蔣步庭：宋冬野和花粥是怎樣煉成的？

蔣步庭,前新京報活動策劃部策劃經理,舊鼓樓社區公益小劇場創始人。宋冬野,以一曲《董小姐》開始被關注,被文藝青年親切稱為“宋胖子”。宋冬野自幼酷愛音樂,用宋冬野的話說,“富有韻律感”。在高中時就開始寫歌,大學時正式開始創作。宋冬野的歌都來自於生活,《抓住那個胖子》、《佛祖在一號線》、《安和橋》等都是宋冬野有感而發的心情寫照。身邊人的故事或是自己身上的故事都可以成為創作的素材,宋冬野甚至沒有去專業學習過音樂,只是將自己最真實的情感放到音樂中。

近日蔣步庭做客《一刻Talks》,談及宋冬野和花粥是怎樣煉成的?以下分享蔣步庭一刻talks的演講稿和演講視頻

舊鼓樓社區公益小劇場創始人蔣步庭在《一刻演講》的演講稿

宋冬野和花粥是怎樣煉成的?

——舊鼓樓社區公益小劇場創始人蔣步庭在《一刻演講》的勵志演講稿

大家好,這裡是《一刻Talks》,我是今天的講者蔣步庭。2012年我給宋冬野和花粥做了他們的第一次全國巡演。我們來探究一下一個獨立的民謠音樂人從出道到大紅大紫,享譽全國,到底是一個怎樣的艱辛過程。

那會我在北京經營一個專門做民謠音樂的Live House,每天有個日常的工作在豆瓣裡面去搜一下最近新註冊的獨立音樂人,聽他們的作品。聽完了以後,覺得可以傳送豆郵,取得聯繫方式,邀請他們來我這邊演出。突然有一天,聽到宋冬野的歌,覺得不像之前聽到的一些,更趨近於敘述性的那種民謠,聽起來很舒服。

他第一場演出現場觀眾是兩個人,從下午的兩三點鐘演到了晚上的10點左右,他說反正我是剛出道,你就隨便安排吧。

演完了自然而然地就跑到吃這個環節,在驚訝於他歌的質量和數量的同時,第二件事又驚訝了一下他的飯量。我記得宋冬野有一首歌叫《抓住那個胖子》,自黑的歌。

野花啊,你怎麼芥末美麗!

後來我說宋冬野你要不然做一個專場,他說行,那就做吧,擔心沒有人氣,沒有觀眾。我說總是擔心場面上很難看,第一步不勇於邁出去的話,後面肯定都不用想了。他說好,沒問題,那就來吧。果然如預料,第一場賣票賣了三張還是五張,當時這個慘狀。後來我接觸了更多的獨立音樂人以後,發現最初的那一年或者兩年,都經歷過。

當年只能靠口口相傳,所有的獨立音樂人邁進這個圈的第一步,可能都會經歷過。這是你人生中很重要的階段和你歷練中很重要的一個步驟。

從2000年到2010年這10年期間,隨著網路科技的發展,好像獨立音樂人的第一個春天來了。宋冬野他們在豆瓣這個平台上,把自己的歌迷累計到一定程度上,再去開專場的時候,好像狀況就不像之前那麼慘澹了。

我記得宋冬野剛開始玩微博的時候,還跟我說,老蔣,你看我這微博,我就演出、發歌之類的,自己一點也就三四千人、四五千人,這些人都是真實的,他們都喜歡我的歌。當時他跟我說這個事的時候,自己很興奮。2011年底了,他說咱們搞個大的。

當時我就覺得,一個人演出還是不行,按專業的音樂人眼光來看,就是歌不像歌、詞不像詞,演出不像演出。我也是持續關注了花粥一段時間,果然花粥從她上傳第一首歌建立小站,用了一個月的時間,冬粉就爆炸到上萬人。我說姑娘咱們巡演吧,你現在在豆瓣上這麼火,花粥說行,跟誰一塊演?我說跟宋冬野一塊演,當時起了名字,叫野花,取宋冬野最後一個字。當時那場巡演實際上我也是膽戰心驚地去做,跟別人借的錢,好在最後還沒有賠錢。

愛上一匹野馬,可我的家裡沒有草原

2012年,令任何人都沒有想到的是,在5月份的時候,宋冬野寫了一首歌,寫完這首歌,突然就跟我們說,我寫了一首歌特別牛。這首歌往豆瓣上一放,微博上一轉,頓時就瘋了。整個的獨立音樂圈裡面就陷入一種瘋狂的狀態,然後宋冬野自己在北京開了一個專場,居然已經能夠達到一場賣出150張票去了,我對這個巡演頓時也充滿了信心。

在宋冬野寫出《董小姐》這首歌的同時,網上有一個人,當時也是為了玩,他喜歡花粥這首歌,覺得挺有意思,抱著玩的心態做了。MV一放,花粥突然也火了。

宋冬野跟我說我們有夢想,我說什麼夢想?他說在最早的時候,我做Live House在全北京是專門做民謠的,我說第一個夢想我們實現了,然後呢?他說第二個夢想就是簽摩登天空,摩登天空這是獨立圈裡最大的一個公司了。簽完摩登天空以後,其實摩登天空也是給宋冬野非常大的支持和幫助,這些東西我覺得要是在我們哥倆自己弄的話,很多東西完全弄不了的,包括資金、包括設備、包括銷售渠道、包括媒體的渠道、包括各種資源和一些機會、一些機遇。

