시 타오의 인용문

시 타오의 인용문 :

[원본] Taikoo는 너무 간단하고 흩어져 있지 않고, 너무 간단하고 흩어져 없습니다. 법률은 Li입니다. 법은 Li에 있습니다. 비엔티안의 뿌리 인 하나의 그림은 하나님을 바라보고 사람들과 세상을 숨기는 것을 모릅니다. 따라서 회화의 방법은 자립적입니다. 회화 방법을 만든 사람들은 법을 제정 할 수 없으며 그들은 보통법을 가지고 있습니다. 화가, 마음에서. 산과 강의 모습, 새와 짐승의 본질, 수영장과 탑의 순간, 그 근거에 깊이 빠지지 않고 그것을 최대한 활용했습니다. 멀리 가서 오름차순, 피부를 배웁니다. 이 그림은 홍몽 (Hongmeng) 외부에서 수집 된 것으로, 수억 수천 가지의 잉크가 채집 된 것이지요.이 그림이 없으면 시작된 것이 아니라 사람들의 귀에 관한 것입니다. 사람은 특정의 미세하고 명확한 펜을 그릴 수 있으며 손목은 비어 있지 않지만 그림은 동일하지 않습니다. 회전하여 회전하고 돌아 서서 살 수 있습니다. 방해가되지 마라. 그것은 둥글고 직선 일 수 있고 사용될 수 있습니다. 오른쪽과 왼쪽은 균일하고, 볼록하고 오목하며, 불의 불 같은 물의 깊이와 같은 교차 컷이며, 당연히 강하지 않아야합니다. 어떤 실망도없이 법을 사용할 수있는 방법이 없으며 끝이 없습니다. 산, 강, 사람, 새와 짐승, 풀, 웅덩이 및 탑의 물결과 함께 상황의 모양과 사용, 스케치 및 풍경은 암시 된 것을 보여 주며 사람들은 자신의 그림의 성공을 보지 못하고 그림은 자신의 용도에 위배되지 않습니다. 이후 타이 푸 산과 법의 그림. 한 그림의 법칙은 모든 것을 의미합니다. 나의 오래된 말 : 나의 길은 일관성이있다.

[번역] Taikoo는 너무 단순하고 흩어지지 않고, 너무 단순하고 흩어지며 법을 지을 수 없습니다. 고대에는 규칙과 규정이 없었습니다. 당시 사람들은 혼란스럽고 혼란스러워 혼돈의 상태가 사라지고 다양한 법률과 규정이 제정되기 시작했습니다. 법은 어떻게 규정되어 있는가? 법과 규정은 어떻게 확립되어 있는가? "하나의 그림", 즉 마음의 본질, 도장을하는 사람, 모든 것의 뿌리, 비엔티안의 뿌리 인 심장 섹스, 모든 존재의 본성은 객관적인 이물질의 근원입니다. 사람들을 위해 숨어있는 하나님을보십시오. 세상은 알지 못합니다. 우리의 통찰력은 그 신비한 선동에 바탕을두고 있으며, 사람들에게 행동하는 마음의 사회 활동에 깊이 관여합니다. 평균적인 사람은 이것을 이해하고 인식 할 수 없습니다. 그림의 방법은 자립이다. 그러므로 그림을 그리는 방법은 우리 자신에게서 만들어야합니다. 그림을 세우는 사람은 법을 가질 수 없으며 또한 법의 방법도 가지고 있습니다. "회화의 방법"의 수립은 우리 자신으로부터 건설하는 것입니다. 회화를 세우는 사람은 법을 가질 수 없으며 또한 법의 방법도 가지고 있습니다. "방법으로 하나의 회화"를 수립하는 것은 법 없이는 마음의 주제에서 법을 이끌어 내고이 방법으로 형성된 법은 공법에 통합됩니다. 화가, 마음에서. 회화는 마음에서 드러난 예술적 표현입니다. 산과 강의 모습, 새와 짐승의 본질, 수영장과 탑의 순간, 그 근거에 깊이 빠지지 않고 그것을 최대한 활용했습니다. 산과 강은 복잡한 인물들로 가득합니다. 새와 동물은 고유 한 기질을 가지고 있으며 수영장과 탑에는 엄격한 규칙이 있습니다. 이러한 자연 현상에 대해 우리는 진리의 본질을 이해할 수없고 사회적 상황을 임의로 식별 할 수 없기 때문에 그림이 요구하는 홍수의 규모와 범위를 크게 확보하지 못했습니다. 멀리 가고 오름차순, 피부 크기를 아는 여행은 훨씬 더 높이 올라가고, 모든 것이 정사각형의 중심에서부터 시작됩니다. 이 그림은 수십만 개의 펜과 잉크 일뿐만 아니라 시작도 아닙니다. 그는 수억 가지의 잉크를 썼으며이 마음에서 시작하지 않고이 마음에서 시작하지 않았습니다. 우리가 우리 자신의 선택을 통제하게하십시오. 사람들은 구체적이고 현미경적일 수 있으며 명확하고 관통합니다. 사람이 "한 그림"을 특정한 방식으로 파악하고 미묘함을 이해할 수 있다면 그 의도는 분명하며 펜과 잉크는 깨끗합니다. 손목이 비어 있지 않으면 그림이 표시되지 않고 그림이 표시되지 않으면 손목이 작동하지 않습니다. 손목이 상상력이 아니라면 그림은 마음을 따라 가지 않습니다. 손목이 유연하지 않기 때문에 그림은 자신의 의도를 표현하지 않습니다. 회전하고, 회전하고, 돌진하고, 활기차기에 살고, 활기차롭고, 둥글고 강력 할 수 있고, 음악을 교정 할 수 있고, 좌우로 움직일 수 있고, 오른쪽과 왼쪽이 균등하고, 볼록하고 오목한 갑작스러운, 십자가 절단, 물이 불의 밑에 있다면, 자연이 강하게 될 수는 없지만, 실망하지 않고 그것을 사용할 수있는 방법은 없습니다 : 갈 길은 없지만, 국가는 필수 불가결합니다. 펜에는 기동이 있어야하며 보습 장소를 뒤집어 펜을 펜에 놓아야하며 펜이 결정적이어야합니다. 펜은 명확하고 분명하며, 둥글 수있는 능력은 직선 일 수도 있고, 상하 좌우 일 수도 있고, 균일하고, 볼록하고, 오목 할 수도 있고, 깊이 흐르는 물과 같은 크로스 커팅 일 수도 있습니다. 화염은 펜만큼 강합니다. 약간의 행운이 있습니다. 펜을 사용하는 것은 비합리적이며 일관성이 없으며, 불합리하고 일관된 붓놀림이 없으며 정서를 쓰는 것이 적절하지 않습니다. 손, 산, 강, 인물, 새와 짐승, 풀, 풀 등의 물결이 쏟아지면 잠재력, 스케치, 엑스터시를 사용하면 사람들은 자신의 그림의 성공을 보지 못하고 그림은 자신의 용도에 위배되지 않는다는 것을 암시합니다. 펜과 잉크가 사용하기 편리한 상태에서 나는 산, 강, 사람, 새, 짐승, 풀, 수영장을 묘사하면서 손을 흔들었다. 또는 이미지의 자세를 취하십시오. 생생하게 그 의미를 적어 내 감정을 전달하여 그 그림자를 묘사하거나 사람들이 그림의 신비를 보지 못하도록 함을 암시하거나 암시 함, 그림이 저자의 의도를 위반하지 않음. 회화의 단순함과 회화의 법칙의 적용을받습니다. 한 그림의 법칙은 모든 것을 의미합니다. 사람들의 그림이 흩어지고 그림의 방법이 확립 될 수 있습니다. 한 그림의 법칙이 수립되고 모든 것이 분명합니다. 나의 오래된 말 : 나의 길은 일관성이있다. 나는 말했다 : 나의 그림은 중심에 근거한다.

[논평] : 불교에서 "붓다는 하나", "두 번째 법칙", "진정한 법률 서클", 그리고 "불성"을 훔친 시타에 의해 제안 된 "하나의 그림" ","회화 "는 보이지 않으며, 마음에서 알면 자각 의식, 깨달음, 즉 구멍의 의식의 근원입니다. "한 그림의 법칙"은 마음 속에 예술을 그리는 방법입니다. Shi Tao는 청 왕조의 수 수수 (Sorghum)으로, 기존의 역사 자료에 따르면 이번 달 신성한 성스러운 신성한 성직자 밑에서 공부했으며 그는 한 달에 한 번 "그림이없는 단어는 무엇인가?"라고 물었다. : "Wen Cai는 탁월했다." 시타오는 불교에 깊게 빠져 있습니다. 달마와 함께 회화의 예술을 안내하는 것은 자연스러운 일이며, 회화의 인용문에는 많은 불교 용어와 찬가가 사용됩니다. 시타오의 세계에 대한 위대한 대승령을 보는 것은 어렵지 않습니다. 그는 자급 자족을 삶과 예술의 출발점으로보고 있습니다. 시타오의 "한 가지 회화 방법"은 불교 회화의 구체적인 적용에 기반을두고 있으며, 시타오 회화에는 인용문이 많지 않지만 진정한 국보이다. 역사의 오랜 역사에서, 그것은 세계 예술 발전의 역사에서 왕관의 보석이되었습니다. "

두 번째 장

[원본] 규칙, 사각형의 극단도 있으며, 천국과 지구, 또한 작업의 규칙. 세상은 규칙이 있고 간부와 환생의의를 알지 못한다. 하늘과 땅의 경계는 율법에 있고 선천적 인 하늘의 율법은 마침내 비합리적이긴하지만 백성의 율법은 수도사에 속한다. 따라서 법률을 시행 할 수없는 자와 합법적으로 방해받는 자들이 있습니다. 고대와 현대의 법은 금지 될 수 없으며 회화의 이유는 알려져 있지 않습니다. 사진을 그릴 때 곧바로 눈을 그릴 수 없습니다. 심장에서 그림을 그리며 방해. 화가, 하늘과 땅의 세계. 잉크의 모양은 무엇입니까? 잉크는 하늘에 있고, 두껍고 건조한 채로 있으며, 펜은 사람 안에 있고 후킹이 이어집니다. 고대 사람들은 법을 맛 보지 않았습니다. 세상에서 무한 할 수는 없습니다. 그것은 화가이며 무한하고 제한적이지 않으며 무법이며 제한적입니다. 법은 자기 회화이며 장애물은 스스로 그린다. 법의 장벽은 참여하지 않습니다. 그러나, Gan Xuankun의 차례의 의미는 애매했고, 그 그림은 외치고 그림을 그렸다.

사각형의 극단. 게이지 및 순간은 원형 및 사각형 측정을위한 법규입니다. 하늘과 땅, 하늘과 땅의 운영 규칙은 특정한 자연 법칙에 따라 운영됩니다. 세상은 규칙이 있다는 것을 알고 있으며, 돌아서는 것이 무엇을 의미하는지 알지 못합니다. 세상은 규칙과 규정이 있다는 것을 알고 우주의 회전, 음과 양의 변환, 그리고 양립의 원칙을 알지 못합니다. 이 하늘과 땅의 경계는 율법에 있고 사람의 봉사의 법은 몽골에 있으며 하늘과 땅의 법은 사람들의 생각을 제약하고 사람들은 율법의 법과 규정에 의해 구속되며 하늘의 율법은 타고난 것이지만 범위를 벗어난다. 내가 몇 가지 절차 규칙을 마스터했지만, 나는 이러한 규칙의 진실을 알 수 없다. 따라서 법률을 시행 할 수없는 자와 합법적으로 방해받는 자들이 있습니다. 이러한 규칙을 명확하게 이해하지 못하면 올바른 접근법을 얻거나 새로운 규칙을 수립하는 데 장애가됩니다. 고대와 현대의 법은 금지 될 수 없으며 회화의 이유는 알려져 있지 않습니다. 고대와 현대의 규칙과 규정 및 그림 개발의 장애 사이의 관계를 이해하지 못합니다. 그러면 그림의 진실은 이해되지 않을 것입니다. 사람이 당길 때, 장애물은 보이지 않으며, 그림은 마음과 심장에서 끌어낼 수 있으며, 장애물은 멀리 떨어져 있습니다. "한 그림"을 이해하면 모든 장애물이 보이지 않습니다. 따라서, 그림은 소원의 이상에 부합 할 수 있고 그림은 자신의 소원을 표현할 수 있습니다. 자연스럽게 그림을 그리는 데 장애물이 당신을 떠나게합니다. 화가, 하늘과 땅의 세계. 펜과 잉크의 모양은 무엇입니까? 그림은 하늘과 땅의 모든 것의 이미지를 표현하는 예술입니다 펜과 잉크는 자연스럽게 어떻게 작용할 수 있습니까? 하늘에 잉크가 있고 두껍고 건조한 채로 있습니다 : 잉크는 자연산이며 임의로 렌더링하고 변경할 수 있습니다. 두껍고 건조한 잉크 효과. 고대 사람들은 율법을 맛보지 않았고, 세상에서 무한 할 수도 없습니다. 고대의 사람들은 일정한 규칙에 따라 예술을 창조하려고 시도하지 않았고, 어떤 법칙도 없기 때문에 그림의 예술은 사람들이 보게되는 표준과 규정의 범위를 잃어 버렸다. 그것은 화가이며, 나는 "하나의 그림"을 제안했다. 비 무한하고 제한적이며 비 법적이고 제한적이기도합니다 : 그것은 규정의 규칙이 아니며 특정 방법으로 제한되지 않습니다. 법에는 장애물이나 장애물이 없습니다. 페인팅 방법은이 기능의 사용을 제어하는 유연성을 사용하는 능력을 기반으로합니다.이 방법을 사용할 수없는 장애물이 있습니다. 법 자체 그림 학생, 장애물 자기 그림 후퇴 : 그림의 기법은 자연스럽게 회화의 연습에서 생산되며, 예술적 표현을 제한하는 장애물은 자연스럽게 회화의 실례에서 사라질 것입니다. 법적인 장애물은 포함되지 않으며, 마른 회전의 의미가 변경되고 그림이 표시되며 그림이 그려집니다. 기술과 장애물 사이의 관계는 더 이상 관여하지 않지만, 스핀 건 회전의 의미, 즉 자연 세계에서의 음양 변이의 지속적인 발전과 변화의 법칙은 마음에서 파생됩니다. 진실과 법의 법칙은 매우 분명합니다. "하나의 그림" 당신은 당신의 생각을 완전히 이해합니다.

[Comment] : "제 2 법칙 2 장"에서 Shi Tao는 주로 모든 규칙의 이해와 적용에 대해 설명했다. 즉 법률과 개혁, 상속 및 지적을 지적하고 법률에 국한되지 않고 따라야 할 법이 있어야한다. 혁신의 변증 법적 관계.

세 번째 장을 변경하십시오.

[원문] 고대인들은 같은 것을 안다. 정통한 사람은 그가 무엇인지 압니다. 고대화와 함께, 나는 내 아내를 보지 못했습니다. 진흙이 바뀌지 않은 것은 여전히 유감 스럽다. 지식은 그만큼 넓지는 않습니다. 그래서 신사는 고대인을 빌려 현재를 열었습니다. 그는 또한 말했다 : "당신이 그것을 할 수 없다면, 당신은 그것을 할 수 없다, 당신은 그것을 할 수 없다, 당신은 그것을 할 수 없다, 그것은 법이다. 모든 것에는 권리가 있으며 법이 있어야합니다. 일단 당신이 성경을 안다면, 당신은 그 힘을 바꿀 것입니다. 남편의 그림, 세계의 다파, 산과 강 엘리트, 고대와 현대의 창조물, 음과 양의 인기, 천지의 모든 것을 쓰는 펜과 잉크의 사용. 오늘날의 사람들은 이것을 모르고 있지만 움직입니다. 어떤 점, 당신은 당신의 발 앞에 설 수 있습니다. 풍경처럼, 당신은 오랫동안 그것을 지나칠 수 없습니다. 어떤 가족은 가볍고 확립 될 수 있습니다. 특정 기술처럼 사람들을 즐겁게 할만큼 충분하지 않습니다. 특정 서비스가 아니라 특정 가족을위한 서비스입니다. 특정 가족을 강요하지만 잔해를 먹는다. 나는 말할 것도없고! "어떤 가족, 나 또한 특정 가족, 나도 마찬가지다. 내 출입구는 무엇인가? 어떤 계급? 어떻게 비교 되는가? 시험은 무엇인가? 그것은 어디에서 염색 되었는가? 상황이 어떻습니까? 고대와 고대를 만들 수 있습니까? "고대의 것이 있다는 것을 알고 있다면, 다른 사람을 알지 못합니다. 나는 나를 위해, 나는 여기에있다. 고대의 눈썹은 내 얼굴에서 태어날 수 없으며, 고대 폐는 내 뱃속에 맞지 않습니다. 나는 자연스럽게 내 폐를 핥고 내 눈썹을 밝혀 냈습니다. 때로는 특정 가족을 만지거나 특정 가족이거나 가족이 아닙니다. 자연적으로 부여됩니다. 나는 옛날에 그것을 바 꾸었습니까?

[번역] 고대인, 도구에 대한 지식, 창조자, 천재의 천재. 고대 지식의 규칙은 상세하고 구체적이며, 변화와 혁신에 능숙한 사람들은 선배의 법과 규제의 한계를 인식하고 자신의 제약 조건을 따른다. 고대화와 함께 남편 같은 것은 존재하지 않지만, 그것은 사람이 아님을 유감스럽게 생각합니다. 나는 과거에 그러한 사람을 본 적이 없었으며, 결코 불멸의 적이없는 사람들은 율법에 구속된다는 점을 종종 후회합니다. 지식은 광범위하지 않으므로 신사는 고대인을 빌려서 현재를 열어 둡니다. 이해는 법을 모방하면서 머물러 있습니다. 대다수는 혁신하지 않을 것이므로 통찰력있는 사람들은 고대의 것을 비추어 훌륭한 물건을 만들어야합니다. 새로운 법. "당신이 그것을 할 수 없다면, 당신은 그것을 할 수 없다, 당신은 그것을 할 수 없다,하지만 그것은 법률이다."당신은 또한 말할 수있다 : "Gaoming의 사람들을위한 특정 법률이 없다."그것은 불가능하지 않다. 그것은 법없는 법이다. 원리. 모든 것이 권리를 가질 권리가 있으며 법이 있어야합니다. 당신이 성경을 안다면 당신은 당신의 권력을 바꿀 것입니다. 당신이 법을 안다면, 당신은 변화를 가져올 수 있습니다 : 일상적인 일을한다면 변화되고 특정한 법을 가질 권리가 있습니다. 규정이 변경되어야합니다. 루틴이 있음을 알게되면, 우리는 마음을 바꾸고 루틴을 바꿀 것입니다. 남편의 회화, 세계의 다파, 그림들도 세계의 심오한 예술입니다. 산과 강 엘리트, 고대와 현대의 향기, 그리고 음과 양의 인기는 펜과 잉크를 사용하여 천지의 모든 것을 기록합니다. 산과 강의 정신과 정신, 과거의 창조자의 양성과 재배, 그리고 음과 양 기후의 향기, 세계의 모든 것을 묘사하는 펜과 잉크의 사용으로 예술 세계에서 수영을 할 수 있습니다. 오늘날 사람들은 이것을 어떻게 처리해야할지 모릅니다 : 어떤 점, 당신은 당신의 발 앞에 설 수 있습니다. 그것은 풍경과 같지 않습니다. 오랜 시간 동안 지나갈 수 없습니다. 어떤 가족은 가볍고, 특정 스킬을 좋아하지 않고, 사람들을 즐겁게하기위한 제품이 될 수 있습니다. 오늘날 사람들은이 진리를 이해하지 못하고, 말하기 위해 움직일 수 없습니다. 가족의 결함을 근거로 사용할 수 있습니다. 그것은 특정 가족의 풍경과 비슷하지 않으며 오랫동안 계승 될 수 없습니다. 가벼운 스타일은 취향을 향상시킬 수 있으며, 특정 가족의 단정함에 도달 할 수 없으며 오락을 만날 수 있습니다. 저는 특정 가족을 위해서 일하고 있습니다. 특정 가족을 위해서 일하고 특정 가족을 위해서 일하고 있습니다. 내가있을 때 나는 잔해 귀 먹고 있습니다. 나는 어떤 가족에 대한 노예가 아니라 나를위한 노예입니다. 특정 가족과 닮았더라도 다른 사람들의 남은 음식을 먹는 것만으로도 무엇을 먹을 수 있습니까? 또는 불씨, 특정 블로그, 저 또한 특정 가족, 또는 저 : 누군가 저에게 말했습니다 : 가족이 나를 크게 만들 수 있습니다. 가족은 나를 단순하게 만들 수 있습니다. 내 수업의 이유는 무엇인가? 수업은 무엇인가? 어떻게 비교할 것인가? 시험하는 법? 어디에서 염색 하는가? Lewei에서? 어떤 상황입니까? 나는 고대와 고대 사이에있을 수 있습니까? 그럼, 누가 문 밑에 있는지에 의존 할 것입니다. , 어느 수준에서, 어디서, 어떻게 염색하는지, 스케치하는 법, 규칙을 어떻게 구성 할 것인가, 비교할 때, 나와 고대인을 정확히 동일하게 만들 수 있습니다. 그 사람이 저를 모른 채 고대인이 있다는 것을 알고 있다면,이 사람은 단지 고대인이 있고 내가 존재한다는 것을 모릅니다. 나는 내 자신, 나 혼자만의 고대 눈썹, 내 얼굴에서 태어날 수 없다, 고대 폐, 내 뱃속에있을 수 없습니다. 내가 내 자신을위한 이유, 나만의 독특한 존재, 고대인의 눈썹이 내 얼굴로 자랄 수없는 이유는 고대인의 폐가 내 창에 들어 가지 못하기 때문이다. 나는 자연스럽게 폐를 핥고 내 눈썹을 털어 내었습니다. 때로는 특정 가족을 만났습니다. 그것은 특정 가족이었고, 또한 특정 가족이었습니다. 나는 자연스럽게 가르치기 때문에 고대에는 그것을 바꾸지 않았습니다. 나는 슬픔과 슬픔을 보냈 기 때문에 눈에 띄는 독특한 눈썹을 보였습니다. 때로는 어떤 가족과 닮아도 나는 가까이에 있습니다. 나는 의도적으로 특정 가족을 모방했습니다. 자연 보조금이 동일하기 때문에 교사의 불일치의 결과가 아닙니다.

