2 학기 최종 연구

통합과 함께 리허설은 정돈 된 방식으로 진행되며 신입생의 두 번째 학기가 끝나고 있습니다. 학기 이후 공연 수업을 되돌아 보면 나는 깊이 느끼고 있습니다.

이번 학기에 저의 명작에 대해 먼저 이야기하겠습니다. 이 학기는 교육 계획에 기초하며, 각 학생은 3 개의 작품, 즉 3 라운드의 중국 중편 소설을 제출해야합니다. 나의 세 작품은 "오고오다", "멀리 산의 경치", "꽃이 만발한 땅"중 "먼 산의 경치"는 최종 시험과 2 학년의 두 번째 학기에 예술 실습을 매달 보여줍니다.

이 "오는 것"은 나와 나와 Xu Mengjie가 완성했습니다. 강 웨이예는 저에게 연주하며, 린 주우는 쑤 멩제에 의해 연주됩니다. 그 무렵에는 심각한 무대 사고가났다. 개방 3 분 후, 불안정한 소품 배치로 인해 소품 캐비닛이 현장에서 무너져 심각한 성능을 발휘하는 심각한 무대 사고가 발생하여 배우들이 직접 웃음 소리를 들었다. 무대 사고가 얼마나 큰지 상관없이 배우들은 현실감과 신념을 유지하고 쉽게 영향을 받기보다는 사고에 적응하려고 노력해야합니다. 작품 자체에 관한 한, 쑤 멩제 (Xu Mengjie)와 나는 소설의 인물과 이미지를 아주 멀리 떨어져 있으며, 전체 소설의 음색을 이해하지 못한다. 주인공의 삶의 나이, 배경, 심리적 과정이 모두 고려되지 않고 발굴되어 캐릭터의 기본 이미지없이 무대에서 비워집니다.

"멀리 산 풍경"의이 단편은 나, Ding Yingying, Yang Yi 및 Zhang Wei에 의해 완성되었습니다. Wu Sanda는 저에게, Huang Xiangxiang은 Ding Yingying이, Wang Youcai는 Yang Yi를, Treasure는 Zhang Wei를 담당합니다. 이 스크립트의 가장 큰 문제점은 전체 구조의 배열입니다. 선택한 클립 내용이 Wu Sanda의 캐릭터의 특성과 논리적 사고를 완전히 표현하지는 않지만 다른 세 캐릭터의 묘사 및 표시에주의를 기울여야합니다. 내가 Wu Sanda를 연기 할 때, 나는 사실감과 신념에 대해 약간의 감각을 가지고 있었지만, 충분하지 못하여 긴장감을 느끼게되었고, 육체적 인 움직임은 부자연스럽고 조화를 이루지 못했고 무대에서는지지 할 수 없었습니다.

소설의 내용과 삶, 감정과 운명에 따라 나는 깊은 인상을 받았고 인상 깊었습니다. 주인공의 삶에 대한 경험은 주관적입니다. 그것은 동정심과 동정심을 의미하지만 인물을 묘사하고 인물을 형성 할 때 주인공 상상력에 매료되어 캐릭터의 진정한 원형, 즉 인물의 성격과 정신적 움직임을 잃어 버리고 무대에서 당황하게됩니다. 캐릭터의 외부 이미지를 형성 할 때 자신감과 사실감은 없습니다. 특히, 상대 Nie와의 커뮤니 케이 션은 시간의 일정 기간을 가지고, 더 열정적 인 행동에, 자극의 다른 측면의 아주 좋은 감정도 매우 부 자연스러운 일이 볼 수없는 결과로 이어지는 있습니다.

위의 3 가지 주요 작품 외에도 Crescent의 해커, Ling Ling Yu의 Zhang Si Da 및 두 닭의 노인 등 12 개의 클립의 공연에 참여했습니다. "화이트 로터스"의 샤오 다샨, "제로 워크샵"의 루 다펭, "와일드 걸"의 마을 주민, "탐정 팬"의 키안 다보, "칭이"의 머리, "Hei"의 작은 남자, "Tiangou"의 Tengu.

이 캐릭터의 모양을 통해 나는 캐릭터를 형성하는 방법을 점차적으로 배웠다. 배우가 연기 할 캐릭터의 경우, 스크립트는 먼저 사건의 전체 과정을 이해하고 사건의 각 캐릭터의 성격을 찾은 다음 전체 소설을 읽음으로써 더 이해할 수 있도록 대략 검토해야합니다. 캐릭터 내부와 외부의 잠재적 인 것들. 사람의 인물의 성격은 외모, 언어 및 행동으로 직접 표현되므로 배우가 줄의 처리, 심리적 활동 또는 신체의 행동 등 모든 측면에서 인물의 기조 연설을 파악해야하므로 탁월함을 위해 노력해야합니다. 단순히 한 사람을 표현하는 대신 사람을 만나야합니다.

