6 학년 예술 교육 계획

파트 1 : 6 학년 학기 예술 교육 계획

교수법을 잘 수행하려면 단계별 교육을 실시하고이 학기의 과제를 성공적으로 완료하고 학기 조정에 따라이 학기의 교수 계획을 조정하십시오.
첫째, 교과서 분석 :
스타일 및 성능
모양, 색상, 질감 및 공간의 예술 언어를 사용하여 묘사 및 3 차원 모델링 방법을 사용하여 적합한 도구 및 자료를 선택하고보고 듣고 생각하는 것을 기록하고 표현하며 예술적 개념 및 창작 능력을 개발하십시오. 생각과 감정을 전달하십시오.
디자인 및 응용
대비 및 조화, 대칭 및 균형, 리듬 및 리듬의 조합을 사용하여 간단한 아이디어, 디자인 방법 및 미디어 처리 방법, 디자인 및 장식을 이해하고 주변 환경을 아름답게 꾸미십시오.
감사
자연의 아름다움과 예술 작품의 재료, 형식, 내용의 특성을 이해하고 이해하고 묘사, 분석 및 토론 방법을 통해 예술 표현의 다양성을 이해하고 미술 작품에 대한 우리의 감정과 이해를 간단한 예술 용어로 표현할 수 있습니다.
종합 탐사
학교와 지역 사회의 활동을 결합하고, 예술 및 과학 커리큘럼과 다른 코스의 지식 및 기술을 계획, 제작, 수행 및 전시하고 예술과 환경 및 전통 문화 간의 관계를 이해합니다.
둘째로, 가르침은 어렵다.
초점 :
1. 학생들의 과학적 관찰 방법 및 예술 일반화를 육성하십시오.
2. 중국어 브러시 잉크 기술, 학생들이 컬러 잉크 그림을 연습하고, 중국 현대 회화의 걸작을 높이 평가하고 국가의 자부심을 길러줍니다.
3. 손의 기술을 배우십시오.
어려움 :
1. 학생들의 추상적 사고력과 실제 정제 과정에서의 관점 사용 능력을 함양합니다.
2. 학생들의 컬러 잉크 그림의 기술과 일반화 능력을 향상시키고 그리기 원하는 내용을 독립적으로 완성 할 수 있습니다.
3. 매뉴얼에서 학생들의 인내와 세심한 능력을 개발하십시오.
셋째, 학생 상황 분석
1. 학생 습관 분석 :
이 학년의 학생들은 표현력이 강하고 자신 만의 고유 한 아이디어를 가지고 있으며, 삶의 습관에있어 자기 충족 성이 뛰어납니다. 자신의 뒤를 쫓지 않고 감히 활발한 수업을 진행합니다.
2, 교사의 교수 분석에서 각 학생의 장단점은 다릅니다.
수업 내용을 배우고 나면 각자의 독특한 특성을 지니고 있으며, 각기 다른 상황에 따라 목표로하는 교수 방법도 다르므로 각 학생은 예술 기술과 기법의 기본 기술을 파악하고 훌륭한 작품을 보게해야합니다. 더 많은 코멘트를 장려하고, 자기 충족 성과에 대해 충분한 설명을하고, 각자의 자기 기능을 보여주십시오. 학생들은 규율되고 규율되며 기본 지식에 대한 독자적인 통찰력을 가지고 있습니다.이 수업의 학생들은 여전히 ​​창의력과 자기 표현력이 부족합니다.
넷째, 교육 실시의 전반적인 아이디어 :
학생들은 개인적 또는 집단적으로 다양한 예술 활동에 참여하고, 다양한 도구, 재료 및 생산 과정을 시도하고, 예술에 대한 감사와 논평 방법을 배우고, 자신의 감정과 생각을 표현하고, 환경과 삶을 아름답게합니다. 예술 연구 과정에서 창조 정신을 자극하고 예술 실천 능력을 개발하며 기본적인 예술 문학을 형성하고 고상한 심미 감정, 완벽한 성격을 키 웁니다
1. 강력한 모델링 능력을 기르고, 간단한 기하학적 모양을 스케치하고, 올바른 관찰 방법을 안내하여 어려운 학생의 경우 모양을 결정하는 방법을 결정합니다.
2, 약한 학생의 구체적인 수동 능력, 자신의 최고의 장인의 더 침투, 그래서 클래스의 전반적인 수준은 특정 능력을 향상시킬 수 있습니다.
3. 경쟁 의식과 명예 감각을 높이고, 서로 배우고, 예술에 대한 관심을 높이기위한 학급 내 및 학급 간 평가 및 다양한 교수법.