[논평] :시 타오는 회화의 예술을 개인의 감정의 입력에 초점을 맞추면서 우주와 모든 사물의 마법의 힘을 바꿀 수있는 위치로 끌어 올렸습니다. 회화의 형태에 대한 표절과 감상에 반대하여, 통용되는 고대 스타일과 문을 비판했다. 개혁과 혁신을지지하십시오. 개성의 표현은 오늘날 우리의 예술 창조에 여전히 큰 의미가 있습니다.

네 번째 장을 존중하십시오.

[Original] 수신 및 인식 된 후 처음 수신하고 인식합니다. 알고 있고 받아 들일 수는 없습니다. 고대와 현대에 이르기까지 명나라 왕조는 지식을 바탕으로 자신들을 보냈고 수용과 자신이 무엇인지 알고있었습니다. 그러나 일을하는 능력은 작습니다. 나는 그림을 그릴 권리를 알지 못했지만 그것을 확장했다. 회화는 중간에 모든 것을 포함합니다. 그림은 잉크에 따라 달라지며 잉크는 펜의 영향을받으며 펜은 손목의 대상이되며 손목은 심장의 영향을받습니다. 천국의 창조, 지구의 원인, 이것은 인 무슨이다. 그러나 사람들은 존중하지 않고 자신을 존중하고 자신을 포기할 수 있으며 그림을 그릴 수 없으며 자제력이 있습니다. 남편은 다음을 인정합니다. 화가는 그 사람을 존중하고 지키며, 아무도 관심을 기울이지 않고 강하게 사용합니다. "쉬운"고 말했다 : "Tian Xingjian, 자기 개선에 신사." 이것이 존경받는 이유입니다.

[번역] 지식에 따라 먼저 수락하고 인정하고, 지식을 수락하고 수락하지 않습니다. 인간의 감정과 이해가 먼저 느껴지고 형성됩니다. 합리적인 이해를 통해 느끼는 것은 과거의 느낌이 아닙니다. 고대부터 현대에 이르기까지 명나라의 사람들은 자신의 지식을 사용하여 자신의 감정을 표현했으며 그들이 무엇을 받았는지 알았지 만 자신이하고있는 것을 알 수 있었지만 작고 무식했으며 그림의 권리를 인식 할 수 없었습니다. 영리한 사람들은 자신의 감정을 알면서 지식과 의견을 배우고 표현했지만, 사물의 특정 측면에 대한 느낌과 이해 만이 아니라 작은 이해의 작은 느낌이며 아직 "한 그림"을 인식하지 못했습니다. 그것의 응용 프로그램을 홍보하고 확장하는 것이 중요합니다. 가운데에있는 모든 것을 포함하는 그림, 즉 지혜와 지혜가있는 그림. 가운데에있는 모든 것을 포함합니다. 그림은 잉크를 사용하고 잉크는 펜의 영향을받으며 펜은 손목의 대상이되며 손목은 하늘의 창조, 지구의 원인 및 그 이유와 같은 심장의 영향을받습니다. 그림은 잉크의 색에 따라 달라지며, 잉크는 펜의 손가락을받으며, 펜은 손목의 움직임을 수용하며, 손목은 심장의 움직임을 받아들입니다. 자연스럽게 만들어지면, 이것은 "하나의 그림"의 느낌입니다! 존경하지 않고 자기 포기하는 것은 합당합니다. 그러나 사람들이이 감정을 존중할 수는 있지만 가치가 있습니다. 존중하지 않고 자기 포기입니다. 그것은 자제입니다 : 당신이 이런 종류의 그림 기법을 얻고 그것을 변경하지 않는다면, 그것은 자제입니다. 남편은 그림을받으며 화가는 그것을 존중하고 사용합니다. 외부 세계에는 관심이 없습니다. 이런 느낌, 그림을 그려야하는 사람은 그것을 존중하고 지키고 강화해야합니다. 이 느낌은 외부 세계에 의해 중단되지 않으며 그것은 끝이 없습니다. "간단하다"曰 : Tian Xingjian, 자기 개선에 신사, 이것이 존경받는 이유이다 : "변화의 책"은 천국이 하늘을 따라 가고 도로가 달리고 있다고 신사는 하늘과 자기 개선의 모범을 따라야한다. 느낌.

펜 잉크 장 5

고대의 사람들은 펜과 잉크를 가지고 있었고, 펜과 잉크가없는 사람들도 있었고, 잉크가없는 사람도있었습니다. 산이 아닌 사람은 하나에 불과했고, 인간은 오해를 받았습니다. 잉크 splashing 펜은 또한 정신을 사용합니다, 펜의 잉크도 하나님이며, 잉크는 스님이 아니며, 펜은 삶이 아니며, 스님의 정신에 의해 하나님은 해결 될 수없고, 잉크도 없습니다. 부러지지 않고 삶의 신의 영향을받을 수있는 정신은 잉크없는 펜입니다. 산과 강에있는 모든 것들의 세부 사항은 반대로 긍정적이고, 긍정적이며 부분적이며, 흩어지고 흩어지고, 멀리서, 멀리, 그리고 안팎으로, 상상과 실재, 부서지고 연결되어 있고, 겹쳐지고, 벗겨지고, 부자가 있습니다. 미묘한 것이 있습니다.이 삶의 가장 큰 끝입니다. 따라서, 산과 강에있는 모든 것들의 권고는 사람들이 인생을 지원하기 위해이 권리를 행사하기 때문에 그것은 사실이 아니며, 당신은 펜과 잉크를 만들 수 있습니다, 뼈와 뼈가 있으며, 공개적이고 가깝고, 유용하고, 유형적이고 강력합니다. 아치, 점프, 숨어, 돌진, 붕괴, 튼튼한, 튼튼한, 튼튼하고 가파른 등이 있습니다.

고대인들은 펜과 잉크를 가지고 있었고, 펜과 잉크가없는 사람들도 있었고, 잉크가없는 사람도 있었고, 산이 아닌 사람은 한 명이었고 인간은 오해되었다. 고대인들의 그림을 보면 펜과 잉크를 사용하는 사람은 좋지 않으며 잉크와 펜이 좋은 사람은 부족합니다. 이것은 산과 강을 묘사하는 것에 국한되지 않고 사람들의 감정이 다릅니다! 잉크가 튀는 펜도 정신 속에 있고, 펜의 잉크도 신 속에 있고, 잉크는 무죄가 아니며, 펜은 생명이 아닙니다. 잉크가 가벼우 며 펜촉이 부드럽지 만 펜은 종이에 작용하고 잉크는 정신에 부착됩니다. 장기간의 훈련을 통해 민첩성을 달성 할 수 없으며 풍부한 축적과 경험이없는 펜입니다. 무관심한 정신으로 보호받을 수있는 신은 잉크와 펜을 가지고 있고 수도사의 정신을 바꾸지 않고 삶의 영혼을받을 수있는 사람입니다. 펜과 잉크 기술의 지식의 숙달을 받아 들일 수 있지만, 원래의 펜과 잉크 기술을 변경하지 않고, inkless이며, 삶의 정신을 느낄 수있는 본질과 영적 삶을 이해하지, 거기에 잉크가 없습니다. 산과 강에있는 모든 것들의 세부 사항은 흩어져 있고 흩어져 있고, 내외부, 가상 및 실제, 부서 지거나 연결되어 있고, 평탄하고, 부풀어 오르고, 부유하고, 긍정적이고 긍정적이며 부분적입니다. 미묘한 것이 있습니다.이 삶의 가장 큰 끝입니다. 산과 강에있는 모든 것들은 풍부한 변화에 대해 매우 구체적입니다. 반대로, 긍정적 인 것들이 있습니다. 옆으로, 옆과 밀집되어 있고, 밀도가 높고 흩어져 있습니다. 멀리 있고 가까이에 있어야합니다. 진실 일 필요가 없습니다. 또한 깨지고 거기에 있습니다. 심지어 층이 있고, 패치가 있으며, 풍부하고 다채로운면이 있고, 또한 빈면이 있습니다. 위는 단지 삶의 일반적인 이미지입니다. 그러므로 산과 강에있는 모든 것들에 대한 권고는 사람들이 그들의 삶을 지원할 권리를 행사하기 때문에 사람들에게 있습니다. 그러므로 산과 강에있는 모든 것들은 인간 앞에 자연적으로 천지를 보여줍니다. 왜냐하면 인간은 자연을 이해하고 자연을 자연스럽게 변형시키는 창조적 인 능력을 가지고 있기 때문입니다. 비정상적으로, 당신은 펜과 잉크를 만들 수 있고, 뼈와 뼈가 있고, 개폐가 있고, 몸과 유용하고, 유력하고 강력한 것이 있고, 아치와 순위가 있고, 점프가 있고, 숨어있다, 돌진하고있다, 파운드가있다. 흠집, 이상한 봉우리, 가파른 부분이 있습니다. 그렇지 않다면, 어떻게 펜과 잉크를 만들 수 있습니까? 피와 살이 있습니다. 개방성과 조화가 있습니다. 유용하고, 유형적이고 강력하며, 아치와 스탠딩이 있습니다. 숨 막힐듯한, 튼튼하고, 튼튼하고, 가파른 절벽, 가파른 절벽이 뛰어 다니며 생생한 정신을 그려 내고 매력을 완전히 반영합니다.

게임의 여섯 번째 장

[원본] 또는 曰 : 그림과 그림, 챕터와 발명품, 펜으로 잉크 사용, 어디서나 괜찮습니다. 고대부터 산과 바다가 한 번도 없었으며 빈 단어가 그 원인이었습니다. 폴리 에스테르의 품질, 비공식적 인 입법, 너무 얕은 측면부터 시작해서 경멸하고 싶습니까? 똑같습니다! 먼 옛날 덕분에 가장 최근의 지식으로 서비스가 멀리 있습니다. 한 화가, 서예와 그림의 얕은 손이 또한 쿵푸에 가깝고, 체인저는 잉크의 얕음을 사용하는 펜을 사용하여도 동일하며, 산과 바다, 언덕과 얕은 얕은 장 벤도 상황, 얕은 프로그램에 가깝습니다. 갱단이 종파의 애매 모호함을 안다면, 송곳니의 사본이있다. 예를 들어, 광장에 산들이 있고, 봉우리와 봉우리가 있습니다. 사람들의 사람들은 항상 산을 가지고 있습니다. 하나의 봉우리는 항상 변하지 않았습니다. 그것은 산이며, 절정이며, 족쇄를 현자의 손아귀로 바꾸는 것도 괜찮습니다. 그것은 또한 멈출 수없는 상황이며, 전갈의 털을 아는 것과 같은 상황이며, 그림은 동일합니다. 상황의 재량권이 알려져 있습니다. 오해, 산과 강을 알고, 숲은 준비되지 않고, 장 벤의 공허를 알고 있습니다. 이 네 가지를 돌리기 위해서는 손목으로 시작해야합니다. 손목이 상상이라면 그림을 바꿀 수 있고 펜은 사로 잡히지 않습니다. 손목은 실제로 평온하고 명료하며, 손목은 상상력에 의해 흔들리고, 손목은 정규직에서 직진성을 받고, 손목은 손목의 기울어 짐을 겪고, 손목은 질병의 영향을받으며 손목은 지체의 영향을받으며 손목은 손목의 영향을받습니다. 자연에서 손목이 바뀌면 손목이 어색하고 손목이 유령에 놀란다. 손목은 Chuan Yue 하나님이 추천한다.

[회화] 또는 曰 : 회화와 그림 그리기 훈련, 장과 장, 모든 곳에서 펜을 사용하여 잉크를 사용하거나 : "그림과 그림, 한 권의 책, 장은 잉크로 펜을 사용하여 자신의 통찰력을 발표하고있다. 기술은 매우 훌륭합니다. " 고대부터 산과 바다의 상황은 한번도 없었고 공허한 대화에서 사용되어 왔으며 항상 옛날부터 산과 바다를 그리거나 불교 연설을하고 공통의 연인을 홍보하는 스타일링 기술은 한번도 없었습니다. 나는 큰 성이 너무 높고, 음허없는 법률, 얕은면에서 시작하는 경멸, 그리고 다른 단어라고 생각한다! 나는 내 입맛이 너무 높다고 생각한다. 세계 입법에서 얕은 곳에서 배우는 것을 괴롭히지 않는다. 이전 세대의 회화 이론과는 달리, 그것은 미래와는 거리가 멀고 가장 최근의 지식이며, 지식은 가까이에 있으며, 서비스는 멀리 떨어져 있습니다 : 높은 수준의 통찰력을 받아 들일 때, 지름길을 얻을 수 있고, 당신은 피상적이며 멀리 있어야합니다. 화가, 서예와 그림의 얕은 손, 예술가의 변화, 가까운 법률, 산과 바다, 언덕과 얕은 장 벤의 잉크로 펜을 사용, 상황, 얕은 및 가까운 프로그램. 화가의 방법은 회화와 그림에서 그리는 간단한 노력이라고 생각합니다. 그림의 변화를 마스터하는 것은 잉크와 빛을 사용하는 펜을 사용하는 방법 일 뿐이지 만 산과 바다는 린이의 학습 예제입니다. 구조의 개요 만 사용됩니다. 명예 훼손의 다른 방법. 갱단에 친구가 있다는 것을 안다면, Fang Yi의 사본이 있습니다. 지역 지식이 조금이라도있는 경우 해당 학습 방법과 모델이 있습니다. 예를 들어 광장에 산들이 있고, 산봉우리가 있고, 사람들도 산이 하나 있는데, 항상 그림입니다. 산봉우리가 항상 똑같은 것으로 알려져 있습니다. 산, 산봉우리 및 탈구입니다. 예를 들어, 어떤 장소에 산이 있으면 산이 있고, 그런 사람이 있습니다.이 산을 볼 수 있고, 언제나 그 산을 볼 수 있습니다.이 피크를 볼 수 있고 항상 변화없이 추적 할 수 있습니다. 그것은이 산입니다,이 절정입니다. 이 사람이 산을 곰팡이로 바꾸는 방법이 있다면. 아직 상황은 동일하고 피부는 알려지지 않았으며 회화 방법은 동일하고 상황은 제한적이며 몽골 인은 잘 알려지지 않았으며 산과 숲은 준비되지 않았으며 장 벤의 공허가 알려졌다. 이 네 가지를 돌리기 위해서는 손목으로 시작해야합니다. 또한 모피의 변화는 없으며 약간의 모피 지식 만 알면 그림의 기법은 변하지 않으며 구조적 스타일 만 견고하고 견고하며 이론적 연구는 포괄적이지 않으며 산과 강의 레이아웃 만 나열되고 산과 숲의 구성은 불완전합니다. 나는 단지 모델에 공허가 없다는 것을 알고 있습니다. 위의 네 가지 결점을 해결하기 위해서는 손목으로 시작해야합니다. 손목이 상상이라면 그림을 바꿀 수 있고, 펜을 자르면 모양이 사로 잡히지 않습니다. 손목은 실제로 평온하고 깨끗합니다. 손목이 흔들리고 멜로디합니다. 손목이 규칙적으로 잡히고 손목이 기울어집니다. 질병의 영향을 받으면 상황을 조절할 수있게되고, 늦은 경우에는 손목에 유혹을 받게되고, 손목을 바꾼다면 기절 할 것이며 손목이 있다면 놀라게 될 것입니다. 펜을 가상으로 사용하면 브러시를 쉽게 교체 할 수 있으며, 펜을 컷오프로 사용하면 이미지가 손상되지 않습니다. 손목은 실제로 평온하고 깨끗합니다. 손목이 비어 있고 공이 날고 있습니다. 손목은 곧고 중심은 펜입니다. 손목 쪽이 기울어 져 있고 기울어 져 있고 손목이 기세를 조종하기 위해 급격히 움직입니다. 손목이 느리면 아치가 감상적이며 손목이 초자연적입니다. 손목이 예기치 않게되어 가수가 이상합니다. 도끼, 손목의 마술, 산은 분위기입니다.

[논평] :이 장에서는 주로 손목의 경험과 회화 기술의 중요한 위치에 대해 이야기하고 시타는 회화와 글쓰기의 문제와 성취 능력에 초점을 맞추어 손목에서 해결합니다. 팔목을 통해 심장과 펜을 연결하는 중계소이므로 손목은 팔꿈치를 통해 손목에 닿기를 원하고 손목은 펜을 제어하는 데 사용됩니다 펜과 잉크는 마음의 구현 자, 펜의 흔들림, 가상 정신, 미세하고 광범위한 그것은 모두 손목의 조절에 관한 것이며, 손목을 연습하는 것은 펜과 모양을 제어하는 능력을 연습하는 것입니다.

제 7 장

[원본] 펜과 잉크는 혼돈을 위해서, 혼돈을 위해서, 그림을 위해서, 그리고 예를 들어 모호함을 위해있을 것입니다. 그림은 산속에, 그림은 물 속에, 그림은 숲속에, 사람을 그리는 것은 쉽습니다. 잉크 및 잉크 회의, 문제 해결, 고백, 고대 및 현대, 자급 자족 가족이 있습니다. 조각 수없는, 부패 수없는, 진흙 투성이 수없는, 연루 될 수없는, 연결을 끊을 수없는, 불합리한 수 없습니다. 바다의 잉크 마음 속에서 펜의 생명이 결정되고 머리카락이 머리카락으로 바뀌며 빛은 혼돈 속에 풀려납니다. 펜이 펜이 아니더라도 잉크가 잉크가 아니고 그림이 그려지지 않습니다. Yunfu 잉크, 비 잉크 전송으로 덮여, 빌어 먹을 펜, 비 - 필기 연습, 여성이 아닌, 비 타이어. 하나는 수천으로 나뉘어지기 때문에, 하나에 의해 통치됩니다. 당신이 가수가되면 세상에서 일을 할 수 있습니다.

[번역] 펜과 잉크는 혼돈을 위해, 혼란을 위해, 혼돈을 만들기 위해, 그리고 그림을 그리기 위해, 그리고 조화로운, 조화로운, 보완은 당신을위한 것입니다. 아니 펜은 잉크 이미지를 표시 할 수 없으며, 잉크가 펜 의미를 볼 수 없습니다, 펜은 주요 몸입니다, 뼈가 마음을 표현할 수있는, 잉크는 신체이며, 육체는 모양입니다, 둘은 두 하나입니다, 분리 할 수없는, 펜 및 잉크는 화면에서 서로 일치하고, 포용하고, 얽히고 협업하고, 원활하게 통합되어 브러시의 부드러움과 매력의 생생한 효과를 보여줍니다. 그것은 중요하지 않습니다. 그것은 혼돈을위한 것입니다. 펜과 잉크의 관계는 잘 처리되지 않는다는 것을 이해하지 못합니다. 즉, 혼란입니다. 펜과 잉크의 혼란스러운 상태를 해결하십시오. "한 그림"을 버리기 위해 당신은 무엇을 의지합니까? 산속에서의 회화는 정신이며, 물속에서의 그림은 움직이며, 숲에서의 회화는 사람들의 그림이 탄생 한 것입니다. 산에서 회화는 훌륭하고 우아합니다, 물속에서 그림이 뛰어 오르고 흐르는, 숲의 그림은 활력이 넘치고 사람들을 그리는 것은 신과 색입니다. 잉크 및 잉크 회의, 문제 해결, 고백, 고대 및 현대, 자급 자족 가족이 있습니다. 브러시와 잉크의 암묵적인 이해, 해결책의 조정과 협조, 펜과 잉크의 관계를 열어주는 문제를 해결하기 위해 작품은 고대와 현대에 전해 내려고, 지혜에 의해 실현됩니다.

[논평] : 시타오는 다파와 회화의 예술적 생각을 설명하고 구체적인 기술에 대해서는 말하지 않았으며 펜과 잉크의 이해와 정확한 이해를 강조했습니다. 그것은 영적 영적 영역과 불가분의 관계가 있습니다. 그 다음 그는 정신의 영역, 회화에서의 역할과 같은 주된 정신을 계속해서 토론했습니다.

조각 할 수없고, 썩을 수없고, 진흙 투성이가 될 수없고, 연루 될 수 없으며, 부조리 할 수 없으며, 바다의 잉크 정신, 펜의 삶, 규모의 머리카락 변화, 혼돈의 빛 등이 있습니다. 그림을 그릴 때, 조각하고 척할 수없고 튼튼하게 머물러 서 물을 끌지 말고 강요하지 말고 관계에서 벗어나지 말고 임의로 부당하게하지 말고 잉크 주체의 정신으로 거짓말을하고 그림의 재발견을 할 수는 없습니다. 이미지에서 빛이 비치도록하십시오. 비록 펜과 잉크 스타일이 전통적인 규범을 따르지 않지만 내 자신의 영적 스타일이 독립적이라 할지라도, 펜이 쓰지 않더라도 잉크는 잉크를 사용하지 않고 그림은 그리지 않습니다. Yunfu 잉크, 비 잉크 운송으로 덮여, 빌어 먹을 펜, 비 - 필기 연습, 오프 여성, 비 타이어 오프, 센트 용, 규칙에서. 당신이 가수가되면 세상에서 일을 할 수 있습니다. 이것은 내가 잉크를 운반하고 있기 때문에 잉크가 나를 운반하지 않기 때문입니다. 펜을 연습하지 않은 펜은 내가 뼈에서 태어난 것이지 자기 태어난 것이 아니라 태어났습니다. 이것은 마음의 몸에서 분화와 표현입니다. 완파 (Wanfa) 합류가 한 마음으로 받아 들여지고, 영적 영역의 변화와 승화가 그림의 결과가되고 "한 그림"정신의 작동이 완전히 이루어질 수 있습니다.

[설명] 시타오의 그림은 원심성이 아니므로 법은 마음의 원천에서 나오고 마음은 선천적입니다. 마음은 만물의 근원이며 법의 파생물의 출발점이기 때문에 사람의 영적 영역이 예술 창작에 미치는 결정적인 역할과 영향력이 중요하다는 것을 알 수 있습니다.