스크립트와 소설은 단어이므로 이미지에서 단어로 변환하는 방법은 무엇입니까? 배우와 문학 작품에 대한 신중하고 반복적 인 연구를 통해 배경과 경험, 주요 사건과 같은 인물과 이미지와 관련된 모든 것을 찾아 세부 사항을 찾아 내십시오. 잠깐,이 겉으로보기에는 사소한 것들로부터 스크립트에서 많은 캐릭터가 필요로하는 것을 파헤쳐 볼 수 있습니다.

지난 학기에 우리는 주로 소설을 읽고 세부 사항을 다듬은 다음 작은 스크립트로 구성했습니다. 소설에서 대본으로의 변환 또한 어려운 과정입니다. 소설은 먼저 캐릭터의 기본 관계를 이해하고 캐릭터의 기본 및 보조를 명확히하는 것입니다. 훌륭한 소설은 단 하나의 사건으로 결코 묘사되지 않으므로 창조자는 소설의 문맥을 파악하고 본질을 다듬어서 훌륭한 대본을 구성해야합니다. 지난 학기의 많은 학생들은 소설 "Xu Sanguan Selling Blood"를 선택했으나 개작 된 작품들은 전체 소설의 중심 사건들을 포착하지 못했기 때문에 나는 깊이 탐구하고 창조 할 수있는 많은 요소들을 낭비하고 잃어 버렸다.

다음은 리허설에 관한 것입니다. 리허설은 배우가 평생 동안 해왔 던 기본 훈련이며 리허설에서 그는 캐릭터의 성격과 느낌을 찾고 리허설에서 상대방에게 적응할 수있는 현실감, 신념 및 능력을 발휘합니다. 소설의 리허설은 지난 학기의 자기 주도적 자율 학습의 리허설과는 다르다. 소설의 기본 스타일을 존중하고 파악해야하기 때문에 과장해서는 안되며 너무 조심해서도 안된다. 소설의 세부 사항에 따라 두 번째 특성을 설명해야한다. 창조. 리허설에서 상대방과의 의사 소통은 매우 중요합니다. 일단 세부 정보가 연결되지 않으면 전체 구조가 혼란스럽고 앞뒤로 이어져 새 단편의 무대 발표에 영향을 미칩니다. 지난 학기에 많은 반 친구들이 예행 연습의 귀중한 기회를 충분히 활용하지 못했지만 기계적으로 준비를하고 준비와 이해를 이해하지 못했고 상상력으로 다시 만드는 법을 알지 못했습니다. 이는 반성하고 개선 할 가치가있는 문제입니다.

직업 윤리. 가장 먼저 배우는 것은 많은 교사가 학생들에게 가르치는 기본 원칙이며 높은 수준으로 올라가는 것은 전문 윤리입니다. 지난 학기에 우리 반 친구들은 모두 직업 윤리학에서 잘하지 못했습니다. 특히 성과 테스트의 마지막 날 끝에 "嗑 子 子 事件"이있었습니다. 다시 한번 우리의 평범한 나쁜 문제가 드러났습니다. 공연 학습 과 연습을 전문으로하는 사람으로서 우리는 항상 스스로에게 물어보고 직업을 다루고, 스스로를 치료하며 청중을 높은 기준으로 다루어야합니다.

마지막으로, 관계에 대해 이야기 해 봅시다. 연극의 일부로서, 배우는 연극에서 연기되는 인물이어야합니다.

서비스, ​​그러나주의해야 할 한가지는 우리가 자주 말하는 것 인 청중을 다루는 것입니다. 무대에서든 화면에 있든 관객의 작품을 관객이 직접 시험해야하기 때문에 관계 문제에주의를 기울여야합니다. 무대 앞에서는 분위기를 과도하게 표현하지 말고 작품의 감정과 음색을 따라하고 청중의 영향을 받아서는 안됩니다. 이것은 훌륭한 배우가 아니야. 영화와 텔레비전 렌즈 앞에서주의를 기울이는 가장 중요한 것은 왜곡되어서는 안된다는 것입니다! 왜곡이 재생되면 관객이 작업의 편차를 이해하고 배우의 연기 기술에 의문을 갖게됩니다.

신입생은이 길을지나 갔다. 사실, 우리 토론과 반성에 합당한 많은 질문이 아직도있다. 미래의 성과에 대한 전문적인 연구에서 , 나는 더 엄격해질 것입니다. 더 많은 리허설, 연습, 더 많은 사람들과 놀기!