파트 2 : 6 학년 예술 교육 계획

학생 지식 능력 습관 분석 :
6 학년 학생들은 예술의 기본 지식과 기본 기술을 숙달하고 있으며, 뛰어난 중국과 외국 예술 작품의 문화적 가치에 대한 사전 지식을 가지고 있으며, 학습 습관이 좋으며 예술 학습에 대한 관심이 상대적으로 강합니다.
강의 목적의 과제 :
1. 학생들의 호기심과 상상력을 키우고 발전 시키며, 교육 링크와 활동의 배치에서 개방성과 입체성에주의를 기울이십시오.
2. 레노버에 영감을 주어 학생들의 독창적 인 사고 능력을 훈련시킵니다.
3. 예술 활동에서 다양한 모델링 방법을 과감하게 채택하고 언어를 통해 자신의 아이디어를 표현하십시오.
4, 문자 구조 지식과 표정의 얕은 비율을 배우십시오.
가르침의 요점은 어렵다.
교수 초점 : 학생들의 혁신적인 의식과 실제적인 실전 능력을 개발합니다.
교수의 어려움 : 학생들의 논리적 사고 능력 배양과 공간 상상력의 배양.
개인 교습 및 연구 주제 :
이 그룹은 중학교 학생들의 학습 습관 인지도 배양을 위해 협력합니다.
과제를 완료하기위한 조치 :
1. 수업을 준비하고 진지하게 수업을 듣는다.
2. 반에서 모든 준비 활동을하십시오.
3, 교육 지침을 확장, 사람들을 달성하기 위해, 자신의 적성에 따라 학생들을 가르치고, 지역의 조건에 적응하기 위해서는 최고의 교육 결과를 달성하기 위해.
4. 현대적인 교수법을 사용하십시오.
수업 일정 :
첫 주 : 내가 심은 식물들
2 주차 : 동물 친구들로부터 배우기
3 주차 : 다리를 디자인했습니다.
4 주차 : 수직 엠보싱
제 5 주 : 기둥을 바꾸는 것
6 번째 주 : 박스 스타일링 게임
7 주차 : 종합 지문
8 학년 : 시원하고 따뜻한 색
주 9 : 따뜻한 색칠
10 주차 : 감정을 그려라.
11 학년 : 이상한 그래픽
12 주차 : 셔츠 그림
13 주차 : 어린이 노래, 동화
14 주차 : 언어, 신화
15 주째 : 도자기
16 주차 : 현대 건축
주 17 : 내가 만든 미래의 건물
18 주차 : 고대 중국의 청동 예술
19 주차 : 시험 검토