야마 카와 제 8 장

[Original] 산과 강의 품질은 산과 강의 품질이기도합니다. 잉크와 브러시의 방법은 또한 산과 강 장식입니다. 그것의 장식을 아는 것은 이성의 문제가 아니라 위험합니다. 그것의 질을 알고 불법 인 그것의 법률은 경미하다. 따라서 고대인들은 자신의 사소한 일이 하나에서 이루어질 것이라는 것을 알고 있었고, 불분명하다면 모든 것이 어려움을 겪을 것입니다. 회화의 이론, 펜의 방법, 그러나 하늘과 땅의 질과 장식. 산과 강, 하늘과 땅의 상황도 있습니다. 날씨는 밝고 바람이 강하며, 산과 강의 날씨도 있습니다. 그것은 광범위하고, 산과 강의 길도 있습니다. 수직 및 수평 처리량, 산과 강의 리듬 음양은 어둡고 산과 강은 응축되어있다. 물의 구름이 흩어지고, 산과 강이 또한 희소합니다. 등을 향해 뛰어 들면서, 산과 강도 숨겨져 있습니다. 가오 밍, 천국에 갈 권리. 보 두꺼운, 또한 땅의 균형. 바람과 구름, 하늘은 산과 강에 묶여있다. 물 돌 사람들, 땅도 흥미 진진한 산과 강입니다. 비 세계와 지구의 균형은 산과 강의 예측 불가능 성을 바꿀 수 없으며 바람과 구름의 제약으로 인해 우리는 9 개 지구의 산과 강이 같은 모델이 될 때까지 기다릴 수 없으며 물과 돌이 뛰어 오르고 있지만 산과 강의 상황은 펜과 다를 수 없습니다. 그리고 산과 강은 크고, 광대 한 땅은 수천 마일에 이르고, 구름은 수천 마일에 이르고, 루오 펭 (Luo Feng)은 그것을 엿볼 수 있습니다. 그림으로 세계의 경작에 참여할 수 있습니다. 산과 강의 상황을 측정 할 때, 땅은 넓고 넓으며 봉우리의 봉우리가 조사되고 구름의 스모그가 알려져 있습니다. 그것은 수천 마일 떨어져 있으며, 불길한 악입니다. 그것은 하늘의 권리와 지구의 균형에 기인합니다. 천국에는 산과 강의 정신을 바꿀 권리가 있으며, 지구에는 윤현 (Hengyun Yunshan)의 스타일이 있으며 산과 강의 신인 그림이 있습니다. 50 년 전 산과 강에서 태어난 것이 아니라 산과 강이 파멸되어 산과 강이 이기적이었습니다. 산과 강에서는 산과 강에서 태어납니다. 봉우리와 초안을 검색하십시오. 산과 강, 그리고 신들이 만났고 추적하기 때문에 그들은 다디에서 끝났습니다.

[번역] 세계 최고였던 산과 강의 품질 또한 산과 강을 장식 한 것입니다. 하늘과 땅 사이의 자연 법칙, 즉 진실은 산과 강의 내적 본질을 얻습니다. 그리고 잉크와 붓을 사용하는 사람들은 산과 강을 표현하는 기술과 형식을 갖게됩니다. 그것의 장식을 아는 것은 이성의 문제가 아니며, 위험하며, 불법이며 그 법은 사소합니다. 그림의 형식 기술을 알고 파쇄 이론 이론을 무시하면 그 이데올로기 적 의미는 얕습니다. 본질을 알고 펜과 잉크 기술을 무시하면 기술 규칙이 약하고 표현력이 부족합니다. 따라서 고대인들은 위험에 처해 있음을 알고있을 때 일대일이되고, 불명확하면 모든 것이 어려워지고 모든 것이 조화를 이룰 것이므로 고대인들은이 두 가지 측면이 매우 중요하다는 것을 알고 있으며, 한편으로는 이해하지 못합니다. 모든 것을 이해하는 데는 장애가 있으며, 모든 것이 완전히 이해되면 모든 것을 이해하는 것이 포괄적입니다. 회화의 이론, 펜의 방법, 그러나 하늘과 땅의 질과 장식. 회화의 이데올로기 이론, 브러시와 잉크의 기술적 형태. 그러나 산과 강의 성격과 형태를 표현하는 데 사용됩니다. 산과 강과 하늘과 땅의 상황 또한 바람과 비입니다. 산과 강의 날씨 또한 깊고 밀도가 높고, 산과 강의 지름도 같고, 수직과 수평 처리량, 산과 강의 리듬, 음과 양, 산과 강이 응축되어 있고, 물이 산재 해 있으며, 산과 강도 산재 해 있습니다. 뒤쪽으로 뛰어 다니면 산과 강이 숨겨집니다. 하늘과 땅의 매력과 역학을 보여주는 산과 강은 밝고 명료하며 산과 강은 기상으로 가득차 있으며 밀도가 높고 산과 강이 서로 얽혀 있으며 산과 강 소리의 리듬입니다. 음과 양은 어둡고 산과 강은 눈길을 끈다. 물은 산산이 부어지고 산과 강은 산과 강입니다. 대피의 수집. 뒤쪽으로 뛰어 오르는 것은 산과 강이 숨 쉬고 행동하는 것입니다.

[논평] : 산과 강의 형태와 특성은 인간의 감정의 세계와 매우 유사합니다. 사람들의 감정의 세계를 이해하지 못한다면 산과 강의 이미지와 특성을 어떻게 연관시킬 수 있습니까? 우리는 인간의 감정을 표현하기 위해 산과 강을 묘사합니다. 인간의 감정을주는 산, 또는 인간의 감정이 산과 강을 부여합니다. 자연과 사람의 관계는 우리가 자신을 경험할 것을 요구합니다.

Gaoming의 사람들, 하늘의 오른쪽, 두꺼운, 지구의 균형, 바람, 산과 강, 물, 돌, 산과 산의 경계, 이해하기 크고 밝은 일, 두껍고 무거운 측정. 바람과 구름이 남아 있으며 하늘의 관리가 산과 강에 달려 있습니다. 물과 돌이 치는 공격은 산과 강에서 활발하게 활동하게됩니다. 비 세계와 지구의 균형은 산과 강의 예측 불가능 성을 바꿀 수 없다. 비록 물과 돌이 뛰어 오르고 있지만, 바람과 구름의 제약으로 인해 9 개 지구의 산과 강이 같은 모델이 될 때까지 기다릴 수는 없지만, 산과 강을 펜과 구별하는 것은 불가능하다. 하늘과 땅에있는 자연의 권위가 아니라면, 구름이 산과 강을 묶어 놓은 것처럼 보일 수도 있지만, 상황에 따라 산과 강을 변화시킬 수있는 것은 없습니다. 그러나 큐슈의 산과 강을 묶는 데 같은 모델을 사용할 수는 없습니다. 물줄기가 자극적이지만 산과 상황을 인식하지 못합니다. 그리고 산과 강은 크고, 광대 한 땅은 수천 마일에 이르고, 구름은 수천 마일에 이르고, 루오 펭 (Luo Feng)은 그것을 엿볼 수 있습니다. 그림으로 세계의 경작에 참여할 수 있습니다. 또한 산과 강이 크고 광대 한 땅이 수천 마일에 흩어져 있고, 형성된 흰 구름이 쌓여 있고, 봉우리가 배열 한 봉우리가 작은 관의 구멍에 배열되어 있습니다. 나는 페이 페이 (Fei Pei)조차도 그 과정에 참여할 수 없다는 것을 두려워한다. 그리고 한 그림으로 관찰하십시오. 세상의 변화와 탄생을 이해할 수 있습니다. 산과 강, 광대 한 땅과 광대 한 곳, 봉우리의 봉우리, 구름의 무지, 수천 마일, 악, 하늘의 총체, 지구의 균형 등을 측정합니다. 산과 강 상황을 관찰하고, 땅의 넓이를 측정하고, 봉우리와 봉우리의 밀도를 조사하고, 구름의 스모그를 인식하고, 수천 마일을 정면으로 쭈그리고 앉아서보고, 옆으로 기울어 져서 무게와 하늘과 땅의 모든 균형과 변화를 봅니다. 천국에는 권리가 있고, 산과 강의 정신을 바꿀 수 있고, 지구에는 균형이 있고 산과 강을 수송 할 수있다, 나는 회화가 있고 산과 강 모양 일 수있다. 천국에는 그런 신 권한이 있고, 산과 강의 엘프를 바꿀 수 있고, 지구에는 에너지의 그런 균형이 있고, 산과 강의 정맥을 달릴 수있다, 나는이 회화 방법이있다 산과 강 모양을 관통 할 수있다. 이 50 년 전, 산과 강에서 태어난 것이 아니었고, 산과 강으로 멸종 된 것도 아니 었습니다. 이것은 50 년 전, 산과 강 모양을 없애지도 않았고, 산과 강을 망치지도 않았고, 산과 강을 이기적으로 만들었습니다. 산과 강이있는 경우 산과 강도 산에서 태어나 산과 강에서 태어납니다. 오늘 Shanchuan은 저를 대신해서 말하라고했습니다. 산과 강이 바뀌어 나를 만들었고 나는 산으로 변했습니다. 봉우리를 찾아 초안을 만드십시오. 산과 강, 그리고 신들이 만났고 추적하기 때문에 그들은 다디에서 끝났습니다. Shanchuan과 나의 신 모양의 만남은 정서적으로 소통하며, 나는 펜으로 잉크를 사용합니다. 따라서 산과 강은 모두 큰 폴리 에스테르로 소유하고 있습니다!

[원본] 펜은 또한 皴에, 또한 국수를 엽니 다. 산은 모양과 같은 모양이며, 그 개방은 한쪽 끝이 아닙니다. 세상은 그것이 무엇인지 알고 그것의 얼굴을 잃습니다. 산이나 돌 또는 토양에 신성 모독이 있다고해도 돌과 대지에 대해 쓸 수 있으며이 광장의 모호함은 산과 강과 동일합니다. 예를 들어, 산과 강이 있다면 피크 이름이 다르며 시체는 이상하고 생소하며 모양이 다릅니다. 구름, 劈, 皴, 解, 鬼, 骷髅皴, 皴皴, 참깨, 皴, 玉, 玉, 弹, 弹, 矾, 皴, are 그들은 모두 皴입니다. 그것은 봉우리, 봉우리의 표면, 봉우리와 봉우리, 그리고 봉우리의 차이 때문입니다. 피크는 바디로 사용할 수 없지만 피크로 사용할 수 있습니다. 그것의 봉우리를 바꾸는 것이 허용되지 않으며, 아무도 나타나지 않아야한다. 봉우리의 변화와 상수는 현재와 현재에있다. 이름이 있고, 정점 또한 형성되어 있습니다. 스타 피크, 로터스 피크, 페 이봉 피크, 우 Laofeng, Qixian 피크, Yuntai 피크, Tianma 피크, 라이온 피크, Emei 피크, Qifeng, Jinfengfeng, Xianglu 피크, Xiaohua 피크와 같은 Lianfeng, Huiyanfeng. 최고조는 또한 그 모양에 있고 또한 열려있다. 그러나 잉크를 옮기는 과정에있을 때 절정을 맞으면 어떻게해야합니까? 그리고 종이 한 장을 칠하면 그림이 뒤따 랐고 이유가있었습니다. 그림을 검토하고 대중의 관심을 갖습니다. 산과 강은 고정되어 있으며 고대와 현대의 방법은 다르지 않다. 산과 강이 그림으로 그려져 있고, 그림이 잉크에 있고, 잉크의 수명이 운동에 있으며, 운동의 역할이 보류되어 있습니다. 선량과 운송인, Xianshi와 우주 공간은 그림의 원리 때문에 올인원이어야하며 결함이 없습니다. 내부와 외부에있는 사람들도 있습니다. 왜냐하면 합법화 때문에, 생각이 없기 때문에, 그 형태는 내부에서가 아니라 수행되었습니다. 고대인, 실제 및 가상, 내부 및 외부 연습, 그림 준비, 질병이 없습니다. 군주의 정신, 사용의 신. 규칙 성은 양수이고, 지는 편이며 편향은 부분적입니다. 루푸의 벽이 먼지와 장애물로 덮여 있다면, 불길하지 않은가?

[번역] 펜도 in에 있으며, 얼굴의 개통도 산의 모양이며, 개방은 한쪽 끝이 아니며, 전갈에 작용하는 펜은 산의 생생하고 품위있는 관계와 질감 효과, 산의 모양을 보여줍니다. 수천. 자연스럽고 생생한 상태의 수행은 하나 또는 두 가지 방법으로 해결되지 않습니다. 세상은 그것이 무엇인지는 알지만 그것이 산이나 돌 또는 대지에도 있지만 돌이나 땅으로 기록되어 있어도이면의 모호함은 산과 강과 동일합니다. 세속적 인 사람들은 여러 개의 고정 잠자리를 사용하는 방법 만 알고 있지만 산의 생생한 모습을 잃어 버렸습니다. 산과 강 사이의 관계는 무엇입니까? 예를 들어, 돌이나 지구의 방법은 그림을 쓰는 법만 알고 있습니다. 이것은 산과 강과 같지 않은 부분적이고 산시적인 방법입니다. 이봐. 예를 들어, 산과 강이 있다면 피크 이름이 다르며 시체는 이상하고 생소하며 모양이 다릅니다. 예를 들어, 산과 강에는 서로 다른 유형의 피크가 있으며 몸체 형태가 이상하고 모양이 선명하며 특성이 각각 다르며 유사성이 없기 때문에 이름에 고유 한 이름이 있습니다. 권련 披, 麻麻皴, 解解, 유령 얼굴 骷髅皴, 骷髅乱, 乱柴皴, 참깨 皴, 金碧皴, 玉屑皴, 弹窝皴, 矾头皴, 뼈없는 뼈, 그것은 모두 다. 그것은 봉우리의 봉우리, 봉우리와 봉우리와 봉우리에서 태어 났음에 틀림 없다. 시타 (Shi Tao)가 언급 한 이러한 족쇄는 전임자들이 자연 형태에 따라 만들어 낸 표현의 족쇄이며, 고대인의 창조는 산과 산의 특성을 기반으로해야하며 산과 전갈의 이미지는 생생합니다. 매우 일관되게, 그것은 산에서 태어난 것 같습니다. 피크는 몸체로 바꿀 수는 없지만 상황의 절정 일 수 있습니다. 피크를 변경할 수는 없으며 변경할 수 없습니다. 피크의 변화와 상수는 현재와 현재입니다. 산봉우리는 뗏목으로 사용할 수 없지만 산의 모양 구조를 재현 할 수 있으며 산 모양의 변화를 가져 오지 않습니다. 상응하는 방법을 얻지 않고 봉우리를 표현하는 법. 잠자리의 영향을 계속 표현할 수 있기 때문에 산봉우리의 특성이 변하지 않고 그대로 유지됩니다. 이름이 있고 최고봉은 Tianzhu 첨단, Star Peak, Lotus Peak, Xianren Feng, Wu Laofeng, Qixian Peak, Yuntai Peak, Tianma Peak, Lion Peak, Moth Peak, Fengfeng, Jinlun과 같은 모양입니다. 피크, Xiaohua 피크, 말뚝 박기 피크, 또한 모양의 피크이며, 그것은 또한 얼굴에 열려 있습니다. 생생한 이름이 있는데, 산에는 비슷한 특징이 있습니다. 예를 들어, Shi Tao에 나열된 많은 봉우리의 이름, 산의 이름과 모양은 기본적으로 동일합니다.이 이미지가 있어야하는 것은이 산입니다. 이러한 종류의 명예 훼손으로 적절한 기능을 표현할 수 있습니다. 그러나 잉크를 운반하는 과정에있을 때 나는 종이가 뾰족하고 흘끗 보임을 느꼈고 종이 한 장을 가져 와서 그 그림들을 뒤따 랐고 그 근거가 붙어있었습니다. 그러나 우리가 잉크와 펜을 옮길 때, 어떻게 봉우리에 대해 명확한 예지력을 갖게되고, 한 그림이 종이에 떨어지고, 펜과 머리카락이 태어나고, 얼룩이 염색되고, 관계가 형성되고, 모든 법칙이 언제든지 첨부됩니다.

[논평] : 전임자는 우리에게 많은 트릭과 기법을 만들어 냈습니다. 산의 특성에 따라 제작 한 방법이 있습니다 만, 끊임없이 변화하는 자연의 그림에 직면했을 때 우리는 어떻게하면 다양한 방법으로 움직일 수 있을까요? 자연 산 봉우리와 비교하면 통찰력이 쓰여집니다. 경험 많은 사람들은 종종 종이 조각, 스케치 및 염색, 자연에 대한 자신의 감정으로 문지르는 경우가 있습니다. 그것에 대해 생각하고 디자인 할 시간이있는 곳은 어디입니까?

그림을 검토하고 대중의 관심을 갖습니다. 그림의 왕래를 검토하는 것은 실제로 모든 이론적 기법의 범위에 도달 할 수 있습니다. 산과 강의 상황은 고정되어 있으며, 고대와 현대의 방법은 다르지 않다. 산과 강의 상황은 페인팅이고, 그림은 잉크로 생기고, 잉크의 수명은 실제로 있으며, 운동의 역할은 보류 중이다. 산과 강의 상황 특성에는 일정한 규칙이 있습니다. 고대와 현대의 모든 트릭에는 특별한 것이 없습니다. 산과 강의 상황은 당신 자신의 관찰과 그림에 달려 있으며, 그림의 재배는 펜과 잉크 위에 있으며 펜과 잉크의 활기는 실제로 연습됩니다. 이 연습의 숙달은 장기간의 열심히 훈련을 요구하는 것입니다. 선과 선, 내부와 외부 공간은 회화의 법칙 때문에 만능이어야하며 결함이 없습니다. 펜과 잉크 기술을 익히는 데 능숙한 사람들은 "하나의 그림"이론을 받아들이고 모든 그림 방법에 침착하게 적응하기 때문에 그림이 자연스럽게 어떤 위반과 오류도없는 것이기 때문에 내부와 외부 공간으로 가득합니다. 내부와 외부에있는 사람들도 있습니다. 왜냐하면 합법화 때문에, 생각이 없기 때문에, 그 형태는 내부에서가 아니라 수행되었습니다. 내용과 본질적인 의미가없는 그림들도 있으며 외관 회화의 구체적인 현실은 형식적 법칙의 변화를 고려할 필요가 없으며 이데올로기 적 함축을 이용하지 않고 외관을 구체적이고 미학적으로 표현한 것입니다. 고대인, 실제 및 가상, 내부 및 외부 연습, 그림 준비, 질병이 없습니다. 군주의 정신, 사용의 신. 규칙 성은 긍정적이며, ㅅ는 곁이며 측면은 측면에 있습니다. 그러므로, 고대인들, 가상과 현실의 숙달은 마음의 내용과 형태로 통일되어 다양한 형태의 그림이 마스터됩니다. 결함이나 악의가 없습니다. 그들은 잘 교육 받았고 영감을 받았으며 사용하기가 신비 롭습니다. 긍정적 인 것은 긍정적이며, 기울어 진 것은 기울기를 나타내고, 기울어 진 것은 기울임을 보여줍니다. Ruofu의 벽이 먼지와 장애물로 덮여 있다면, 창조자에게 태어난 것이 아닌가? 근시안적이고 예술적 성취가 결여 된 사람들은 자연 생성에 대해 싫어하는가?

제 10 장

[원본] 양쯔강의 세 부분으로 나뉘어, 그것은 산과 강의 손실 것으로 보인다지만, 지앙 우 땅에 나라의 자연 분열과 같은 잃지 않는 사람들이있다, 산 너머로 크로스 컨트리도 있습니다. 산과 강을 쓸 때마다 침입하면 삶을 살 수 없게됩니다. 삼층 사람 : 산의 층, 나무의 두 층, 산의 세 층, 거리는 무엇입니까?이 세 계층의 도장을 쓰는 방법 두 단락 : 경치가 내려 가고, 산이 있고, 구름에 공통점이 있으며, 분리가 명확합니다. 두 단락을하십시오. 이런 이유 때문에 우리는 먼저 성질을 뚫어 나가야합니다. 세 부분의 세 겹에서는 빈손으로 노는 것이 필요하며 펜의 힘, 즉 천개의 봉우리와 수천 마일을 볼 필요가있다. 이런 이유로, 3 개가 신에 가라 앉으면, 그들은 분실 될 것이다.

신강의 세 부분으로 나누어 져, 그것은 산과 강의 손실 것으로 보인다지만, 지앙 우 땅에 나라의 천연 지점과 같은 패자가 없다, 산 너머로 크로스 컨트리도있다. 풍경화의 구성에서 가장 보편적 인 것은 "3 개의 스택"과 2 단계 기술입니다. 이러한 구식 프로그램의 사용은 자연과 새로운 아이디어를 잃어 버리는 것처럼 보입니다. 그러나 "To Jiang Wudi 이 두시는 선과 회화의 구절입니다. Wu Yue와 두 곳은 Qiantang 강으로 분리되어 있습니다 우리는 은행의 반대편에 있습니다 대신 Cross-straits의 아름다움을 볼 수 없습니다 우안 해안가에있는 산만 볼 수 있습니다 천 마일 떨어져 있습니다 다른 쪽에서 시작할 때, 우의 해안으로 올라가면, 은행의 다른 쪽은 기복이 있었지만 우안의 해안보다 훨씬 더 느 렸습니다. 그것은 훨씬 더 마술 적이었습니다. 이것은 우리가 끊임없이 우리의 생각과 전망을 바꾸도록 고무시켜야하며, 생각을 바꾸어 루틴을 바꾸면 예기치 못한 결과가 발생할 수 있습니다. 산과 강을 쓸 때마다 침입하면 삶을 살 수 없게됩니다. 풍경을 페인트 할 때마다 규칙의 규칙이 항상 열리 며, 처음에는 오래된 규칙을 알게됩니다. 3 층으로 된 사람들, 땅의 한 층, 나무의 두 층, 산의 세 층, 거리는 무엇입니까? 물개의 세 겹을보고 있습니까? 두 단락 : 경치가 내려 가고, 산이 있고, 저속한 곳이 중간에 있고, 분명히 분리되어 있습니다. 두 단락. 분단의 세 부분은 무엇입니까? 땅의 한 층, 나무의 두 층, 산의 세 층, 먼 관계와 가까운 관계를 구별하는 방법, 그래서 그림은 딱딱한 판화와 같습니다. 두 단락, 경치가 내려, 산이 중간에 구름을 그리는 인기있는 방법, 명확하게 두 섹션으로 나뉘어져 있습니다. 이러한 이유로 우리는 먼저 실망하지 말아야 할 하나의 제나이를 통과해야하고 신강의 세 부분과 두 부분을 나누어야합니다. 그러면 우리는 손에서 손으로해야합니다. 그러면 우리는 수천의 봉우리와 봉우리를 볼 수 있고 흔적도 없습니다. 이런 이유로, 3 개가 신에 가라 앉으면, 그들은 분실 될 것이다. 회화에서 우리는 땅과 나무와 산 사이의 관계를 다루어야합니다. 우선 우리는 세 신의 도형과 그림을 하나로 통합해야하며, 단단하고 단단하지 않아야합니다. 그것은 혁신과 역할의 의미에서 돌파구를 재생할 필요가있다, 오직 권력이 쿵푸임을 볼 수 있습니다. 그것은 1000 개의 봉우리를 그립니다. 폐허 흔적은 없습니다. 땅과 나무와 산의 신들이 모두 연결되어 있습니다. 현지 정보에 실수 나 결함이있어 우아함과 전반적인 매력을 저해하지 않습니다.