當時宋冬野是因為左立這首歌,雖然不是獨立音樂人親自去參加選秀,但是所謂的主流明星他們在使用獨立音樂的作品,去參加了選秀,算是給獨立音樂人去參加選秀打了一個前戰。所有的獨立音樂人都在盯著當時的那些選秀,都在看著他們說我們的這個能不能被媒體接受?能不能被商家接受?能不能被整個的環境接受。

《董小姐》這首歌出的時候的狀態又不一樣,如果說那個是一個炸彈的話,可能到左立去唱《董小姐》的時候基本上就是個核子彈了,一下子中國的民謠風就被掀起來了。因為後來他們又來探討說獨立音樂進流行圈裡面,是什麼樣的狀況?歌迷也好、冬粉也好、商家也好、媒體也好,在認可、在消費,它現在就是流行的東西。市場認可誰誰就是流行音樂,市場不認可誰,或者說市場買單的人少,那他就是獨立音樂人。

獨立音樂和選秀是相愛相殺的冤家

什麼是獨立音樂,該不該選秀,肯定是該。平台不同而已,你在街頭展示也是展示,你面對的觀眾可能是20人、30人,你在Live House裡面對100人,你在豆瓣里展示面對1萬人,你在微博里展示面對10萬人,你在電視上展示,面對100萬、1000萬人,只是展示的平台不同。我覺得眾生平等,所以說所有的展示平台也都應該是平等的。

有可能我們覺得選秀編故事給你一些什麼套路,你說了很多違心的話,假裝哭、假裝樂,你是一個演員同志,你的任務、你的工作就是在表演,你在街上難道不表演嗎?你的工作就是表演,如果說你想按照自己的意願表演,沒問題,把我們樂手真實的那一面展現給大家,而且現在的觀眾也更樂於看。

所以說我覺得他們說選秀之類的,這個假那個假,對,就是假,可就是有人喜歡看,可能抱著各種心態來看這種節目,這個手法我之前怎麼沒有想到呢?

我自己也有一套理論分析每一件事、每一個行業,它最後都是溝通、協調、合作。

走出Live House,走向世界的方法論

說到巡演,如何策劃、怎麼做。我第一次給宋冬野、花粥2012年做野花的巡演,2024年的時候,雷子新專輯首發,全國巡演、流程、之前的宣傳安排之類的,做完了以後,2024年的時候,2024年的時候,今年趙趙又做《冬藏》的巡演。

我們的目的還要分為四項,比如說我們以掙錢為目的,我們想關注度,分享冬粉黏性,擴大冬粉面積,冬粉的縱深、冬粉橫向的擴展面,還是說深度的拉伸,還是黏性的增強,還是說想宣傳,包括巡演要起什麼題目,我們巡演的內容、文案是怎麼做,海報是怎麼做,我們要給我們的歌迷,給我們的目的傳達一個什麼樣的信息。

所以說在策劃的時候,選擇場地包括選擇路線,手段也非常多,怎麼樣的組合,城市之間的組合,選擇在哪一天演出,我們要避開什麼節日,要避開什麼特殊的時期,避開音樂節。這些東西都做好了以後,再往下進行的時候就要涉及到落地了。火車站下來怎麼到場地,怎麼調音,怎麼售票、怎麼賣周邊產品。最後演出的時候,怎麼能調動現場氣氛,觀眾是怎麼樣的,怎麼跟主辦方協調,包括各種突發情況,比如說樂器突然壞了、設備突然壞了,因為堵車來不了,觀眾有什麼急躁情緒之類的,怎麼處理講完。

一站和一站之間兩站應該怎麼銜接,銜接完了以後,你全都演出結束了,如何做總結、怎麼做新聞稿,怎麼做你的大數據統計,包括賣了多少票,專輯的銷量。每一次巡演我們都看著全國的Live House真的是火箭般的專業性提升,從設備、人員、整個的流程越來越專業。

所以說這個也是我們非常欣喜地看到:整箇中國的獨立音樂的發展,一塊是音樂人,一塊是歌迷,一塊是場地方。中國獨立音樂整個大環境的發展,還是離不開這三部分人的,音樂人要不斷提高自己有好的作品,歌迷要不斷提高自己的欣賞水平和提高自己包容的能力和接納度,或者是更理性,場地提高自己的設備、提高自己的工作人員的工作技能、工作水平。

民間是獨立音樂永恆的故土

全世界獨立音樂的根永遠在民間,它是真正來自民間的音樂。他從大眾中來,可能上升到一個更高的平台,被更多人知道,我們終歸還是要回到大眾去的,所以中國獨立音樂人的根,我個人認為還是永遠在Live House,所以說,無論什麼時候,我們還是要巡演,還是要在Live House裡面巡演。