《雷鳴電閃波爾卡》教學反思
篇一： 《雷鳴電閃波爾卡》教學反思
音樂欣賞是心理反映的過程，音樂欣賞教學必須循著由表及里的心理反映過程。從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。在音樂教學過程中我用聆聽、模唱、律動等方法去引導學生親身體驗音樂。
1、學生是教學的主體，要為學生展示自我搭好舞台。在第一次的教學中，我忽略了學生的主體概念，考慮自己比較多，考慮學生比較少。只是關注學生是否會唱主鏇律？是否聽到鼓、鑔的聲音？卻沒有關注學生到底是怎麼聽的，覺得聽到了就是知道了，所以教學效果並不理想。而第二次教研課上，我特別關注學生聆聽的狀態和學生參與音樂活動的程度。在學生都聽到雷聲之後，馬上讓學生參與到音樂演奏中，學生開心並很快的理解音樂。體驗教育更深入心靈。
2．教師要正確把握音樂教材，分析音樂作品有深度。只有教師對音樂作品有了深層次的分析後，對所樂曲的內涵有了深刻的理解才能遊刃有餘的指導學生表現好，作品的形象、思想情感就會活生生地記錄在學生的腦子裡。通過音樂體驗式的教學活動,可以塑造孩子們的美好心靈,在實踐中加深情感體驗，進而產生對音樂的共鳴，使其靈魂得以淨化、情感得以升華，最終實現音樂教育陶冶情操、淨化心靈的作用。
篇二：《雷鳴電閃波爾卡》教學反思
《雷鳴電閃波爾卡》的教學設計是依據蘇霍姆林斯基的教育思想：“教會兒童學習，教會兒童欣賞、教會兒童創造”這一教育理論。教學中通過引導學生聽、想、創造等一系列活動引導學生主動參與課堂學習。能注重以學生為主體，處處引導學生參與、體驗、探索。
在教學一開始，教師設計的聽音遊戲，大大激發了學生的學習興趣，激起了學生探索知識的願望，在此教師及時引導學生創造想像：即興發揮創造打擊樂器的不同打法。學生在探索中不僅認識了打擊樂器，同時也知道了各種打擊樂器的不同音色及其豐富的表現力。
蘇霍姆林斯基說：“會聽並理解音樂——是審美修養的基本標誌之一”依據這一思想在欣賞樂曲《雷鳴電閃波爾卡》時，教師有意不說出曲名，而是讓學生自己聽樂曲並給樂曲起一個合適的名字並說出理由。學生在認真聽完樂曲後，紛紛舉手回答，有的起名為《暴風雨之夜》，因為他聽到了打雷的聲音，就像暴風雨即將來臨。有的起名為《暴風雨交響曲》因為他聽出了雷鳴電閃，颳風下雨的聲音交織在一起。還有的起名為《暴雨雷鳴跳起舞》因為他除了聽到電閃雷鳴外，好像還聽到有人在跳舞的聲音……真沒有想到，學生竟有如此精彩的回答。從學生們的回答中不難看出許多同學在初聽樂曲後，對樂曲都有所感悟，但還不夠深刻、具體。接下來教師提出問題：1、請同學們回憶剛聽過的樂曲中用了哪些打擊樂器？有意激起學生的聽覺記憶。2、你是否也能嘗試用打擊樂器創造自然界的音響。聽到問題學生紛紛回憶剛聽過的樂曲，並爭先回答：“鼓、鑼、鑔……”等，興趣極高，聽到第二個問題後，課堂更加活躍了，學生有的用雙響桶模仿屋檐上下落的雨點聲，有的用大鑔相互磨嚓模仿出遠處滾滾的雷聲，有的乾脆就用嘴巴模仿呼呼的風聲，還有的……同學們積極開動腦筋，各展才能，盡情的創造著大自然的音響。
蘇霍姆林斯基在《美育和美的創造》這一篇文章中寫道：“美的感受和美的創造之間的相互聯繫，在審美素養中具有很重要的意義。審美教育既是認識過程也是情感過程，每個人都能感受大自然的美，音樂的鏇律美，語言美，而這種感受則有賴於他的積極行動，所謂積極行動是指可以感受、創造和評價美的那些勞動和創造，思想和情感。”以上活動不正是這一理念的體現嗎。
在接下來的教學活動中教師為了讓學生對樂曲有進一步的理解，理解樂曲所表達的思想情感教會學生從審美的角度認識音樂，領略樂曲的鏇律美。教師設計了這樣的問題：
1、請同學們想像如果自己遇到雷鳴電閃這樣的惡劣天氣，你會怎麼做？
2、在這首樂曲中人們是不是像同學們所說的那樣，逃避、躲藏、膽怯呢？
3、音樂中的人們在做什麼？為什麼？在復聽樂曲和回答問題後學生才真正理解了音樂的內涵。