[코멘트] : 규칙과 규칙은 제한되어 있으며, 자연의 깨달음에 따라 사람들의 사고와 혁신은 무한합니다. 프로그램과 구성은 의미와 형태이며, 우리의 이데올로기 적 영역은 우리의 목적, 풍경화, 토지와 나무입니다. 풍경은 항상 공연의 주체입니다. 작가는 작가의 이데올로기 적 정신과 운율을 표현해야한다고 설명했기 때문에 그 중 3 개는 자연의 분리 된 대상이 아니며 전체적으로 유기적이며 3 개를 함께 만들어야하며 하나님은 작가의 예술적 개념을 표현하는 데 동의 할 수 있습니다.

열한번째 장

[원본] 사진을 쓰는 여섯 가지 방법이 있습니다.보기가 산에서 올바르지 않고, 산에서의보기가 올바르지 않고, 장면이 반영되고, 장면이 빌리며 절단이 가파릅니다. 이 6 명은 분별해야합니다. 풍경이 옳지 않다면, 산은 겨울과 같고, 풍경은 봄과 같습니다. 이것은 산의 오른쪽이 아닙니다. 나무는 겨울처럼 단순하며, 산은 봄과 같습니다. 나무가 맞으면 바위가 내려 가고 바위는 떨어지고 나무는 떨어지고 풍경도 내려 간다. 비어있는 산과 명상과 같은 생태 학적 문제는 얇은 버드 나무 대나무, 다리 잔디 관,이 빌린 장면 또한 의미합니다. 절단 된, 먼지가 많은 환경, 조경수, 절단 끝, 펜과 펜은 어디에서나 끊어지며, 펜을 풀어주지 않고 절단 방법을 입력 할 수 없습니다. 가파른 사람들은 거기에 도착할 수 없으며, 섬, 바다, 펑 라이 광장과 같은 진입 할 수있는 방법이 없습니다. 세계에서 측정 할 수없는 비 불멸의 사람들,이 산과 바다의 가파른 경치, 그림이 위험하면 가파른 절벽 만 직선적이며 견고합니다. 위험합니다. 펜을 보는 것은 멋지다.

풍경을 그리는 데는 여섯 가지 방법이 있습니다. 풍경이 옳지 않고, 산이 옳지 않고, 풍경이 떨어지며, 경치가 차용되고, 절단이 위험하고, 여섯 개가 분별되어야합니다. 그림에 대한 여섯 가지 지름길이 있습니다 : 하나는 산에 적합하지 않고, 다른 하나는 산이 아니며, 세 번째는 장면을위한 것이며, 네 번째는 풍경을위한 것이고, 다섯 번째는 잘라 내기를위한 것입니다. 이 여섯 가지 예술 기술은 분명히 이해해야합니다. 풍경이 옳지 않다면, 산은 겨울과 같고, 풍경은 봄과 같습니다. 이것은 산의 오른쪽이 아닙니다. : 겨울과 같이 우리가 묘사하는 산과 같은 산에 대한 산이 무엇입니까?하지만 고대 모습의 겨울 풍경에는 활력과 봄이 있습니다. 장면의 성능에 초점을 맞추고 외관에는 초점을 두지 않습니다. 나무는 겨울처럼 단순하며, 산은 봄과 같습니다. 그림 같은 나무는 겨울처럼 단순하지만 산들은 봄으로 가득합니다. 이것은 공연 "산"의 주요 본문이며, 나머지 경치는 본문을 강조하는 것입니다. 이것은 동일한 그림, 본체와 대비 사이의 대조 및 대비, 추위와 색의 따뜻함 사이의 대비에서 취해집니다. 그 목적은 산을 표현하고 산을 강조하는 것이며, 모든 조작 방법은 주요한 주제를 위해 본체에 봉사하는 것입니다. 이것은 산이 옳지 않은 방식입니다. 나무가 옳다면 바위는 내려 가고 바위는 옳고 나무는 떨어지고 풍경도 아래로 떨어집니다. 예를 들어 그림의 구성에서 나무는 똑바로 서 있고 산과 돌은 기울어 져 있고 산과 돌은 똑바로 서 있고 나무는 경사져 있습니다. 모두 단점이 있습니다. 비어있는 산과 명상과 같은 생태 학적 문제는 얇은 버드 나무 대나무, 다리 잔디 관,이 빌린 장면 또한 의미합니다. : 공연이 비어 있고 산이 조용한 경우 아무도 조용하지 않으므로 버드 나무와 대나무, 그리고 다리와 풀이 비어있는 분위기를 표현합니다. 그것은 비어있는 것을 나타내는 것이고, 그 움직임은 침묵을 표현하는 것입니다. 공허, 침묵 및 움직임에 대한 개념의 추상적 개념은 특정 대상의 도움 없이는 표현하기 어렵다. 차용, 독창적 인 독창성, 그것으로부터 빌린 자연, 그리고 인간의 연합은 그림을 통해 창조 된 영역으로 관객을 안내한다. 소위 말하는 장면. 잘린, 먼지가없는 환경, 끝까지 자른 조경 나무, 도처에 펜과 펜은 잘리고, 펜을 느슨하게하지 않기 위해 잘라내는 방법으로는 들어갈 수 없습니다. : 절단, 절단 된 구성, 일반 물방울 구성 방법과 다른 산수의 꼬리와 꼬리 부분을 잘라내는 것, 즉 객체 이미지를 가로채는 것, 즉, 참신함을 강조하거나 작성하는 데 사용되는 구성 방법의 일부인 곳곳에서 펜을 사용하여 모두 잘린 선 펜이 마음 등을 해체하고 조정하는 방법의 구성을 차단하고, 연결되지 않은 펜이 아닌 느슨한 동기 부여 펜은이 효과를 얻을 수 없습니다. 그것은 섬, 바다, 봉래, 광장 냄비, 비 불멸의 모주와 같은 입력 할 수있는 방법이 없습니다 가파른 경우, 절벽의 절정에서만 그림이 가파른 경우 비 세계가 측정 할 수 있습니다,이 산과 바다의 가파른 측정 할 수 있습니다 펜과 위험을 보는 것은 좋은 일입니다. : 섬나라, 바다, 봉래, 광장 냄비와 같이 사람들이 도달 할 수 없거나 등반 할 수있는 방법이 없습니다. 세속적 인 사람들이 측정 할 수있는 것이 아닌, 이모탈이 살 수없는 한. 이것은 산과 바다의 가파른 이유입니다.이 그림이이 가파른 경관을 표현한다면 그것은 우뚝 솟은 봉우리, 가파른 절벽 및 가파른 언덕을 묘사하는 것일뿐입니다. 원더 랜드에 들어가려면 힘을 쏟아야한다.

[논평] : 腸章는 약간의 예술적 표현이며 시타오는 그림의 실천을 요약합니다!

린 무장 (Lin Muzhang) 제 12 장

[오리지널] 고대인들은 3, 5, 9, 10 등의 나무를 썼다. 어쨌든 그 얼굴은 높고 높고 생생하고 아름답다. 나는 웅크 리고있는 노송 나무의 방법을 썼다. 예를 들어 웅크리는 영웅과 같고 쪼그리고 앉고 쪼그리고 앉는 것에 기대고있다. 또는 하드 또는 소프트, 펜의 대부분은 돌을 쓰는 방법으로 작성됩니다. 손가락 4 개, 손가락 5 개, 손가락 3 개, 모두 손목, 팔꿈치는 쭉 뻗어서 힘이 듭니다. 분노를 없애기 위해 종이 위를 날아 가야합니다. 그래서 두껍고 가벼우 며, 상상력이 풍부하고, 공허하고 훌륭합니다. Dashan도 이와 같고, 나머지는 충분하지 않습니다. 매운, 깨진 단계를 추구,이 말을하지 않습니다.

[번역] 고대인들은 3, 5, 9, 10 등의 나무를 썼다. 어쨌든 그 얼굴은 높이 생생하고 선명했다. 고대인들은 나무, 또는 3 개의 식물, 5 개의 식물, 9 개의 식물, 10 개의 식물을 써서 어쨌든 그들에게 음과 양을 만들어 주었고 그들의 얼굴은 섞여 있고 생생했다. 고대의 사람들은 3, 5, 9, 10 개의 식물을 써서 어쨌든 그들이 음과 양을 쓴 나무를 만들었습니다. 각 식물은 각 식물의 성장과 고유 한 특징을 가지고 있으며 매우 다양하고 생생했습니다. 나는 웅크 리고있는 노송 나무의 방법을 썼다. 예를 들어 웅크리는 영웅과 같고 쪼그리고 앉고 쪼그리고 앉는 것에 기대고있다. 영웅 춤이나 투구, 서서 쭈그려 앉는 것과 같이 3 ~ 5 개의 소나무의 조합과 같은 소나무 노송 나무의 고대 방법을 썼습니다. 즉, Shi Tao는 각 나무의 형태 학적 특성을 묘사하는 데주의를 기울일뿐 아니라 더 많은주의를 기울입니다. 묘사 된 사물과 인물을주고 인간 조건에 도달하기 위해 물건을 빌리십시오. 작품은 깊은 생각에서 영감을 얻었습니다. 또는 하드 또는 소프트, 펜의 대부분은 돌을 쓰는 방법으로 작성됩니다. 손목으로 4 개의 손가락, 5 개의 손가락, 3 개의 손가락, 팔꿈치를 쭉 펴고 힘을 합친 다음, Shi Tao는 펜으로 이야기하거나, 단단하거나 부드럽게 손목을 옮기며, 주로 돌로 쓴다. 그것. 이 돌을 쓰는 방법은 아마도 손가락 5 개, 손가락 4 개, 손가락 3 개, 모두 손목으로, 팔꿈치는 펴서 함께 사용하는 것입니다. 펜은 극단적으로 무겁지 만 폭력을 제거하기 위해 종이에 날아 가야하므로 두껍거나 가볍고 비어 있고 구름이 비어 있고 멋지고 산도 같고 나머지는 충분하지 않으며 원시 단계가 깨져 있습니다. 말해봐. 말하자면, 펜은 극단적으로 무겁지 만 폭력을 제거하기 위해 종이에 날아 가야하기 때문에 두껍거나 말하며 상상력이 풍부하고 비어 있으며 공허하고 훌륭합니다. 이것은 흰색과 거칠고 부서진 위상의 특수 효과를 나타냅니다. 이해하기 쉽습니다.

[코멘트] Shi Tao는 옛날 노송 나무의 고대 푸른 지형을 써서 고대의 사람들에게 그리기를 원할뿐만 아니라 어쨌든 그들 얼굴을 비틀 거리고 생생하고 의미있게 만들어주기를 원합니다. 더 많은 글을 써야합니다. "춤을 추는 영웅, 발기에 기대어 바위를 쭈그리고 앉는 것과 같습니다." 즉, 순수한 스케치와 승화에서 작가의 정서적 사고를 주입하고, 감정 이입과 회화의 목적을 달성하고, 서정적 대상을 사용한다는 비 유적 표현에 이르기까지 예술가의 펜과 잔디는 더 이상 객관적이고 생생하며, 생생하게 쓰여지고 재현됩니다. 저자의 풍부한 아이디어, 감정 및 철학의 특수 기호를 통합하는 것은 오히려 생계 유지입니다.

하이 타오 13 장

[Original] 바다에는 급류가 있고, 산들이 숨어있다. 바다에는 처리량이 있고 산들에는 아치가 있습니다. Haineng는 구름을 추천하고, 산은 그것을 나른다. 산과 능선의 층, 계곡의 깊은 계곡, 찬양과 갑작스러운 전갈, 스모그와 안개가 있습니다. 연기 구름은 바다의 토런트 같고 바다는 삼키는 것입니다. 이것은 바다의 권장 정신이 아니며 산 또한 바다에 살고 있습니다. 바다도 산속에 살 수 있습니다. 바다의 바다, 바다는 슬픔으로 가득 차 있고, 바다는 터무니없고, 바다는 스매싱이며, 바다 고래는 용을 뛰어 넘고, 바다 조류는 첨단과 같고, 바다는 능선과 같습니다. 이 바다는 산에서 자급하고 비 산이 바다에서 자급 자족하는 경우 산과 바다가 자급하고 관중들도 Pazhou, Yuyuan, Wet Water, Penglai, Yuanxiao, Fanghu와 같은 시각 자료를 가지고 있다면, 그것은 또한 수원의 용 펄스로부터 알 수 있습니다. 당신이 바다에서 그것을 얻으면, 당신은 산에 그것을 잃게됩니다, 당신이 산에서 그것을 얻으면, 당신은 바다에 그것을 잃게됩니다. 나는 그것의 영향을 받았다. 산은 바다이고, 바다는 산이다. 나는 또한 산과 바다의 영향을 받았다는 것을 안다. 그들 모두는 공중에 있습니다.

바다에는 급류가 있고, 산들은 숨어 있고, 바다는 처리량이 있으며, 산들에는 아치가있다. 바다가 구름을 삼킬 수 있고, 산을 옮길 수 있으며, 바다가 급류를 가지고 있으며, 산들도 숨어 있습니다. 바다는 구토 상태이며, 산은 아치형이며 예의가 있습니다. 바다는 영성에 생명을 추천 할 수 있으며 산은 자연의 성장을 돕기 위해 세계를 운송 할 수 있습니다. 산과 능선, 계곡의 깊은 계곡, 칭찬과 갑작스런 웅크 리기, 스모그와 안개, 연기와 구름의 층이 있습니다. 그것은 바다의 급류와 같이 바다가 삼키는 것입니다. 이것은 바다의 권장 정신이 아니며 산도 바다에 살고 있습니다. 산과 강, 계곡의 깊은 벼랑, 날카로운 산과 봉우리, 스모그와 안개가 흐르고 연기 구름이 모여 바다와 파도, 바다의 파도처럼 산과 강 사이에 떠 있습니다. 그러나 이것은 바다가 받아들이는 산이 아닙니다. 또한 산에는 바다의 특징과 본질이 있습니다. 바다는 또한 산, 바다의 바다, 바다, 바다, 바다, 바다, 바다, 바다, 바다, 고래, 용, 바다, 절정, 바다 및 바다에서 살 수 있습니다. 이 바다는 산에서 자급하고 비 산이 바다에 살고 있습니다. 마찬가지로 바다는 산의 본질과 특성을 가질 수 있습니다. 바다가 물결 치는 것처럼 바다는 슬픔으로 가득 차고 바다는 산 바람과 같고 바다는 질식합니다. 바다 속의 고래가 용으로 점프하고, 바닷물은 산 꼭대기와 같으며, 바다는 산처럼 보입니다. 이 바다 자체는 자체 산의 특성을 특징으로하며 산이 바다에 산다는 것과 산과 바다가 자급 자족하며 사람들도 시각적으로 볼 수 있습니다. 산과 바다의 특성은 다르며 동일합니다. 또한 사람들은 관찰 할 수있는 능력이 있습니다. 아시아, Yiyuan, 약한 물, Penglai, 원 젠, 팡 냄비 및 다른 사람들이 신화적인 상황을 상상해보십시오. 체스가 스타 일지라도. 이 환상은 또한 알려진이 수원 용 펄스의 실제 세계를 기반으로 할 수도 있다는 것도 사실입니다. Pazhou, Yiyuan, Wet Water, Penglai, Yuanxiao 및 Fanghu에있는 사람들의 상상력에있는 신화적인 상황과 같습니다. 체스가 별이라 할지라도 사실이며 환상적이며 현실 세계의 수원을 기반으로 한이 유령의 원천과 기초를 추측하는 것도 가능합니다. 당신이 바다에서 그것을 얻으면, 당신은 산에 그것을 잃게된다, 당신은 산에서 그것을 얻는다. 그리고 당신은 바다에 그것을 잃어버린다. 바다가 생기면 산의 특징을 이해하지 못하거나 산을 알고 바다의 특성을 잃어 버리게됩니다. 이는 사람들의 지식이 하나에 국한되어 올바른 느낌을주지 않기 때문입니다. 나는 또한 산, 바다, 바다, 산, 산 및 바다의 영향을받으며 나는 또한 공중에 있다는 것을 압니다. 산속에 바다가 있고 바다와 산이 있고 바다가 있고 내 감정을 알고있는 느낌입니다. 그들은 모두 공중에서 때 리고 자신을 표현합니다.

[의견] 시타오는 하이 타오 장에서 산과 바다의 개성과 공통성을 생생하게 묘사 한 것 같습니다. 바다에는 산이 있고 산속에 바다가 있다는 사실을 설명한다. 객관적 세계와 예술 작품과의 관계, 작품의 영적 작품과 국민의 영적 감각, 즉 상호 의존성, 상호 성찰 및 상호 독립성을 은유 적으로 구체화한다. 당신은 나, 당신과의 관계가 있으며, 산과 바다는 하이 타오와 연관되어있다. 우리의 작품과 객관적인 세계 사이의 연결은 우리의 사상과 감정이다. 실생활은 우리의 예술 작품을 탄생시키고, 우리의 작품은 실생활을 반영합니다. 그들은 뗄래야 뗄 수없는 연결 고리를 가지고 있습니다.

열 넷째 장 14

[원본] 4 개의 장면이 쓰여진 곳에서는 맛이 다르며 음영이 다르고 시범 시간도 동일합니다. 고대인들은 그시와 그 봄에 그림을 보냈고, 각각은 모래와 머리카락, 길게 뻗은 물결을 보냈습니다. 그 여름 曰 : 나무 밑의 그늘, 바람은 가장 차갑다. 그 가을 曰 : 추운 도시는 얼굴에 때리는 것이고, 핑추는 헛되다. 그 겨울 曰 : 도로 롤러가 처음으로 도착했고, 풀 찬 잉크는 더 둥글다. 또한 겨울 부정과 시가 있습니다 : 눈이 내리는 날은 춥지 않으며, 해가 갈수록 커지고 있습니다. 겨울의 가치에는 차가움이없는 것 같지만, 시가 있습니다. 장애인의 해를보기 쉽고, 눈이 비가 내리고 맑습니다. 2 개의시를 가진, 그것 차가운 것이 아니다, Tim, Yi Xiao, Xue Xue 및 Qi Zhi는 그의 순서에 각각 3시에 밀린 겨울에서 혼자서이지 않는다. 구름의 어두운 구름, 비오는 눈과 같은 반은 눈과 반 음이 있습니다. 불길한 것처럼 보이는 사람들도 있고, 태양을 보지 않아도됩니다. 하늘은 흐리고 흐립니다. 시는 책으로 의도되어 있으며 시간과 같은 것이 없습니다. 구름과 산이 가득하며 언제든지 바뀝니다. 이것을 염두에두고 책이시이며 시가 책에 없다는 것을 알 수 있습니까?

[Comment]이 장은 아직 번역되지 않았습니다.

먼 먼지 15 장

[Original] 인간은 먼지로 덮여있다. 인간이 만든 것들은 심장에 영향을 미치며 책의 자기 파괴는 자기 파괴적이며 자기 파괴적입니다. 그러나 손실은 좋지 않으며, 끝은 빠르지 않다. 나는 물건, 먼지, 먼지로 가려졌지만 내 마음은 움직이지 않지만 내 마음은 움직이지 않습니다. 회화는 남자의 소유이며 책은 없습니다. 남편은 많은 생각을하고 그의 마음 중 하나가 빠르다고 생각하므로 그림은 미묘하고 예측할 수 없습니다. 나는 고대인이 이것을 말할 수 있다고 생각하지 않는다. 특히 깊은 곳에서.

인간은 먼지로 덮여있다. 인간이 만든 것들은 심장에 영향을 미칩니다. 인간은 세속적 인 명예와 재산에 의해 유혹을받으며 세상적인 의사 소통을 위해 서두를 것이다. 인간이 물질적 인 관심사에 책임이 있다면, 마음은 긴장되며, 자기 파괴는 자기 파괴적이고 자기 파괴적 일 것입니다. 이 국은 또한 맹세하지만 손실은 좋지 않으며 마음은 행복하지 않다. 자기 파괴의 고의적 인 템퍼링은 예술의 향상, 오래된 펜과 잉크 프로그램의 얼룩, 그리고 예술적 개성의 발전을 스스로 제약하는 데있어 자멸 적이다. 이것은 산시의 한계를 아는 사람들에게 속합니다. 그것은 너에게 해롭지 만 유익하지 못합니다. 결국 나는 내 마음에 만족하지 않을 것이다. 나는 사물과 먼지로 순종하지만 내 마음은 움직이지 않지만 내 마음은 움직이지 않습니다. 나는 개인의 이익과 손실과 관계없이 자연과 함께 특이성을 지닌 채 살고있어 정신이 피곤하지 않고 마음이 결정됩니다. 최고의 그림을 그리는 영감이 있습니다. 회화는 사람의 소유이며 회화는 전례가없는 것입니다. 일반적인 그림 그리기 능력은 모두가 "모두 그림이 없을 수도 있습니다", 남편 그림은 값이 비싸고, 사람이 더 좋고 더 빠르다고 생각하므로 그림은 미묘하고 예측할 수 없습니다. 그림에 대한 가장 중요한 것은 생각을 갖는 것입니다. 생각은 한 마음에 분명히 독특하고 행복하기 때문에 그림은 미묘하고 미묘하며 예측할 수없는 환경에 있습니다. 나는 고대인이 이것을 말할 수 있다고 생각하지 않는다. 나는 고대인이 이것을 말할 수 있다고 생각하지 않는다. 그래서 나는이 예술적 아이디어를 특히 탐구했다.

[논평] : "네 번째 챕터 14"가 선 (禅)에 정통하고 "먼 먼지", "특별"두 섹션이 계속 된 후에. 시타오 (Shi Tao)는 사람들이 부처님의 성격을 보존하기위한 조건과 조건으로 "깊은 먼지"와 "정련"행동을 취하도록 요구하고 있음이 분명합니다. 물질적 인 유혹과 명성을 포기하고 예술의 순결을 유지하기 위해 높은 사회적 책임과 특별한 감정을 지닌 예술 창조를 수행하도록 사람들을지지하는 것이시 타오의 회화 이론의 귀중한 부분입니다.

열 여섯째 장

[원작] 바보들과 용맹들. 네가 어리석은 사람이라면 너는 현명 할 것이다. 너가 튀지 않으면 네가 분명해질 것이다. 어리 석음 때문에 어리 석다, 어리 석음은 가려진다. 따라서 불명확하게하는 것은 불가능합니다. 그것이 끝나면 바뀔 것입니다. 희생자는 보이지 않으며 모양이 추적되지 않습니다. 잉크를 자신의 것으로 사용하면 아무 것도 할 수 없습니다. 통치자는 산과 강의 세계이지만, 마음은 약하고 지혜의 무지가 나옵니다.

바보들과 천박들, 무지는 지혜가 아니며, 저속함은 분명하지 않다. 어리 석음 때문에 어리 석다, 어리 석음은 가려진다. 어리 석음과 천박함 또한 비웃습니다. 무지로 눈을 멀게하는 것은 지혜와 지혜입니다. 그것이 저속함으로 오염되지 않으면, 그것은 고귀하고 우아합니다. 무가치 함은 무지로 인해 무지와 어리 석음을 받아들이 기 때문입니다. 그러므로 사람들에게 도달하고, 불명확하지 않고, 변화하고, 명확 해지기 란 불가능합니다. 따라서 뛰어난 사람들은 액세스가 거부 될 수없고 이해할 수 없습니다. 숙달은 변화를 알고, 명우는 신화가된다. 희생자는 보이지 않으며 모양이 추적되지 않습니다. 우리의 마음은 우리가 그 그림자를 보지 못한다고 느낍니다. 흔적을 드러내지 않고 외부 양식을 만듭니다. 잉크가 이미 진행 중이면 펜이 작동하지 않습니다. 잉크가 자연적으로 형성되었고 아무 것도하지 않는 것이 의도적 인 것 같습니다. 관과 하늘과 땅의 크기는 모든 것이고, 심장이 약하면 지혜로가는 것이 어리석은 것이며 관습은 분명합니다. 하늘과 땅의 크기는 전 세계에 걸쳐 있으며 무언가를 사용하지 않으면 기분이 약해진다. 이것은 무지가 지혜를 제거하고 발생하며 우중은 우아함을 제거하기 때문이다.

제 17 장

[원본] 잉크는 산과 강 모양을 육성 할 수 있으며, 펜은 산과 강의 추세를 재발 명할 수 있습니다. 고대와 현대의 모든 캐릭터는 조심 스러울 것이며, 그들은 바다 바다의 야망을 만들고 펜 산을 몰고 넓게 사용할 것입니다. 그러므로 8 개의 막대기 표, 9 개의 토양 변화, 5 개의 산의 존경, 4 개의 바다의 폭, 아무것도, 아무것도. 세상은 법을 시행하지 않으며, 그 날은 집행 할 수 없으며, 명백하고 명백합니다. 단어와 아티스트의 양쪽 끝과 기능이 있습니다. 그림책의 첫 단어는 또한 책의 근원입니다. 권력을 알고 회화를 잊어 버린 사람들은 그들의 종파를 잃은 아들들과 손자들입니다. 그들은 고대와 현대가 조심성이없고 그들의 공로를 잊지 않고 또한 백가지에 의해 잃어버린 자임을 알 수 있습니다. 천국은 사람들에게 법을 사용하도록 가르 칠 수 있고, 사람들에게 공로를 줄 수 없으며, 티안은 사람들에게 끌기를 가르치고, 사람들에게 변화를 줄 수 없습니다. 사람들은 장점을 없애기 위해 법을 버리고 사람들은 그림에서 변화로 바뀔 수 있습니다. 하늘에있는 사람들이 아니라 단어와 그림입니다. 하늘에 대한상은 또한 가르 칠 수있는 사람들에 의해 가르쳐지며, 또한 훌륭한 지식과 관용이 있습니다. 그러므로 고대와 현대의 서체와 회화, 오늘날과 모든 사람들. 시대가 가르쳐졌고 사람들은 작은 지식인을 알고 있기 때문에 서예와 그림을 보존 할 수있는 방법이 없으며 너무 광범위 한 사람들도 있습니다. 나는 또한 한 마디이다.

잉크는 산과 강 모양을 키울 수 있으며 펜은 산과 강의 추세를 재발 명할 수 있습니다. 잉크는 산과 강의 진실 된 이미지를 표현할 수 있으며 펜은 산과 강의 생동감을 표현할 수 있습니다. 펜과 잉크의 성능은 제한 될 수 없으며 제한적입니다. 고대와 현대의 모든 캐릭터는 조심스러워서 펜 마운틴에서 운전하면서 잉크와 바다의 야심을 만들 것입니다. 그런 다음 널리 사용하십시오. 고대와 현대의 모든 뛰어난 인물들은이 진실에 대한 상세한 이해를 가지고 있으며, 바다를 잉크 풀로 몰아 넣고 거대한 펜을 운전할 수있는 야망을 가져야 만합니다. 그런 다음 그들은 펜과 잉크 아트의 표현력과 사회적 기능을 널리 발휘할 수 있습니다. 그러므로 8 개의 막대기 표, 9 개의 토양 변화, 5 개의 신성한 산의 경외 및 4 개의 바다의 넓이는 말할 것도 없습니다. 그러므로 8 극의 테이블, 9 토양의 변화, 5 산의 존경, 4 바다의 넓은 범위는 무한히 표현 될 수 있으며, 내부가 아니라 마음 속에 수렴 될 수 있습니다. 세상은 법을 집행하지 않으며, 그 날은 집행 할 수 없으며, 회화에서는 물론 단어, 말, 그림으로도 분명합니다. 세상은 법의 규칙을 완고하게 집행하지 않으며, 당연히 그것을 그림에 드러내는 것뿐만 아니라 서예에 대해서도 강요하지 않습니다. 단어와 그림은 잉크와 브러시의 두 가지 기능입니다. 그 효과는 같습니다. 첫 번째 그림과 첫 번째 그림은 그림의 뿌리이기도합니다. 그림의 문자와 그림 또한 오른쪽에 있습니다. 그림을 잊어 버릴 권리를 알면 지회를 잃을 것입니다. 마음의 감각은 회화와 서예에 앞서 자연과 기초입니다. 서예와 회화는 심리적 의식이있는 사람들의 창의적 활동이며, 창조의 개념을 알 수 있고 심리적 감정을 잊을 수 있습니다. 그것은 자녀를두고 조상을 잊는 것과 같습니다. 과거와 현재가 무지하지 않고 자신의 공로를 잊어 버린 것을 아는 사람들은 또한 하늘로부터 잃어버린 다. 나는 고대와 현대 예술이 불멸하다는 것을 알 수 있으며, 그 장점을 잊는 것이 인간 창조에 있지 않다는 것을 알 수있다. 모든 것이 자연 영양을 잃어버린 것처럼 보입니다. 천국은 사람들에게 법을 사용하도록 가르 칠 수 있고, 사람들에게 일을시킬 수 없으며 천국은 사람들에게 책을 가르 칠 수 있습니다. 사람들에게 혁신적인 변화를 줄 수는 없습니다. 서예와 회화가 있지만 소문이있는 것은 아니지만 사람들이 하늘을 나는 사람들이 아니라 공로, 인물 또는 그림을 바꾸는 법을 버리는 것은 소문이 아닙니다. 맹목적으로 기능을 추구하는 올바른 방법을 포기하거나 포기하거나, 변화를 추구하기 위해 사람들을 그리거나 그림의 표준을 벗어나십시오. 이런 종류의 사람이 아닌 타고난 재능의 영성입니다. 서예와 그림이 있지만 사랑이나 전승하지는 않습니다. 하늘에 대한상은 또한 가르 칠 수있는 사람들에 의해 가르쳐지며, 또한 훌륭한 지식과 관용이 있습니다. 자연 재능은 그들이 가르 칠 수있는 특성을 지니고 있기 때문에 사람들에게 가르쳐지며, 또한 IQ와 좋은 지식에 대한 지식이 뛰어나며, 작은 IQ를 갖고 있으며 작은 지식을 받아들입니다. 그러므로 고대와 현대의 서체와 회화, 오늘날과 모든 사람들. 따라서 고대 서예와 회화의 업적은 개인의 재능을 기반으로하고 있으며 성공은 국민의 노력에 달려 있습니다. 그 시대가 가르쳐졌고, 작은 지식을 아는 사람들에게는 서법과 회화의 방법뿐만 아니라 너무 넓은 사람들도 있습니다. 그래서 나는이 이론에 대한 이론을 가지고 있습니다. 자연은 사람들에게 선물을주고 사람들은 큰 지식과 작은 지식을 가지고 있기 때문에 회화와 서예와 같은 다른 예술 이론과 기법이 세계에 전달 될 것이며 따라서 편파성과 광의의 다른 교리를 갖게 될 것입니다. 그러므로 필자는 서예에 대한 토론을했습니다.

수도 18 장

고대 사람들은 그들의 열정을 펜과 잉크에 보냈고, 산과 강에있는 거짓된 도로는 변경되지 않았지만 아무런 반응도 보이지 않았습니다. 그들은 재배의 힘과 생명의 운동과 우주가 있었기 때문에 눈부신만큼 유명하지 않았습니다. 산과 강의 질에 영향을 받았다. 잉크 운송의 경우, 그것은 군주의 유지 관리의 대상이되며, 펜으로 볼 경우 수명이 다할 것이며 산과 강에서 볼 경우 태아 뼈의 책임이됩니다. 바다를 바라 보면 너는 하늘과 땅에 복종 할 것이니 만일 네가 그것을 보았을 때 네가 책임 져야한다. 네가 가져 가지 않으면 너는 책임을 져야 할 것이다. 네가 그것을 보았을 때 네가 그 그림의 주인이 될 것이다. 당신이 그것을 본다면, 당신은 잉에게 돌보아 줄 것입니다. 우발적 인 경우 먼저 책임을 져야하며 펜에 적용 할 수 있습니다. 자금이 지원되지 않으면 국이 너무 얕아서 책임이 없습니다. 그리고 그 날은 산에있다. 산의 품위있는 몸도 자리에 있으며, 산은 또한 신들의 추천을 받았고, 산의 변화도 바뀌었고, 산도 자비로 자라 났고, 산들도 움직이고, 산들은 숨어 있고 조용하며, 산들도 아치형이었다. 산도 쑤와 이순신이며, 산 반지도 진과 모여 있으며, 산의 가상 정신은 또한 지혜입니다, 산의 순수한 쇼도 텍스트이며, 산 또한 군대와 함께 뛰어 오르고 있으며, 산의 역사 또한 위험합니다, 산 한족의 힘도 높고 산의 두께도 두껍고 산의 얕음도 적다. 이 산은 또한 하늘의 책임이 있습니다. 비 산은 Ren Tian에 의해 임명되고, 그 날은 하늘의 날까지 임명 될 수 있고, 산이 아닌 사람이 그 사람으로 임명됩니다. 산도 임명된다. 자비로운 사람들이 렌 (Ren)과 락산 (Leshan)으로 이사하지 않기 때문입니다. 산에 대한 책임은 없으며 물에는 물이 없습니다. Fu Shui : Wang Yang Guangze 또한 미덕이며, 의식에 의해 겸허 해지며 조수가 도로와 일치하지 않으며 열정은 또한 열정을 이용하기를 열망하며 부대도 법에 위배되며 Yingyuan tongda도 검사됩니다. 좋은, 동쪽 접기 포부입니다. 물은 조수 간만조를 본다. 그렇지 않다면 하늘의 피는 산과 강이 될 수 있는가? 산속에있는 사람들은 물을 마실 수 없다. 그들은 여전히 발해에서 침몰하고있다. 나는 해안을 모른다. 바다에 바다가 있는지 나는 모른다. Chuan에서 그의 해안이 죽었다는 것을 알고있는 유명한 사람입니다. 그는 소스와 음악을 들었습니다. 비 산 책임은 세계의 광대 함을보기에 충분하지 않으며 비 물 책임은 세상을 보는 데 충분하지 않습니다. 비 산의 물은 흐름을보기에 충분하지 않으며, 비 물의 산은 포옹을보기에 충분하지 않습니다. 산과 강에서 아무것도 할 수 없다면, 스스로 도울 수 없으며, 주변을 지탱할 수 없다면, 그 환경없이 살 수 없습니다. 부모님의 삶이 있다면 주위를 순환 할 것이며, 주변을 순환한다면 산과 강을 돌볼 수 있습니다. 넓은 지역에 있지 않은 경우 사용할 수 있고 그렇지 않은 경우 할 수 있습니다. 많은 사람들이되는 것은 쉽지 않습니다. 당신이 펜에 없다면, 당신은 그것을 전달할 수 있습니다, 당신은 잉크가 없다면 그것을 받아 들일 수 있고, 산에 없다면, 당신은 그것을 조용히 할 수 있고, 물 속에 있지 않다면, 당신은 그것을 움직일 수 있고, 과거가 아니라면, 당신은 그것없이 떠납니다. 당신이 여기에 없다면 장애물이 없도록하십시오. 그것은 고대와 현대가 혼돈이 아니기 때문에 펜과 잉크는 오만하고 거만하기 때문에 항상 거기에 있습니다. 그러나이 사람은 삶의 지배에 대한 정직으로 10,000을 통치하기 위해 산을 통치하는 것이 아니라 물을 통치하는 것이고, 펜과 잉크가 아니라 과거와 현재가 아니라 성도들이 아니라 사무실에 있습니다. 실제로 있습니다. 결국, 한 그림은 또한 약속도 하늘과 땅의 방법과 동일합니다.

추신

전례없는 품질의 송 왕선 조이자이 (Song Wang Sun Zhao Yizhai)는 그림이 훌륭합니다. 이 제품은 그림이 무겁지 않지만 그림은 제품에 도움이됩니다. 송은 죽었다, Guangchen 타운, 산과 강 밖에서 은퇴, 아무 관심, 아니시, 아니 생계, 천 하오 야생, 아무런 무지가 없습니다. 외롭고 깨끗한 구름 속의 용과 구름 속의 크레인은 다른 사람들과 가까이있을 수 없습니다. 그것은 오늘의 커다란 정화입니다. 과거와 같지 않습니다. 사람들은 똑같고, 행동은 동일하며, 성과는 다릅니다. 금식의 재개 후, 마을의 표지 후. 수 백 년 동안 당신은 엠블렘을 부를 수 있습니다. 당신은 할 수 있습니다. 두 신사의 숨겨진 미덕, 나는 시산의 배고픈 남편이 좋은 귀라는 것을 압니다. 그리고 그것의 광대 한 영광, 모두 펜과 잉크, 소위 높은, 운이 이긴다. 나는 Dabuzi, Xuanzang 후크의 그림을보고 혼자 서있다. 본문은 단순하고 고대이며, 단서입니다. 곧장 어린 아이가되어, 한강 강에 대한 말을 사용하지 않을 때, 바다에 사람이 부족하지 않습니다.

Yongzheng 6 년 Wushen, 가을 7 월, 강에 Qiu Shengsheng 장 웨이

[부록 A] "쓴 스님 <그림 인용문>"주 저자 : 서주 서산

Yuan Ji의 "Drawing Quotations"1은 중국 회화 이론의 역사와 중국 미학의 보석에서 매우 중요한 작품입니다. 조경 예술의 자연미와 예술적 아름다움의 본질, 목적, 방법 및 관계를 명확히하며 시스템은 완전하고 예리합니다. 이 기사에서는이 책의 더 깊은 장을 분석하고 저자의 견해를 탐구하며 개인적인 경험에 대해 이야기합니다.

"하나의 그림"

시타오는 풍경화 란 자연의 이미지를 통해 내면을 표현하는 예술이라고 믿으며 자연을 복사하는 것이 아니라 사람들의 "자기"를 표현하는 것이 분명합니다. 이 책은 "화가이자 하늘과 천국의 세계도있다"며 "화가이자 마음에서 온 것"이라고 강조했다. [3]이 예술에서 작가 자신의 주도권을 강조한다. 오늘날, 우리는 종종 풍경 화가가 자신의 자연 체험을 통해 예술적 성찰을한다고 말합니다. 이것은 또한 "마음에서 그림"을 의미하지만, 우리의 마음과시 타오의 마음은 다른 시간을 반영하고 다른 수업 내용을 가지고. 시타오 (Shi Tao)의 견해에 따르면, 풍경화를 만드는 과정은 물체와의 연관성으로 시작되었으며, 물체가 발견 된 후에 마침내 깨달았습니다.

"사진"이라는 1 년 개정이 더 요약되었습니다.

2 율법의 두 번째 장.

3 "하나의 그림".

근본적인 것 - 예술가의 주관적인 역 동성의 힘, 즉 창조적 인 힘으로 오늘날 말한 창조적 인 상상력. 그는이 권력과 그 적용을 회화의 중심 주제로 여기고있다. "먼저 하나의 회화"가 토론의 문제이다. 1

시 Tao는 유교에, "Wo Dao는 일관되다 2", Taoist "Daoshengyi, Yisheng2, Ershengsan, Sanshengwuwu" "모든 것은 생명이있다"3 자연 현상과 예술 창조, 자연의 아름다움과 예술을 생각한다 아름다움은 모두 "모든 것"이며, 그들의 법칙은 필연적으로 "하나"와 "하나"에서 파생됩니다. 따라서 자연 현상의 법칙은 "하나의 그림"에 기반하고 있으며, 풍경화의 법칙은 "한 그림의 법칙"에 기반하고 있으며, 후자를 "한 그림"이라고도합니다. 예술가의 주관적 동기 또는 창조력은이 "하나의 그림"을 이해하고 언제나 "하나의 그림 방법"으로 인도하고 자신의 가슴과 미적 이상을 자연의 아름다움을 반영하여 표현할 수있는 능력에 나타난다. 이니셔티브의 관점에서 작가는이 "하나의 도장 방법"을 확립하고 "법", "사용법"및 "화학적 방법"을 비롯한보다 유연하게이 방법을 사용합니다. 예술가는 객관적이고 객관적인 법률과 자유를 누릴 필연성을 파악했습니다. 시 타오 (Shi Tao)의 관점에서, "법"과 "화학화"는 정반대이며 그 반대 인, 변증 법적 통일성이다. 그러므로이 장에는 다음과 같은 몇 가지 중요한 단어가 있습니다 : "이 법은 Li Li에 기반을두고 있습니다. 한 그림, 모든 것의 뿌리, 비엔티안의 뿌리, 하나님과 사람들을 보아라." "회화의 법, 그것은 자립적입니다. 당신이 그림의 법칙을 세우면, 당신은 법을 가질 수 없으며 당신은 법을 가질 수 있습니다. "

이런 방식으로, "하나의 그림"과 "하나의 그림 방법"을 사용하여 풍경화의 그림과 그 그림을 만들고, 잊어 버리고 생성하며, 그 풍경을 생생하게 묘사하는 전체 과정을 요약합니다. 예술가는 비엔티안에 탐닉하고, 모델을 만들고, 자신을 위임 할 수있는 고도의 예술적 능력을 가지고 있습니다.

화가가이 기본을 숙달 할 때, 그는 "한 그림의 홍 왕조"를 사용하여 작품의 내용을 묘사하고, "자신의 이론적 근거를 깊게하고, 최선을 다하며"마음에 새기고 쓸 수 있습니다.

1 "회화 인용"과 "회화"모두 인용. "한 그림"이론에 대해서는 "한 획", "한 그림"이라는 책에서 "중국 그림의 라인에서"를 참조하십시오.

2 "그림 인용문"과 "그림"의 첫 번째 장의 마지막 문장을 사용하십시오. "공자는 이렇게 말했습니다."내 길은 '岂哉哉'와 일치합니다.

3 Laozi의 42 개 장과 39 개 장

그것은 산과 강 모양을 형성 할 수있는 그림이다. "1", "쳉"은 자연의 아름다움을 예술적 아름다움으로 승화시키고 자신의 감정을 표현하기 위해 조경가가 필요로하는 매우 중요합니다. 예술적 개념, "형태"의 "신", 즉 내 마음의 심장 자연 경관이나 이미지에 관한 한, "하나의 그림"은 구조와 법, 법률 및 이론적 근거와 관련이 있습니다. 경관 그림에서 수많은 잉크와 그림, 특히 법과 그 적용은이 법의 적용을받습니다. "하나의 이론은 독특하고 대중은 그것에 붙어있다."2 "그림은 종이에 떨어지고 그림은"여기 3 ","하나의 그림 "은 법과 법, 그리고"그림 "은 콘크리트를 의미한다. 조경가는 "한 그림의 홍 왕조"를 습득하여 자연의 혼란을 통해 자연의 법칙과 규칙을 파악할 수 있으므로 "혼돈의 그림, 한 그림?" 이 이론을 더욱 분명하게 만드는 또 다른 문장이있다. "이 그림은 홍몽을지지하기 시작했다. 즉, 수억의 잉크를 보증하기 시작했지만, 여기서부터 시작하지는 않는다. 그러나 마침내는 사람들의 귀에 귀를 기울인다. "

이 장은 조경가가 "한 그림"원리를 이해하고 사용할 수 있다면 그 물체가 나를위한 것이고 율법이 나를위한 것이라고 생각할 것입니다. "시냇물, 산, 강, 인물, 새와 짐승, 잔디, 풀, 탑 등이 생기면 모양을 만들고, 스케치를 사용하고, 감정을 표현하고, 은둔을 드러내고, 사람들은 보이지 않습니다." 그의 그림의 품질은 그의 마음과 모순되지 않는다. "즉, 그림은 모두 가슴에서 나온 것이다." 따라서 풍경화의 본질이 반영되고 풍경화의 목적도 성취되었습니다.