在學生充分理解樂曲的基礎上，教師又為進一步發揮學生的創造性，培養學生的創造能力，給學生提供了打擊樂器。請學生分組討論、設計、表演生活中的一個場景，內容各小組自定。並且要求能夠正確評價對方。這一環節的設計給學生提供了一個可以創造的空間，學生們積極地討論著、研究著，結果讓老師都出乎意料，學生竟有如此的創造性，如此的語言表達能力和自我表現能力。他們每一組的表演都恰到好處，每一位同學的點評都頭頭是道。一節課在輕鬆、愉快、唱唱、動動、想想、做做中不知不覺地完成，學生學的高興，老師教的輕鬆。
篇三：《雷鳴電閃波爾卡》教學反思
《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想像，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養學生[此文轉於斐斐課件園 FFKJ.Net]在想像中創造音樂形象。
這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想像中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：
教法一：我先仔細地講解什麼是切分節奏、怎麼掌握；再引入該歌曲，以解決“切分節奏”為目的先學習該樂曲主鏇律部分，等學生都會唱之後，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主鏇律中找出打擊樂的聲音；然後向學生提出“這個鼓聲像什麼聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最後我只好勉強出場親自“想像”給他們聽了。
教法二：我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎麼樣的？學生回答出很多答案；我隨後引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想像定音鼓表現的自然情景和人的活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想像中感受到音樂的表現力；然後學習唱主鏇律，講解切分節奏。最後和學生討論總結：只要我們善於想像，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。
教法三：開始我索性什麼都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想像，等欣賞完後，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”
聽完後學生紛紛回答：“好像是發生在古堡里的一場戰爭”，“有人在狂歡跳舞”，“是在吵架”……
篇四：《雷鳴電閃波爾卡》教學反思
《雷鳴電閃波爾卡》這課修改了3次，總是覺得前兩次在分段欣賞環節對音樂的分析不夠細緻，對音樂性的體現不夠多。試著借用一些好的教學點子用在自己的課上，但並沒有預想的效果。
由於自己的音樂基礎與教學引導能力較差，駕馭不了這些手段，反而像在“東施效顰”，而且也脫離了自己定下的教學目標。
一直認為在國中音樂教學階段，我應該通過音樂，架起一座學生認識美好事物、感受美好事物的橋樑，讓音樂滋養他們的心靈。
所以在本課設計中，我定下的教學目標是通過圓舞曲和波爾卡音樂的對比欣賞，感受波爾卡音樂特點。初步了解作曲家小約翰施特勞斯。欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，感受表現定音鼓和大鑔在樂曲中的音響效果。能用自然統一的聲音，準確模唱出B段主題鏇律。學生能積極地參與音樂創造與表現的實踐活動。能通過這課的欣賞自然而然的說出這部波爾卡舞曲的名字——雷鳴電閃。認識波爾卡舞曲的特點。讓學生感受音樂的神奇，它不但可以將自然界中的現象鮮活的再現在我們面前，同時也可以把人的情緒完全調動起來，使人身臨其境。