오늘날 풍경화는 자신의 생각의 깊이에서 "한 그림"과 "한 그림 방법"의 개념을 만들어야 할뿐만 아니라 한편으로는 풍경화 예술 창작을 보장 할 수 있습니다. 또한, 자연의 이미지를 관찰하고 분석하고 변형하는 과정과 전형적인 일반화와 동정의 일련의 예술적 관행을 통해 "하나의 그림"의 "홍 왕조"를 고수 할뿐만 아니라 "하나의 그림"의 역할을합니다. 자연, 실재, 그리고 사치로부터 "하나의 회화"를 피하려고 의도 된 후자의 측면을 명확히하기 위해 많은 공간이 필요했기 때문에 이론이 물질적 기초를 잃고 이상주의의 구덩이에 빠지게되었다. 시 타오 (Shi Tao)의 "한 그림"이론은 이러한 편향성을 극복하고 실제로 칭찬 할만한 작품입니다.

1 "마운틴 챕터"8 번째

2 "국내법"제 9

34 "제 7 차 헌장"

"법", "변화"

Shi Tao는 "한 가지 회화 방법"을 이해하는 것이 어려움없이 모순이 없다고 믿습니다. 자연 현상과 예술가의 주관성, 전통과 혁신 사이에는 모순이 있으며, "법의 두 번째 장"과 "변화의 세 번째 장"은이 모순을 해결하기위한 것이므로 그림을 사용하면 풍경 화가 자연 앞에서 생생하게, 프리 페인팅 아트의 왕국에 들어가기.

먼저 "법의 장"에 대해 말하십시오. 소위 "법"은 법률과 규칙을 인정하고 습득하며, 법적 장애가되지 않도록 융통성있게 행동하는 것입니다. 시타오는 자신의 장기적인 창조 경험을 토대로 법을 주창하는 화가가 아니라 화가를 구속하는 법을 깊이 이해함으로써 '할 수없는 법이 있지만 법적 장애가된다. "당신이 모순을 해결하고 나를 위해 일할 수있게되기 전에이 법적 장애물에 가야합니다." "고대와 현대의 법칙은 사용할 수 없습니다."그것은 "그림을 알 수없는 이유"입니다. 사람이 당길 때, 장애물은 보이지 않고, 그림은 마음에서 가져올 수 있으며 그림은 마음에서 나온 것이며 장애물은 멀리 있습니다. "구체적으로"법 "은"법의 차이 "를 말하며, 잉크와 잉크의 사용과 사물의 사용 사이의 틈새를 없애며, 이러한 공백은 모두"공법 "과"하나의 그림 "에 실패합니다. "또는"법은 장애물이기 때문에 장애물의 뿌리는 법 자체가 아니지만 화가는 공법에 그림을 그리지 못했습니다. 그래서 Shi Tao는 다음과 같이 말했습니다 : "법은 장애물이 아니며 장애물도 법률도 아닙니다 셀프 - 페인팅 학생, 장애물 자체 - 그린, 법적 장애물이 관여하지 않습니다 ... 도로 페인팅, 그리고 그림. "법률은 나중에 사용할 수 있으며, 사용법이 엉망이 될 수 있습니다. 특히"법률 자기 페인팅 학생, 장애물은 스스로 그린 ", 핵심은"법 "에 있습니다. 두 개의"페인팅 "단어는 풍경화 생성의 전체 프로세스를 요약합니다. "Fa"는 일방적 인 주관적인 능력을 가진 화가가 결코 아니다. "자연의 연구, 신의 창조, 그리고 펜의 반복 된 실행의 의도를 거쳐야 만하고"그 다음에 법은 공법을 가지고있다 "는 것은" 법은 자기 회화이며 장애물은 스스로 그린다 수많은 법과 펜의 성공은 "한 그림 방법"을 가이드로 삼아서 현장의 정서의 원칙을 확실하게 파악하기위한 것이 아니다. 그 결과, 조경 예술의 본질, 목적, 방법에 어긋남이 없으며, 또 다른 법적 장애 요인은 무엇입니까? "장애물은 스스로 그림을 그린다"는 것은 "자기 그림 학생"을 전제로해야한다고 말할 수 있습니다. 즉, "하나의 그림"이라는 개념이 항상 인도합니다 : 즉, "마음에서 그림"의 "마음"에는이 "한 그림"이 있어야합니다!

시 Tao는 전통을 상속하고 고대인의 법적인 장애의 문제를 극복하는 방법에 대해 이야기했다. 그는 과거의 화가들이 자연 현상의 법칙을 연구하고 공법을 제정했으며 공법에 절묘한 솔질을 가하여 반영했기 때문에 "고대 사람들은 법을 사용하려고하지 않았다"고 말했다. 고대 법을 따르고 정당한 태도를 취하면 법적인 장애가 있습니다. 변화의 세 번째 장은 유산에 의해 야기 된 법적 장벽을 제거하기위한 요구 사항입니다.

시타오는 단호하게 진흙의 고대화에 반대하며 "나는 고대인이 아니며 변화하지 않는다", 특히 "현재를 열어 줄 고대인을 빌려"옹호하고 변화와 혁신의 예술에서 "나"를 표현하려고 노력하며 고대인뿐만 아니라 오늘날에도 유명한 사람들. 그는 말했다 : "나는 나를 위해, 나 자신이다." 시타오의 회화에 관한 대부분의 기사는 근년에이 논쟁에 집중되어 왔지만 여기서는별로 말하지 않을 것이지만, 나는 시타오의 소위 말하는 "나는 내 안에있다"와 "마음에서 그리기"에 대해 생각한다. "나"또는 "마음"은 작가의 이데올로기 적 맥락을 가리킨다. 즉 장 야뉴 안의 "유명한 그림의 역사"는 처음에는 소위 "의미"이다. 이상주의 나 주관주의는 없다. 각각의 화가들에게이 "나"와 "마음"은 각각의 작품에서 독특한 표현을 가지고 있습니다. 모든 예술이 전형적 이듯이, 그것은 유일하지 않은 유일한 것입니다. 고대 주인을 공부하면 자신의 "마음"을 사용하고 "나"라고 쓰는 것만 배우게됩니다. 따라서 시타오는 보창 (Bo Chang)의 그림에 "고대인의 마음이 아닌 고대인의 흔적이 빠져 나올 수 없어야한다."고 큰 감명을 줬다. "변화들"은 보충 물이며, 이른바 "마음"은 고대인들의 마음 속에있는 "하나의 그림"에 대한 생각입니다.

이 장에는 몇 가지 중요한 단어가 있습니다. "할 수 없다면, 할 수없고, 할 수없고, 할 수 없다", "할 수없는 법이 있습니다." "세계의 Dafa도 바뀌 었습니다."그는 회화, 법률, 장애물, 장애물 및 장애물이 있다고 계속 말했습니다.

1 "Dabuzi 회화시"1 권 "미술 시리즈".

법은 법과 같지만 법이 될 수는 없습니다. 시 Tao는이 의미를 반복하는 것을 두려워하지 않으며, 법률과 법률, 법률 및 각자 수송, 및 필연성 및 자유 사이 변증법 관계를 명백하게하기 위하여. 그러므로 "한 그림의 홍수"는 창조의 원동력으로서의 "법"에 초점을 맞추고, "Dafa의 수정"은 상호 배타적이지 않은 창조적 실천의 "화학화"에 초점을두고 있지만 법의 전제라고 할 수 있습니다. 다음 단계는 창조를 촉진하기 위해 통일하는 것입니다. 진정한 피조물의 창조를 모방하는 화가가 중요하지 않기 때문에 사실이기 때문에;

"존경하는"과 "보는"

"Drawing Quotations"의 처음 세 장은 주로 "한 그림"의 선도적 인 역할과 "마음에서 그림"이라는 창조적 원리를 분명히합니다. "제 4 장 존중"은 마음에서 벗어나기 위해 먼저 화가가 마음을 받아 들여 그것을 존중해야한다고 주장합니다. 창의적 과정에서 모든 연결의 사용은 권력 층에 의해 주도되며, 이러한 힘은 모두 창조의 원점 인 "한 그림의 법칙"으로 거슬러 올라가서 "마음으로부터"목적을 공동으로 달성합니다. "그림은 중간에 모든 것이 들어 있고, 그림은 잉크로, 잉크는 펜으로, 펜은 손목에, 손목은 심장으로, 천국이 만들어지면 지구가 생겨서 받는다." "하나의 그림"이 가장 합리적이기 때문에 Dafa가 마음 속에 감추어 져 있으면 손목을 통해 펜과 잉크로 사용되며 손목과 잉크의 두 부분도 따라하기 때문에 종이에있는 모든 이미지는 "하나의 그림"이어야합니다. 이해와 받아들이고 받아들이지 말라. "받아 들여지는 것은"객관적인 법칙을 가진 사람 "을 가리킨다. 이해의 약간의 감각은이 법에 대한 깊은 이해와 이해를 의미하며, 사후 인식의 대상이 될 때 먼저 대상을 선택하고 사물을 알아야 Shi Tao가 유물론의 인식론을 고수하고 있음을 보여주기에 충분하다고 강조된다. 따라서 반대편에서 "그것을 얻으십시오, 그것을 존중하지 말고 포기하십시오." 오늘날의 말에서 객관적이고 객관적인 감정에 대한 경멸은 세계를 이해하기 위해 예술의 책임을 자동으로 포기하는 것과 같습니다. 정면에서 볼 때, "존경 받고 지켜야하며, 강하고, 다른 곳에는 아무 것도없고, 내부에 관심이 없어야합니다." "한 그림"에 대한 경관 화가의 근거가 방어적이고 유용 할 경우, 물건을 빌리고 행복하게 만들고 내부 및 외부와 통합하는 데 도움이됩니다. "외부에 아무것도 없다"는 것은 현실과의 연결을 유지하는 것을 의미한다. "내부에 관심이 없다"는 것은 예술적 개념의 수립이 항상 잊혀진다는 것을 의미한다. 따라서 "존중하는 것은"한 그림의 법칙 "에서 나를 존중하고 그것을 법으로 바꾸고 나를 그것이 사용하는 것이라고 생각합니다."장의 변화 "는"법을 만들어야 만합니다 "라는 것이고 이것은 궁극적 인 목표입니다. 이런 식으로 존중은 나를 존중해야하며, 존경심은 내 마음을 존중하고, 내 마음을 존중해야합니다. "한 그림".

심장이 "하나의 회화"를 거쳐 손목에 직접적으로 영향을 주었기 때문에 시타오는 의도적으로 "원 안의 여섯 번째 법칙"을 썼다. "손목은 심장"이라는 것이 주로 "한 방법"을 구현하는 첫 번째 고리라는 것을 분명히했다. . 그러나 그 반대편에서 처음으로 말했다 : "상황은 같고 가수의 피부는 알려지지 않았다. 회화 방법은 변하지 않았고 상황은 제한되어 있지 않다. 수도승은 잘 알려지지 않았고, 산과 강은 알려지지 않았다. 산은 준비되지 않았고 장 벤의 공허가 알려졌다. "네 번째를 돌리려면 손목으로 시작해야합니다."손목이 손목에 의해 영향을 받고 손목이 달리고 있다면 그것은 심장에 존재하는 "하나의 그림"이 아니라 전임자 중 일부에 불과합니다. 그 프로그램 窠臼는 사물의 "하나의 그림", 내 장면의 장면, 사랑의 융합, 웅장한 자연의 탐구와 심지어 변형까지도 불가능하며 사용되었습니다. 그는 "가상", "긍정적", "묵", "장애", "늦은", "화학적", "변화", "이상한"등의 "레슬링"접근법을 제안했다. , 심장에서 그림, 손목의 심장에 의해 제시 다양한 형태. 그러나시 타오는 그 대상이 심장에주는 영향을 지우지는 않았지만 여전히 자연의 연구를 강조했다. 이 점에서 "Shanchuan Chapter 8"은 "산이 Yuya에서 태어 났으며 산과 강에서 태어 났으며 봉우리와 초안을 찾았습니다."조경가 Gui Neng은 "하나의 그림 방법"을 산과 강을 묘사하는 것은 흔들리지 않는 원칙이기 때문에 "산이 전신에서 태어났다"는 결론을 내 렸습니다. 결국이 전제에 자필을 쓰는 것은 산과 강 모양을 통과해야합니다. "Shan"은 또한 "초안"에서 희미하게 볼 수 있으며 자연의 사본이 아닙니다. 최근에는 Shitao의 유명한 말로 된 "Drawing Quotations"에서 가장 많이 인용 된 문장은 "봉우리 검색 및 초안 작성"이지만, 대상을 열면 필기와 전제를 결합하여 이해하게됩니다. 객관적 세계의 "단 하나의 봉우리"에 국한 되기는 쉽지만 자연의 아름다움 만 볼 수는 있지만 예술의 아름다움은 모른다.

우리는 다시 내려 가서 "먼 먼지 장의 제 5 장"과 "실종 장의 제 16 장"으로 갔고, 목적을 위해서가 아닌 주도적으로 노력하는 문제를 만났습니다. 객관적인 것들에 대한 마음을 부정하지 않았습니다. 같은 장소에서 주관적으로 파악해야하는 "한 가지 방법"을 분명히 이해합니다. 그는 "사람들이 모호 해지면 먼지에 닿아 서 인간에 의해 만들어지면 마음으로 고통을받을 것"이라고 말했다. 그것은 물건을 보거나 나를 보지 않는 것을 의미한다. 페인트를 칠하더라도 "먼지를 덮기 위해 조각하는 것은 열심히 일한다"고 그는 말했다. 시타 오 (Shi Tao)는 "일"과 "빠른 마음"은 매우 다르다는 것을 지적했다 : 전자는 나를위한 것이고, 후자는 나를위한 것인데, 즉, "마음에서 그림"입니다. 그는 화가에 대해 "마음으로부터"와 "빠른 마음"은 직관적이지 않으며 합리적으로 인정되어야한다고 강조했다. "여성의 그림은 더 비싸고, 하나에 대해 생각하고, 마음은 더 좋고 빠릅니다", "마음이 움직이지 않으면 그림이 있습니다." 화가가 대중과 비엔티안의 공통 뿌리 인 "하나", "하나의 그림", 그리고 예술 과정에서 "하나의 그림 방법"을 심각하게 생각하고 이해할 수 있다면, 그의 그림은 마음과 세상으로 들어올 것입니다. 통합의 영역은 신속하고 자급 자족합니다 : "보이지 않는 것은 없으며, 모양은 보이지 않으며, 잉크는 그대로이고 펜은 활동하지 않습니다."이 단어들은 형이상학 적이 아니고 작가의 숙달과 자유를 묘사합니다. 창조의 영역은 창조의 실천에서 실현 될 수 있습니다. 그 결과 그림은 단지 "작음"이지만 "산과 강의 세계를 관리 할 수 있습니다"라고 쓰여졌을 때 쓰여졌을 때 매우 부주의하지 않은 것처럼 보입니다. 위와 관련하여, 사물, 이성, 법률, 입법, 사용법, 장애물 및 법을 선택할 수없는 사람들은 마침내 내가 사용한 화가가 좋지 않다고 생각합니다. 시타오 (Shi Tao)의 "먼지"와 "관습"은 "법적 장애물"과 동의어이며 소위 "먼 먼지"와 "특별"은 봉건 학자들의 은폐와 혼동되어서는 안된다. 따라서시 타오와 조경가 및 자연과의 관계가 '한 그림'의지도 아래서 받아 들여 구체화되고 나를 사물로 사용하는 과정에서 주도권을 쥐고 자신의 예술적 개념과 미학을 표현하려고 노력하는 것이 어렵지 않습니다. 보기. 다른 한편으로, 우리는 Shi Tao의 이른바 "나"나 "내 마음"이 어떤 역사적시기에 일정한 등급의 내용을 가지고 있다는 것을 무시할 수 없다.

마지막 "수도권 제 18 장"은 주로 풍경 화가와 자연과의 관계에 대해 다시 이야기하고 "자신의 책임을진다"는 중요한 주장을 제시합니다. 저자는 많은 공간에서 "렌"을 말하고 "자본"에 관해서는 두 문장 만 사용하므로 "렌"에 대해 이야기하는 것이 가치가 있습니다.

먼저 Shi Tao의 어휘를 사용하여 설명을합니다. 산이나 물에는 "일"이나 자연의 자질이 있기 때문에 자신의 영향력이 있으며,이 재능 때문에 화가는 산과 물이 그의 작품에서 가져온 족쇄와 효과를 반영합니다. 모든 하늘은 산, 물, 화가, 대상과 인간, "~"과 "수용", "편견"과 "수용"사이의 관계에 있으며, Shi Tao는 통칭하여 "Ren"이라고합니다. 산과 물의 구조와 모양에 관한 다양한 규정은 "하늘의 산", "하늘의 물"또는 "산의 장소"와 "물"이라고 불립니다. 경관 화가의 반성은 "내 국민의 풍경"또는 "사람들의 산", "사람들의 물"이라고 불립니다. 또한 그들의 재능으로 인해 산과 물은 객담 수용체를 사용하기 때문에 "물의 산", "물이 산"이며이 관계에 대한 화가의 반성은 다음과 같이 표현됩니다. "내 사람들의 풍경." 그러므로 같은 단어는 "렌"이지만, 자연의 이미지와 법칙, 산과 물의 이미지와 법칙 간의 상호 작용, 예술 작품에서 나타난 성질, 즉 변화된 성격과 같은 여러 측면을 다루고 있습니다. 이미지와 그 법칙. 그것은 실제로 포함 되었기 때문에 현실, 자연 또는 자연의 아름다움, 예술 또는 예술적 아름다움의 두 가지 측면에 기인 할 수 있습니다.

산에 관한 "Tian"규정은 끊임없이 변화하고 있기 때문에 "산에 끝이 없다"고 표현할 수 있지만 "괜찮은", "추천 된 정신", "환상적인 변화", "농축", "대조" "숨겨진", "아치", "纡徐", "원", "가상 정신", "순수한 쇼", "바운스", "심한", "강제", "두꺼운" "우리가 16 개의 예를 가지고있을 때, 우리는 산의 위치, 모양, 깊이, 상황, 자세 및 정신을 볼 수 있습니다. 그들의 존재는 객관성과 자연에 달려 있으며, 산 자체는 수동적 인 것이므로 "이 산은 하늘의 책임에 의해 점령되고 비 산이 사무실에 임명된다."그런 다음 시타오는 "The Antect of Confucius"를 인용했다. : "호의적 인 Leshan, ... 자비로운, 자비로운"및 Zhu Xi의 논평 1, 산에 많은 장소가 있지만, 그러나 그들은 "두께와 이주 없음"의 공통점을 가지고 있습니다. 그러므로 산속에있는 사람은 "정적"이며, "정적 인"사람은 객관적 세계의 주요 특징을 형성합니다.

Shi Tao는 물에 대한 "Tian"규정에 관해서도 "Wang Yang Guangze"에서 "Folding the East"까지 8 가지 사례를 인용하고 "이것이 사실이 아니라면 Zhoutian의 산과 강은 어떻게 될 수 있는가? 세계의 피는 "음악을 알고, 운동을 알고 ... 음악을 알고있다"고 Zhu Zhu 2는 물 속에 많은 것들이 있지만 공통점이 있다는 것을 "공자의 논어" "원주"에는 지체가 없습니다. 따라서 물 속에 사는 사람은 주로 "움직이고", "움직이는"것은 객관적 세계에서 물의 주요 특징입니다.

산과 물 사이의 규정을 만드는 "날들"은 "산이 아닌 물, 흐름을 볼 수있는 물, 물이 아닌 산, 포옹을보기에 충분하지 않은 산"입니다.이 상호 의존적 인 " "and"의주기는 산과 물의 객관적인 특성을 형성하는 움직임과 quiets을 포용합니다.

시타오 (Shi Tao)의 견해로는 산과 물이 특정한 변화의 얼굴로 표현 될 수 있으며, 풍경화는 산의 "조용함"과 물의 "움직임"뿐 아니라 산과 물의 이미지 특성에 달려있다. 그것은 분명히 멀리 가져 왔습니다. 그러나 풍경화가 어떤 자연 경관을 바라 볼 때에는 완전하고 필수적인 이해가 있어야한다는 것을 강조 할 필요가있다. 이것은 시작이기 때문에 필요하며, 조경 예술의 일반화에는 전형적이지 않다. 누락되었습니다.

시타 오 (Shi Tao)는 자연의 이미지 법칙에서 자연의 이미지를 반영한 예술의 법칙으로 바뀌었고, 왜 작가는 풍경 속에서 일할 수 있는지를 명확히하려고 노력했다. 그림에서 풍경의 이미지를 결정하거나 부여하는 방법이 장은 "나는 사람들의 풍경" 이 문제에 대해 토론하십시오. 자연의 풍요 로움을 파악하고 표현하기 위해 작가는 '쉬운'과 '시스템'의 결합을 채택 할 수 있습니다. "시스템이 넓어서는 안되기 때문에 쉽지 않습니다." "쉽다"는 단순화되어 객체가 얼마나 다양한지를 두려워하지 않기 때문에 "시스템"은 객체를 얼마나 두려워하지 않도록합니다 : 간단히 말해서 자연스러운 이미지입니다 선택, 조직, 정제, 변형 및 승화, 따라서 조경 예술의 전형적인 이미지를 만듭니다.

1 Zhu Xi 주 : "자비로운 사람은의에 있으나 무겁고 움직이지 않는 자에게는 산처럼 있으니 러산."

2 Zhu Xi 참고 : "knower는 문제에 안전하지만, 흐름에 정체가 없다, 그것은 물, 그래서 음악에있는 것 같습니다."

바로 여기, 저자의 다음 발언은 "오히려이 사람은 정직하고 정직하게 삶의 원칙을 제고하여 100 만명을 통치하고 하나는 통치하고 산에 있지 않고 물에 있지 말고 펜과 잉크가 아니라 허용하지 말아야한다. 고대와 현대에서는 성자가 될 수 없으며 자본을 가진 사람이기도합니다. "이 장의 이름입니다." "자본"이란 자본이나 원조의 의미를 의미합니다. "Ren"은 Dafa의 독특한 기능인 "하나의 그림"의 독특한 기능을 말하며 풍경화에서 자연과 예술, 사물과 나, 풍경과 사랑의 관계를 규정합니다. "수도"는 조경가가 객관적인 산과 강의 한계를 만들어 내고, 고대와 현대의 주인들의 당혹감을 없애고, 자신의 영적 전망을 갖기 위해이 기능에 의존한다는 것을 의미합니다. 더욱이, "하나의 그림"과 "하나의 그림 방법"은 나에 의해 확립되어야하며, 예술의 주인은 그 일을 위해 그것을 할 수 없으므로 "성자가되지 마라." 시타오 (Shi Tao)의이 장의 마지막 문장은 "직업이기도하고 자금 지원을받는 사람"이기도하지만 "직업이기도하지만 사실이다. 간단히 말해서 그림은 또한 약속이기도하다. 세상 Dao. "그 목적에서,"자본 "은 풍경화에서"하나의 그림 "의 사용이 점점 더 분명 해지고 있음을 의미합니다.

"원정의 수도"는 여전히 인용문에서 "한 그림"과 "한 그림 방법"으로 분류 될 것이며, 저자는 풍경화가 자기 자신을위한 것이지 복제를위한 것이 아니라고 주장하면서 풍경화의 주도권을 강조하고 주장한다고 믿어진다. 자연. 마지막으로, "회화의 한 가지 규칙"과 한 그림의 법칙을 보완하기 위해 Shi Tao의 두 그림을 인용하는 것이 가치가있을 수 있습니다.

하늘과 땅이 아름답고, 그들은 4시에 매달린다.

홍 (Hong)의 경영을 통해 그것은 EMI의 가치가 있습니다.

둘째 :

"나는 남과 북 두 사람에게 물었다. 나는 종아 야? 나는 그렇다, 배를 잡고있다."나는 내 법을 사용한다. "

1 "Da Dizi의 회화시"1 권, "Art Series".

[부록 2]시 타오의 회화 이론의 미적 사상에 대하여

시타오의 회화는 위대한 미학의 에세이 18 장, "회화의 인용문"과 다른 "시 타오의 회화", 1 장과 다른 4 권의 디아 지아 회화와 시들의 영향을 받았다. 그것에 포함 된 심미적 인 생각은 많은 동시대 및 현대 시대에 해석되고 명료하게되었습니다. Shi Tao는 전통 문화의 포괄적 인 유산을 토대로 독창성, 예술가와 우주의 풍경, 그리고 비교 문화와 비교 미학의 관점에서 Shi Tao의 그림 이론의 포괄적 인 성과 사이의 관계에 대한 탐구를 주장한다. .

첫째, 전통 문화의 포괄적 인 유산을 기반으로 원래 창조물을 고수하십시오.

당나라와 송 왕조에 이르는 중국 전통 문화가 발전한 후 유교, 도교, 불교의 패턴이 형성되었다. 시타오가 그의 창조와 이론에서 위대한 업적을 이룰 수있는 이유는 무엇보다 그가 중국 전통 문화를 포괄적이고 깊이있게 상속 할 수 있고,이를 바탕으로 독창성을 주장 할 수 있기 때문입니다.

시타오 (Shi Tao)의 "Drawing Quotations"의 첫 번째 장은 "하나의 그림"에 관한 것이고, 하나의 그림으로 시작하여 하나의 그림으로 끝납니다. 한 그림 이론은 "그림 인용"의 중심 주제입니다. "한 그림"의 "하나"는 "변화의 책"- 양 슈오 -에서 가장 기본적인 상징입니다. Yangshuo - 그리고 그것에 의해 개발 된 또 다른 기본적인 상징적 인 연무는 우주의 기본과 그 변화를 나타냅니다. 변화의 책은 유교와 도교 그리고 불교의 많은 중국 연구자들에 의해 지속적으로 존경받는 고전이다. 그림의 철학적 배경은 도교의 창시자 인 Laozi에게 거슬러 올라갈 수 있습니다.

"세상의 것들은 태어났다. 아무 것도 없다. 하나는 태어났다. 하나는 둘, 둘은 셋, 셋은 모든 것이다."

"Laozi"라는 구절은 우주 형성의 일반적인 법칙을 표현할뿐만 아니라 지구상에있는 모든 것들을 창조하는 과정을 대략적으로 묘사합니다. 3 중국어 회화는 세계의 모든 사물의 법칙은 도교의 철학적 배경과 세계의 모든 사물의 성장을 지배하는 법칙을 모두 가지고 있음을 보여줍니다. Shi Tao의 "Painting of Quatations of Painting"은 예술가와 우주의 풍경 사이의 관계를 탐구하며, 유교, 도교, 불교의 철학을 배경으로 사용합니다. 본능은 상당히 크기 때문에이 기사에서는 다음 절을 다룹니다.

"산은 시체이기도하고 위치도 같고 산은 정신과 신의 추천을 받고 산도 바뀌고 산도 바뀌고 산도 올라가고 산도 산을 옮긴다"고합니다. 수직과 수평도 움직이고 있으며, 산이 숨어있어 침묵하고, 산의 아치도 의식이며, 산은 또한 쑤, 평화이며, 산의 반지도 영광으로 모이고 산의 정신도 지혜입니다. 산들은 날카 롭고 위험한 것도 위험하기 때문에 산들은 한강으로 강요하고 산들은 두껍고 산들은 두껍고 산들은 얕고 산들은 얕고 산들은 하늘에 의해 임명된다. "또한 산이있다. 물은 오만하지 않다. 물은 아무런 책임도지지 않는다."푸슈이 : 미덕과 더불어 왕양 광제, 의미있는 의식으로 겸손해진다. 당신이 걱정하지 않는다면, 당신은 확신 할 것이고, 당신은 용감 할 것이고, 당신은 용감 할 것이고, 당신은 그것을 한 방향으로 할 것이며, 당신은 같은 방법으로 할 것입니다, 당신은 또한 Yingyuan에 의해 검열 될 것이며, 당신도 그것에 능숙 할 것이고, 당신은 그것에 능숙 할 것입니다. "공자의 논어", "자비로운 녹산은 현명한 사람이다"에 따르면, 그것은 풍경의 도덕성과 사람들의의와 도덕성이 될 것입니다. Wenwu Zhiyong의 특성은 유교를 포함하여 비교되고 관련된다 미학 비드 밀접 문자에 유교 강조의 기본 개념에 연결보기의 문자 지점과 일치 그림과 종이 제품이있다, 고 말했다 수 말했다. 이 장의 첫 번째 문장은 : "고대 사람들은 펜과 잉크에 만족하며, 허위 도로는 산과 강에 있으며, 변화가 없다면, 활동하지 않아야한다. 만약 아무것도하지 않으면, 유명해질 것이다." "변장의 제 16 장"은 "펜이 활동하지 않는다"는 것은 "Laozi", "모든 것이 자급 자족", "아무것도를 위해 아무것도하지 않는다", "하늘에서 퇴각하는 길"과 같은 유명한 관점에서 분명히 계승되었다고 말합니다 관계. "인용문 작성 · 제 III 장 변경": "당신은 인간이 될 수 없다."불가능하지도 않고 법도 될 수 없다. 그것은 법이다. "첫 번째 장에서는"나는 법을 가질 수 없다 "고 말했고"제 16 장 " "사물을 받아들이는 것이 보이지 않고 규칙 모양에 흔적이 없다." "비늘은 산과 강에 있으며 모든 것이 가슴에 있고 마음은 약하며 지혜의 무지가 태어나고 청나라에서 관습이 제거된다." 유명한 원리와 "아무것도 태어나지 않았다"는 법이 탄생했습니다. 시타오 (Shi Tao)의 "고대 나무와 냉담한 연못 그리기"는 "구름이 높고 죽은 숲이 사람들의 마음"이라고 질문했다. 그는 또한 도교 인이 독립과 후퇴에 감탄한다는 생각을 밝혔다.

시 Tao는 유교와 도교의 배양에 중점을두고 있습니다. 그는 "비장의 열정은 한모 가정의 삶의 기세이며 가수의 특이성의 부상"이라고 말했다. 이것은 "멩 자이", "나의 선하심, 좋은 영혼"의 유산이다. 그는 또한 "하늘과 땅은 쇼에 기인한다", "하늘과 땅은 부드럽고 바람과 비는 사계절로 나뉘어진다"고 믿는다. 5 "Zhuangzi • Zhibei Tour"의 모든 것 : "하늘은 귀가 많고 성자는 비싸다."그러므로 그는 그림이 "원인이되고 세상은 일을 할 수 있어야한다"고 믿는다. 이것은 또한 "처음에는 한 숨을 쉬어야하며 진흙에 붙지 말아야한다"는 그림이다. "그림을 그리는 책 이니까, 선생님이 몇 년이나 배우 던지간에 처음에는 제나라와 함께 이기고, 그것을 얻는 사람들은 훌륭합니다"8. 이러한 견해는 카오 유 이후 문학 이론의 이론과 관련이있을뿐만 아니라 조우이에서 라오 어, 좡족, 콩, 멩, 그리고 명나라 말기까지 중국 철학의 기 이론과도 관련이있다. 그것은 철학자, 작가 및 예술가의 개인적인 경험과 관련이 있습니다. 시 타오 자신도이 재배 관행을하고 있으며, 회화의 시들에서 반복적으로 말했다. "고대 심장의 열정, 위기에 돌. Qingtian 한 달, 누가 노래하고 노래 할 수 있습니다."

두 번째 문장은 앉아서 연습하는 장소에 관한 문장입니다. 또 다른 예 : "전갈처럼 봄처럼 태양을 입을 시간을 들이지 마라. 왕위를 통해 소리가 난다. 산들 사이에는 차이가 없다. 오래된 노트는 크레인에 대한 찬사와 용이다."10

첫 번째 문장은 앉아서 연습하는 것이 관심사이며, 연습 시간입니다. 그러므로 우주에 대한 그의 이해 - "하늘과 땅은 부드럽다", 도교의 고전을 읽는 것 외에도, 연습 한 경험이기도합니다. 이와 관련하여 예술과 시대와의 관계는 문학 이론의 관점에서도 인식됩니다. "잉크와 잉크를 몇 세대 동안 사용하면시의 스타일이 바뀌고 한 시대와 웨이 왕조의 문장과 같은 고대의 흔적은 간단하고 의미가 있습니다. 그러나 당나라 초기의 당나라와 같은 중세 시대의 그림은 대단하고 웅장하며 당나라 시대의 문장과 같은 고대의 그림은 분명하고 점차 얇다. "11 그리고 유안화 이후 그림은"좋지 않다 "고 생각한다. 시간은 대기와 관련이 있으며 항공 운송과 관련이 있습니다.시도는 회화의 역사의 차이를 이해하고 새로운 아이디어를 열어 볼 책임이 있습니다.

Shi Tao는 서예와 회화의 창작이 주로 "qisheng"이라고 생각하기 때문에 "제 4 장의 존중"에서 "Easy"를 인용했다 : "Tian Xingjian, 신사는 자기 개선력이있다."그래서 그는 그것을 존중합니다. " 그의 예술적 경력을 통해 그는 항상 긍정적이고 공격적인 태도를 고수해 왔으며 그의 창조에서 그는 항상 "바다 속에서의 잉크 설치의 정신, 펜의 삶, 규모의 머리카락 변화, 혼돈의 빛"을 주장했다. 나는 색칠하지 않는다. 나는 페인트 칠하지 않는다. 나 자신도 가지고있다. " 유교의 진취적인 정신을 도교가 주장하는 자유롭고 미묘한, 제약되지 않은 창의적인 태도와 탐구의 정신과 결합하여 회화의 창조와 이론 분야에서 사용됩니다.

현대 학자들은 "드로잉 인용문"이 "변화의 책"철학을 중요하게 여기고 있으며 그 중요한 개념 인 "몽골리"는 특히 "변화의 책"과 관련이 있으며, 특히 명나라에서 지드, "변화의 책이 쉽다", 제 2 권, "몽골 인" 결론은 "그림의 인용문"에 대한 우리의 이해에 도움이됩니다. 13

Shi Tao의 산과 강에 대한 견해는 강과 호수에서 생명의 길을 숨기고 도교의 삶의 길을 따른 도교 이론 인 우주론 (Zhoangzi)에서 유래 한 것입니다.

황 빈홍 (Huang Binhong)은 "태극권지도는 서예와 그림의 비밀입니다."14

이에 따르면 현대 학자들은시 타오의 그림의 미학은 "서주 (Zhou Yi)"와 "라오 지 (Laozi)"가 개발 한 "타이지 미학 (Taiji aesthetics)"과 관련이 있다고 믿고있다. 15 명

시 타오는 정치적 압력으로 빈 문을 열었지만 강희 황제 초기에는 선저우 쿤산 (Kazhou Bengade)의 고주 여단으로 선생님으로 갔다. "평행선"이란시는 진지하게 "3 번의 전쟁"에 빠졌다. Fa-Fang에서는 계몽과 깨달음의 과정이 반복되었습니다. 따라서 논평자는 일반적으로 그가 불교에 깊은 영향을받는다고 생각합니다. 그러나 일부 주석가들은 "시타오의 그림 미학은 이상 주의적 선과는 관계가 없다"며 "불교 이상주의와는 아무런 관련이 없다"고 주장한다. 사실, "회화의 인용문과 4 장의 14 장"은 "언제나 산의 구름과 변화가 있습니다.이 점을 염두에두고, 회화는시의 의미이며,시는 회화에 있지 않다는 것을 알 수 있습니까?"시타오는 또한 많은 회화 속에 있습니다. "법에는 위상이없고 정신은 장이다." "시 준윤 : 어제 율법을 말할 수 없다. 나는 이것을 법을 이해하는 데 사용한다." "고대인들은 빈 논평이 아니라 법을 제정했다.拈虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚虚이 모든 것이 진실입니다. ""Qiu Yu 자연의 이유, 펜과 잉크가 그 풍경을 만난다. ""계몽 후, 신들과 갈고리와 족쇄의 초안은 같은 모양을하고있다. 한 세대의 한 남편이 책임지고, 영양은 구석에 매달려있다. " "진정한 터치는 거울과 같습니다."17

이것들은 불교에 직접적으로 적용되는 이론과 개념이며 적절하게 사용되며 불교의 원리를 구현하는 데 사용됩니다. 또 다른 예는 회화입니다. "키가 큰 사람의 가슴은 쓰라린 멜론과 같아야합니다."18 "하나의 콧 구멍"은 일반 대중의 말처럼 생겼으며 이는 선 (禅) 공개 사건에서 유명한 말과 비슷한 일반적인 문법입니다. 산과 강에 관한 한, 자비와 도덕이 있습니다, Wenwu Zhiyong과 "One Painting First": "화가, 마음에서. 산과 강은 잘못을 보여줍니다. 새와 짐승의 본질, 수영장의 순간 나는 그 근거에 깊이 관여하지 못했고, 최선을 다했고 홍수 규칙에 대한 그림을 얻지 못했습니다. "라고 말했습니다. 산과 강, 새와 동물의 모든 것들이 영적이라고합니다. 이것은 부처님이 산과 강, 새와 짐승, 수영장과 파빌리온, 일상 생활 용품의 모든 것이 삶과 영혼을 가지고 있다고 믿는 삶의 견해에 근거합니다.

또한 현대의 이론가들은 시타오의 회화 이론이 그의 불교 주인 인 "좋은 과일, 이번 달의 선 (禅) 마스터"의 영향을 받았다고 지적했다 .Yulin Tongxiu는 한 달에 한 번 "회화없는 단어는 무엇인가?"라고 물었다. 답 : '문학적 재능이 보여졌습니다.'19 이것은 선 (禅) 기계로서 단어가 있다는 것을 의미하며 '하나'라는 단어부터 시작하여 더 많은 단어를 생성합니다. 'One' 그 글자가 그려지지는 않았지만 그 글자는 이미 준비되어 있고 텍스트가 이미 시작되어 '문학적 색깔이 드러났습니다.'같은 첫 번째 줄이 나타난 다음에 조형 예술이 시작되었습니다. "20"수용 "이라는 개념은 불교 경전 "광우 윤 이론"구름 : "지식의 교훈을 받아들이십시오."지식은 마음의 별명입니다. 불교 존재론은 그림 미학 시스템의 철학적 토대 중 하나이다. 21 세기 등, 그리고 Shi Tao와 불교 철학과 우주론 사이의 관계에 대한 더 많은 것들이 있습니다.

요약하면 시타오의 회화 이론은 중국 전통 문화를 완전히 계승하여 구체적이고 예리한 플레이를했다. 상속의 포괄 성은 유교, 도교, 불교의 올바른 유산에 반영되어 있으며, 유교, 도교, 불교의 출발점에 깊숙이 자리 잡고 있으며, 올바른 이해의 기초 위에서 능숙하게 적용됩니다.

시 타오는 포괄적이고 심층적 인 유산에 기초하여 본래의 창조물을 유지할 수 있었기 때문에 그림 자체의 미학 시스템을 구축 할 수있었습니다. "남쪽 왕국과 북부 왕조의 그림이있다. 책에는 두 왕이있다. 장 룽은 '국왕의 법없이 왕을 미워하지 말고 두 왕을 법정없이 싫어한다.'오늘은 남부와 북부에 물어 봤다. 나는 옛날에 내 뱃속을 들겠다. 나는 내 법을 사용한다. ""고대인들은 법을 몰라서 고대 법을 몰랐다. 고대인들이 법을 제정 한 후에는 고대인을 고대 법에서 제외시키지 않았다. 수천 년 동안 사람들은 처음에는있을 수 없었다. "痛哉!"22는 또한 "나는 자연스럽게 폐를 내 눈썹을 드러내며, 때로는 특정 가족을 만난다. 그것은 특정 가족이며, 나는 가족도 아니고 자연스러운 것도있다. 나는 옛날에 그것을 바 꾸었습니까? "23

그런 발언이 많습니다. 그것은 원래의 이론과 실천을 강조하고 큰 장점이 있습니다. 그러나 관심의 가치가있는 두 가지 점도 있습니다. 첫째, 그는 자신의 원래 회화 성과가 풍경을 관찰하고, 모든 것에 깊숙이 들어가고, 희박한 공기에서 벗어나지 않는 것으로부터 반복적으로 강조했다. 둘째, 위는 주로 젊음의 언어이다. 그림의 분야에서는 고대의 방법에 대한 과도한 경멸감과 독창성에 대한 강조가 치우쳐있다. 그의 후기에는 그의 태도가 가볍고 변증 법적 경향이있다.

중국의 역사에서 가장 위대한 화가 중 하나 인 Shi Tao의 독창성에 대한 위대한 업적은 역사의 연대기에 있습니다. 의심 할 여지가 없지만 일부 현대 학자들은 Shi Tao에 헌신하고 전임자를 계승 한 청나라 4 세를 완전히 무효화했습니다. Wang, 25는 바람직하지 않습니다. 나는 예술사와 현대 미술의 상태가 뛰어난 작품을 만들기 위해 전임자를 물려받은 모든 사람들과 전임자의 혁신적인 스타일을 깨뜨린 모든 사람들이 지울 수없는 공헌과 중요한 역사적 지위를 가지고 있다고 믿습니다. 번영의 뿌리. 오

둘째, 예술가와 우주의 관계 탐구

시타 오 (Shi Tao)는 풍경화와 모든 사람들을 이론화하여 작가와 풍경의 관계에 대해 다각적 인 토론을했습니다.

우선,시 타오는 우주론의 측면에서 그리고 도교를 계승하여 도장과 결합하여 자신의 해석을했습니다. Laozi의 도교 이론과 그 "과거의 하나, 하늘은 분명합니다, 지구는 하나, 신은 하나, 신은 하나, 계곡은 하나, 계는 하나입니다." Tao는 산과 강에있는 모든 것을 표현하는 회화 이론의 출현을위한 이론적 기반을 마련했습니다. 우주 창조 세대에 대한 예술가의 인식은 우주와의 관계에 대한 예술가의 이해에 결정적인 역할을한다.

둘째로, Shi Tao는 그림과 우주의 풍경 사이의 관계를 이론적으로 요약했습니다. 그는 "회화의 인용문과 법의 두 번째 장": "화가, 하늘과 땅의 세계"에서 지적했다. "변화의 세 번째 장"은 더 자세히 지적했다 : "세계의 그림 : 세계의 다파, 산과 강 엘리트 고대와 현대의 향기, 음양 기질의 기질은 하늘과 땅의 모든 것을 쓰는 잉크를 빌 렸으며 타오 용 또한 나였습니다. "또한"존경의 제 4 장 "은 다음과 같이 덧붙였다 :"남편은 가운데에있는 모든 것을 포함하는 그림이 있습니다. 잉크는 잉크가 펜에, 펜이 손목에, 손목이 심장에 달려있다. 하늘의 창조, 지구의 창조, 이것이 바로 그 것이다. "우주와 모든 것의 풍경과의 관계는 명확하게 표현된다. 특히 그림. 하늘의 창조, 땅의 창조, 신성한 장의 일곱 번째 장과 같이 : "펜과 잉크는 신성 모독의 원인이 될 것입니다. 불일치 때문에 그것은 혼돈과 혼란과 하나의 그림을위한 것입니다 누구나? "그들 모두는 우주의 자연 세계를 창조하는 것보다 통찰력있는, 우주의 풍경에 예술을 창조 할 것이다. 이와 관련하여 시타오는 예술가와 풍경의 첫 번째 관계는 대변인의 관계라고 믿는다. "그림 인용문 • Shanchuan 제 8 장은"풍경이 크고 육지가 수천 마일 떨어져 있고 구름이 수천 마일에 달하고 Luofeng 기둥이 박살났다 "는 의미입니다."그림으로 하늘과 땅의 경작에 참여할 수 있습니다. " "10은 옳고 산과 강의 정신을 바꿀 수 있고 지구는 균형을 이루며 산과 강을 운송 할 수 있으며 그림이 있고 산과 강 모양이 될 수 있습니다." "Shanchuan은 산과 강으로 만듭니다. 또한 나는 산과 강을 낳았고, 산봉우리를 찾아 초안을 만들었고, 산과 신이 신들을 만났고 추적하여 결국 큰 폴리 에스터에서 끝났습니다. "수음 7 단"에서 화가는 그림을 사용했습니다. "산과 영혼에 그려진, 물에 그림을 그리며, 숲에서 그림을 그리는 것은 출생이며, 사람들의 그림이 옳다."펜과 잉크 회의, 원인에 대한 해결책, 자백, 고대와 현대, 자급 자족, 괜찮아. " 이 이론은 "산과 강의 생성"이라는 맥락에서 화가의 창의적인 작업을 구체적으로 설명하고 "고대와 현대, 자급 자족"을 전달하는 목표와 방법을 제시합니다.

예술가가 Shanchuan을지지한다는 것은 천국과 인간의 단결이다. 따라서 예술가와 우주의 두 번째 관계는 사람과 자연의 관계이다.

중국 전통 문화의 유교, 도교, 불교는 모두 인간과 자연이 결합 된 견해를 유지합니다. 천국과 사람은 합치고 복잡하고 심오한 이론에 따르면 가스론의 이론과 실천을 포함하여 나는 대략 다음과 같은 세 가지 점에 기인한다고 생각한다. 1. 우주, 풍경, 사람들 그리고 모든 것이 음과 양으로 이루어져 있고 음과 양에 따라 구성되어있다. 운동의 법칙이 변화하고, 발전하고, 죽는다. 2. 사람은 우주의 산물이며 죽음 이후에 우주로 돌아온다. 3. 인간의 5 개의 내부 기관은 우주와 상응하는 관계를 가지고 있으므로 인간은 위대한 우주에 해당하는 작은 우주이다.

잘 교육받은시 타오는 위에 요약 된 인간과 자연의 조화 이론을 통해 예술가들과 우주의 풍경 사이의 관계를 이해하고 그림의 이론을 밝힙니다. 앞서 언급 한 "Shanchuan Chapter 8"에 따르면 "산은 선재에서 태어 났고 산과 강에서 태어났다"며 "산산과 신들이 만나 추적하기 때문에 궁극적으로 다디로 돌아 간다" 인간과 자연의 단결에 대한 철학적 이해가 그의 주장의 기본이다. Yu Jianhua 씨는 회화의 전체 이론은 다음과 같이 지적했다 : "그림의 방법이 확립 되었기 때문에, 대중의 법은 그것이 없으면 태어날 수 없다. 법이 있기 때문에, 규칙이없는 규칙은있을 수 없다. 규칙은 모든 그림에만 해당되는 것은 아니다. 이 표준은 또한 하늘과 땅의 자연스런 운행 원리와도 일치합니다. "27. 즉, 전체 그림의 이론은 또한 자연과 인간의 단결의 산물입니다. 그것은 인간과 자연 사이의 조화 이론을 사용하며, 전통 문화의 많은 다른 원리들과 이론들과 마찬가지로, 정교화에 있어서는 짠맛이없고 물이 없을 수 있습니다. 예를 들면, "耄耋图"라는 제목은 "고양이는 중국이 아니라 중국에서 자란다. 눈은 원형, 수직선, 검은 색 원, 몽골 인으로 가득하다."28는 고양이가 페르시아 종이라는 것을 의미한다. 페르시아 세계에서 자라면서 가스는 중국과 다릅니다. Qi는 페르시아 고양이의 출생지 자연 경관의 특별한 지리적 환경 적 특성의 영향을 언급하며 인간과 자연의 조화와 그 철학적 배경에 대한 중국의 전통적 이론에 기반한다. Na의 지리적 환경은 문학과 예술의 이론에 영향을 미친다.

Shi Tao의 그림 이론에 반영된 예술가와 우주의 풍경 사이의 세 번째 관계는 Jiangshan의 도움입니다. "Jiangshan Zhizhu"가 Liu Wei에 의해 처음으로 제안되었지만 그는 "Wen Xin Diao Long • 대상물 찾기": "왜 Qu Ping이 바람의 느낌과 Jiang Shan의 도움을 이해할 수 있습니까?" 문학 이론에서 잘 알려진 이론 인 실제 이론은 사람과 자연의 조화 이론의 파생물이기도하며, 그 기원은 매우 일찍 나타납니다. Shi Tao의 "Drawing Quotations and Fourth Chapter"는 "그림은 중간에 모든 것을 포함하는 그림"이라고 생각하고 "하늘이 만들어지면 지구가 생겨서 이것이 받아 들여진다"고 생각합니다. "수락과 이해, 먼저 받아들이고 인식하라"는 것을 강조하십시오. Han Linde는이 장의 주요 목적이 "화가가 자신의 삶에서 산과 강이 가지는 자연의 아름다움에 대한 직접적인 느낌을 깊게하고, 창조물에있는 마음과 손, 손과 잉크 사이의 조화로운 관계를 개선하도록 요구하십시오."29 "음과 렌 항": "음 공훈적인 서비스가 있습니다. "산과 강의 질에 영향을 받았다." 화가는 산과 강을 바라보고 태아 뼈를 받는다. " 한 린데 (Han Linde)는 하늘과 땅의 창조의 비밀에 대해 통찰력을 가지고 있기 때문에 산과 강의 내적 본질을 파악하고 풍경 창조의 창조에서 우주 창조의 창조와 우주 창조를 받아들이고 자연의 부여를보기위한 풍경을 쓴다. 30 이것은 우주와 산에서 온 화가의 도움에 대한 Shi Tao의 토론의 주제였습니다.

Shi Tao의 그림과시에는 종종 이러한 발언이 있습니다. 예를 들어, "황산 그림시"의 처음 두 문장은 구름입니다. "황산은 나의 선생이고, 나는 황산입니다."31 "그림 풍경에는 구름이 있습니다."풍경에는 선명한 목소리가 있고 승자는 마음입니다. " "눈 속의 눈"Liu Yun : "Wanli Hongtao는 가슴을 씻고, 하늘은 얼음과 눈으로 가득합니다."33 모두 Jiangshan의 의미가 있습니다. 또 다른 예로는 "Chunjiang지도의 제목"입니다 : "내가이 신문을 썼을 때, 내 마음이 봄의 강에 들어 왔고, Jianghua가 나를 따라 갔고 강이 나와 함께 시작했다. 나는 강의 건물을보고 아름답게 외쳤다. 나는 구름을 비웃고 그림을 그렸다. 하느님의 골수 "34 강 선생은 그의 선생님으로 지앙 화요 (Jiang Huayou)입니다. 또 다른 예는 "Bingyinqiuqiu Tianlong 고대 법원이 영원히 이것을하고있다"이다 : "많은 흩어져 있고 흩어져 있고, 오늘은 조용하고 무한하다. 나는 전에 그것을 보았고, 늦게 일할 수있다 .Santao는 구름을 풀고 돌 위에 돌린다. 자발적으로 깊은, 추위와 허리케인 허리케인. ""공기에서 Ishiguro, 링 쑤는 바람을 원한다. Qiuyu에서, 위험은 무엇입니까? 중간에, Haiqing 霄 다시, 산 피크 Danxiong. 여기에 소진되지 않는다, 서리 35 번째 시가되기 전에 그들은 명상을하고 Jiangshan의 도움을 받았다. 시가 나온 후에 Jiangshan이 그림의 주제를지지했고, 종종 "내부의 느낌"이 있었다. 36 Shi Tao는 조경사이기 때문에 Jiangshan의 도움에 대한 경험은 대부분 풍경화의 관점에서 설명됩니다.

위의 이해와 명상 실습을 결합하면 Shi Tao는 우주에 대한 마음을 가지고 있으며 그의시는 "고대 나무는 녹색이고 물은 희미하며 그 사람은 잉크가 아닌 것이 마법이라는 것을 알고 있습니다." 그는 4시에 왕조가 집권하며, 판결의 영광을 통해 EMI를 소중하게 생각할 수있다 "고 말했다 .37 그의 마음의 결정체는 결정학과 회화이지만 표제는 다음과 같다 :"Lin Biao는 봄, Yan Guangdong 펜과 잉크는 기질에 관한 것이고, 모호하게는 잉크를 통과 할 수없는 사람들이 있습니다. "38 독자는 또한 공감을 사용하여 이해해야합니다. 오

3. 비교 문화와 비교 미학의 관점에서 시타오 그림 이론의 위대한 업적

시타오는 당시의 한계로 인해 서양 문화와 미학의 결과를 그의 예술적 창조물과 이론적 성과로 흡수하고 언급하지 못했지만 그의 이론적 창작에서의 탁월한 업적은 서구의 학습과 상당히 양립 할 수있다.

"인용문 작성하기"• "법의 두 번째 장": "무한하지만 제한적이지는 않지만 법률에 의해 제한되지 않는 화가". "무한한"개념을 내세우십시오. 우 관중 (Wu Guanzhong)은이 문구를 "회화의 개념을 옹호한다. 즉 무한대에 일정한 한계가 있어야하지만 현존하는 법에 국한되지는 않는다"고 해석하고이 진술의 요지를 파악한다. 시 Tao가이 무언에서 "무한"의 개념을 앞으로 나아 가기 위하여 아주 중요하다. "하나의 그림"은 무한하며, 그림을 그리는 경우 그림을 사용할 때 "무한하고 제한적"이어야합니다. 무한대에는 일정한 한계가 있어야합니다. 이것은 고대 그리스 Eumemide 평면 형상의 직선 개념과 동일합니다. 유클리드는 라인의 두 끝이 원래 무한하다고 믿고, 기하학의 적용에서, AB의 두 점은 제한된 시작이며, 그 다음에 그들은 맵핑되고 조작 될 수 있다고 가정해야합니다. 시타오의 미술 회화 방법과 유클리드 과학지도의 직선은 같은 원칙을 발견했습니다. "그리기 인용문"이 장은 "하늘과 땅의 세계이며, 펜과 잉크의 모양은 무엇인가?"라고 말하는 틀린 화가라고합니다 ... 고대 사람들은 율법을 사용하려하지 않았지만 세계에서 무한 할 수는 없습니다. 무한하고 제한적이며 또한 법에 국한되지 않음 법률, 장애물 없음, 장애물 없음, 법 자체 회화 학생, 장애물은 자동으로 그려진다. 법적 장애는 포함되지 않았고, 마른 순환은 의로움, 회화 장연, 分析의 그림 ". 이 원칙은 서구의 유클리드 기하학 기하학의 발달에서 "세계와 지구"의 과학적 그림에 완전히 적용됩니다. 자연 과학 방법에 근거한 서양화의 초점과 근거리 및 원주 비율을 만드는 방법의 기본 원리는 같습니다.

"인용문 그리기 · 제 3 장 변화"구름 : "산과 강 엘리트, 고대와 현대 창조의 향기, 음과 양의 인기 : 전 세계에 모든 것을 쓰고 내 안에서 수영하기위한 펜과 잉크로." 리우 스톤에게 구름을 퍼 부으시오. "만리 홍 타오는 가슴을 씻고 하늘에는 얼음과 눈이 가득합니다." "그림 물"이라는 제목의시 그림에서 "황하가 강에서 떨어지고 그 수 마일이 가슴에 떨어진다."39 타오 용 (Tao Yong)은 "나는 가슴을 씻고" "가슴에 삼키며", 모두 아리스토텔레스의 재배 및 정화 원칙과 관련이 있습니다. 아리스토텔레스는 문학 작품과 예술 작품, 특히 비극이 사람들의 심리와 성격에 명상과 정화 효과가 있다고 믿는다. Shi Tao는 풍경화는 사람들에게 도기류 효과가 있다고 믿으며, 그들이 직면하는 작업의 유형이 다르며 결론을 짓는 예술적 원칙도 동일하다고 생각합니다.

웬 타오 : 3 월 18 일 강시 천황 37 년 (3 월 18 일) 치앙마이 봄의 3 월 둘째 날에 바이 타이 (Bai Tian)의 아들에게시를 선물로 주었고 여러 그림을 썼다. . 고대의 사람들은 "시와 회화는 극단적이지만 질병을 늦추고 슬픔을 덜어주는 것으로 충분하다"고 전했다. 더 많은 일, "Taoyuan지도"와 약간의 단어, 보 미소로, 또한 Qiong을보고 감히하지 않습니다. 40

Shi Tao는 뛰어난 예술 작품에 대한 감사는 사람들을 "오랜 세월으로 인해 슬픔과 불만을 해소함으로써"만들 수 있다고 믿습니다.이 견해는 위에 언급 된 아리스토텔레스의 "시학"에서의 경작과 정화의 원칙에 부합합니다. Schopenhauer가 Wang Guowei가 소개하고 개발 한 문학 예술 작품 "Relief and Speaking"은 서로 탄생했습니다. Wang Guowei는 다음과 같이 지적했다 : "예술의 과제는 삶의 고통과 해방의 방법을 묘사하고 슬픔의 세계에서 우 Sheng의 사람들이 삶의 욕망에서 벗어나 일시적인 평화를 갖도록 만드는 것이다. 목적은 또한이다. "시타오 (Shi Tao)는 고대인들은 해방과 관련된 예술 작품에 대해"억압하고 질식시킬 수있다 "고 동의한다. 현대 이탈리아어 미용 전문가 Jasmo Leopardi는 다음과 같이 말했습니다 : "천재의 작품은 항상 위안이됩니다." 아리스토텔레스 이론의 발전과 관련해서는 현대 미국 예술가들과 비슷한 이론들이 많이있다.

Shi Tao, "회화의 인용문과 법의 두 번째 장": "원과 극, 규칙도 실행 중입니다. 세계는 규칙을 알고 있지만 종지의 정의, 하늘과 땅의 결속을 알지 못합니다. 법에서 선천적 인 하늘의 법이 마침내 비합리적으로 남겨졌지만 몽골의 법은 국민의 법입니다. "시타오는"사이 지장 17 세 "에서"티안은 사람들에게 법을 가르치고 가르 칠 수는 없다. 사람들은 회화에 힘을 줄 수 있고, 사람들의 영향을받을 수 없으며, 법을 포기하고 공예를 바꿀 수 있으며 사람들은 회화에서 변화로 바뀔 수 있습니다. 사람들은 아니지만 서예와 회화는 있지만 전달되지는 않습니다. 그 사람을 수여한다는 것은 가르 칠 수있는 능력 때문에 또한 수여되고, 또한 가르치고, 가르치고, 가르치기 때문에 부여됩니다. 그러므로 고대와 현대의 서체와 그림, 오늘날의 사람들과 전체가 있습니다. 작은 지식인을 안다면 서예와 그림의 방법은 없지만 부분적이어야합니다. "이것은 사람들에게 규칙을 줄 수는 있지만 성공을 보장하지는 않습니다. 사람들을 선택하고 법을 수여하는 법만이 높습니다. 사람들은 천국의 깨달음, 즉 "규칙을 이해할 수있는 유일한 재능"을 완전히 받아 들일 수 있습니다.

칸트는 천재에 대한 그의 논의에서 다음과 같이 지적했다.

천재는 재능있는 인재로, 제작 한 내용에 대한 구체적인 규정을 제공하지 않으며, 법에 따라 배울 수있는 재능이 아니기 때문에 독창성이 첫 번째 특징이되어야합니다. 동시에 모델이기도합니다. 즉 모델이어야합니다. 그것은 모조 그 자체에 의해 생산되는 것이 아니라 다른 사람들을위한 판단이나 법칙의 척도가되어야하며, 어떻게 그것이 작품을 창작하지만 그것을 묘사하거나 과학적으로 설명 할 수는 없지만 자연스러운 선물입니다. 그것은 법에 의해 규제되며, 자연은 예술을위한 천재성을 통해 과학에 대한 규칙을 설정하고 예술의 범위 내에서만 아름답게되어야합니다. 44

이것은 칸트의 천재가 천재와 법 사이의 관계에 대해 말하는 유명한 주장입니다. Shi Tao의 "Paintings of Quotations of Paintings"에 대한 단어 및 관련 주장의 도입은 또한 칸트가 한 이론적 인 계시를 분명하고 완전하게 표현합니다. "Tian은 법을 사용하도록 사람들을 가르 칠 수있다", "Tian은 사람들에게 그림을 그릴 수 있도록 가르 칠 수있다", "하늘은 서예와 그림이 있지만 사람들에게 있지 않고 전달되지도 않는다", "Tianzhi도 가르쳐 질 수 있기 때문에, "훌륭한 지식과 큰 보조금도있다."즉, "천재는 재능있는 재능이다"라는 칸트의 견해를 표현했으며, "법이 불가능하다"는 이론과 결합하여 "구체적인 규정이 제공되지 않고 따라갈 수있는 방법이 아닙니다 관점의 재능을 배우는 모든 법령. Shi Tao의 논거에는 그것이 자연 법칙이라는 칸트의 견해도 포함됩니다. "인간이 될 수 없다" "법이 불가능하다"는 칸트의 통찰력을 초월하여 예술 창조의 자유의 영역에 진입했으며, 이것은 또한 도교가 아니오에서 태어난 철학적 배경이자 훌륭한 사고 방식이기도합니다. 불교어가 깨졌습니다. 회화 이론에 사용.

Wu Guanzhong의 "시타오 (Shi Tao)의 인용문을 읽었습니다"는 "Drawing Quotations · Lin Muzhang Tenth "나는"송바 일 고대의 방법을 썼다.,,,,,,,,,,,,,, ...,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 시타오 (Shi Tao)의 작품, 특히 나무에서 시타 오 (Shi Tao)는 각 나무의 성격에 주목할뿐 아니라 나무 간의 인간 관계에도 관심을 기울입니다. " "여덟"지적 "고대 사람들은 산의 다양한 기능과 특성을 사용하여 그림 산의 경험을 토론에서 펜과 잉크, 가짜 도로에 산과 강에"자신의 마음을 보냈다 지적, Shi 타오 모든 성격에 대해 이야기 : 자선, 호의 ~, ~, ~, ~, ~, ~, ~, 19 세기 독일 예술가 리푸 (Lipu)를위한 예술적 개념과 인간성 스리랑카의 'Emotional Move'성명은 한 예를 제공합니다. "45

유명한 현대 화가이자 이론가 인 Wu Guanzhong은 이것을 깊이 이해하고 있습니다. 그는 또한 시타오의 이론 중 일부는 프랑스 Baudelaire의 "그림에 시가있다"와 이탈리아 Croce의 "직감 이론"과 같은 것으로 생각하기 때문에 일부 주석가들은 Wu Guanzhong의 "Shi Tao의 인용문을 읽었다" 이 책은 "중국, 서양, 그리고 고대 시대의 좌표 체계에 서서 Shi Tao에게 가장 높은 평가를 준다." 46

이 책의 서문에서 Wu Guanzhong은 "시타오와 반 고흐의 인용문이나 서한은 독단적 인 이론이 아니라 뛰어난 저자의 실용적인 경험"이라고 말했다. "아무리 강력하다해도 그는 20 세기 서구의 공연을 제안했다. 교토의 선언 :시 타오 (Shi Tao)를 현대 중국 예술의 아버지로 존중하며, 그의 예술 작품은 세잔 (Cézanne)보다 2 세기 앞선 것으로 Balsti는 비슷한 견해를 가지고있다. 동양화와 단절되지 않은 그림 ... 즉, 모방해서는 안됩니다. 모조품은 어떻게 예술이 될 수 있습니까? 무엇보다, 중국에는 여러 가지 좋은 것들이 있습니다! 도우 지의 "쓴 멜론 몽크 회화"의 서면 인용문이 얼마나 좋습니까! 서양에는 서양 미술과 같은 좋은 것들이 거의 없습니다. 이론, 너무 철저한 무언가가있는 곳. 서방이 타락했다. 왜 길을 찾으려면 서양 미술에 가야만하나요?

Shi Tao의 "그림 인용"과 세계 미학의 역사에서의 회화 미학의 선두적인 위치와 광범위한 의미가 여기에 있습니다.

개인 프로필 :

시 타오, 계림의 출신, 광시, 천주의 상태, 주노의 일반적인 이름, 이름은 Ruji, 스님은 스님, 프랑스 이름은 원래입니다. 그의 번호는 많이, 쓴 멜론 승려, 승려, Jishan, Qingxiang 노인, Qingxiang 첸 사람들, Dajiazi 등등이 없습니다.

Shi Tao는 중국 회화의 천재이며 중국 회화 "황산 학교"의 창시자입니다. 그는 어린 시절부터 스님 이었기 때문에 불교와 선 (禅)에 대한 깊은 연구를했으며, 문학과시에서 높은 성취를 보였습니다.

선 (禅) 사상의 영향을 받아 그의 회화 스타일은 독특하고 그의 붓놀림은 모호하고 탁월하며 세련되며 그의 스타일은 자유롭지 못하다 그의 예술적 개념은 참신하고 소설적이다 중국 회화 발전을위한 새로운 개념을 창안했다 그는 "잉크와 잉크는 언제든지 사용" 내 법의 자아 사용에 대한 통찰력은 선 (Zen) 사상에서 극도로 풍부하며, 닫힌 문, 골동품 및 기회주의의 뒤에있는 그 평범함을 비난하는 데 사용됩니다. 그의 회화에서의 예술적 업적은 중국 그림의 발전에 큰 영향을 미쳤으며 오늘날 칭찬을 받았다.

시 타오는 중국 전통 문화에 능숙하고 선의 이해력이 매우 뛰어 났기 때문에 선 (禅)의 생각을 사용하여 획기적인 그림 이론 "쓰라린 멜론 스님의 인용문"을 쓸 수있었습니다. 이것은시 타오의 뛰어난 지식, 중국 화의 재개발을위한 평생 탐험, 가장 예리하고 유익한 예술적 통찰력입니다.

시 타오의 예술적 업적은 전례가 없습니다. 그러나 Shi Tao의 "Bitter Melon의 Quotess"는 선의 생각에 의해 지배되고 그의 책에 대한 이해와 이해를 통해 Zen의 암시와 수수께끼가 가득합니다. 사람들은 선 (Zen)에 대해 많이 알지 못하기 때문에, 그 수수께끼는 수년 동안 거의 이해되지 않았습니다. 사람들이 선 (Zen)에 대해 어느 정도 이해하고 있고이 기사를 읽으면 텍스트의 아름다움이 정말 희소하다는 것을 느끼게 될 것입니다. 그리고 그것은 시대의 가수 (singer of the age)라고 불립니다.

시 타오의 인용문

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