제 3 부 : 다음 학기의 6 학년 미술 기획 프로그램

첫째, 교과서 분석
미술 커리큘럼은 인본주의적인 성격을 지니 며 학교에서 미적 교육을 수행하는 주요 방법입니다. 예술은 학생들의 정서를 키우고 심미적 인 능력을 향상 시키며 학생들의 자연과 삶에 대한 사랑과 책임을 향상시키고 자연 환경을 존중하고 보호하며 더 나은 삶을 창조 할 수있는 태도와 능력을 키울 수 있습니다. 예술은 학생들이 상속과 문화 교류에 참여하도록 유도 할 수 있으며, 예술 과정을 배우는 과정을 통해 매체의 형태와 예술에 익숙해지고 시각적 언어를 이해하고 사용하며 정보 교환에 더 많이 관여하고 인류 사회의 문화적 자원을 공유 할 수 있습니다. 미술은 학생들의 지각 능력과 이미지 사고력을 향상시키고 학생들의 종합 사고력을 향상시킵니다. 예술은 학생들의 혁신 정신과 기술적 인 의식을 형성 할 수 있으며, 학생들의 미래의 일과 삶에 긍정적 인 영향을 미칠 수있는 학생들의 연습과 실천의 심리적 품질을 배양하는 데 도움이됩니다. 예술은 학생들의 성격 형성 및 전반적인 발전을 도모 할 수 있습니다.
둘째, 교육 목표
1. 묘사 및 입체 모델링을 통해 모양, 색, 질감 및 공간과 같은 예술을 사용하여 자신에게 적합한 도구 및 재료를 선택하고보고 듣고 생각하는 것을 기록하고 표현하며 예술 아이디어 및 작품을 개발하십시오. 자신의 생각과 감정을 전달할 수있는 능력.
2, 조화 및 조화, 대칭 및 균형, 리듬과 리듬의 조합을 사용하여 몇 가지 간단한 아이디어, 디자인 방법 및 재료 처리 방법, 디자인 및 장식을 이해하고, 주변 환경을 아름답게.
3. 자연의 아름다움과 예술 작품의 재료, 형식 및 내용의 특성을 이해하고 이해한다. 설명, 분석 및 토론 방법을 통해 예술 표현의 다양성을 이해하고 예술 작품에 대한 자신의 감정을 간단한 예술 용어로 표현할 수있다.
4. 학교와 공동체의 활동을 결합하고 미술과 과학 과정의 지식과 기술을 다른 과목과 결합하여 예술과 환경 및 전통 문화 간의 관계를 계획, 제작, 수행 및 전시하십시오.
셋째, 수업 내용
[모델링, 성능] 학습 영역
1. 자연 물체 또는 인공 물체의 서로 다른 질감으로 문지르거나 자르고 긁어서 다양한 패턴을 만듭니다.
2. 간단한 중국 전통 회화 방법을 배우고 펜과 잉크의 맛을 경험하십시오.
3. 간단한 그림 구성 방법, 간단한 관점 지식 및 구조적 비율 지식을 배웁니다.
4. 전통 예술의 색상 적용 방법을 결합하여 대비 및 조화와 같은 색상 지식을 습득합니다.
5. 만화와 만화를 표현하고 그림을 그리는 법을 배웁니다.
6, 점토 조각, 종이 조각 및 기타 작품을 생산하는 방법을 배웁니다.
[디자인, 응용] 학습 영역
1. 간단한 패턴의 기초를 배우고 적용하십시오.
[감상, 복습] 학습 영역
1. 토론과 비교를 통해 중국과 외국의 뛰어난 예술 작품을 감상하고 다양한 예술적 스타일을 감상하십시오.
2. 훌륭한 예술 작품의 창조적 과정을 소개하고 예술과 삶의 관계를 경험하십시오.
3. 학생들이 교과서에서 좋아하는 작품을 골라 내고 자료를 참고하여 학생들에게 작품 감상의 경험을 소개하도록 권장하십시오.
4. 비디오와 그림을보고 조각과 현대 산업 제품을보고 다른 재료의 아름다움을 느껴보십시오.
넷째, 가르침에서 다음과 같은 가르침 원칙을 따라야한다.
1. 심미적 인 원칙들
미학 교육은 전공 과정의 주된 과정으로, 자연의 아름다움, 삶의 미와 예술적 아름다움의 감정과 연기를 통해 학생들의 감정을 키우고 학생들의 미적 감각을 키 웁니다.
2, 사고의 원리
교과서의 본질적인 이데올로기 적 본질을 탐구하고, 이데올로기적이고 도덕적 인 교육을 내용과 형식에 유기적으로 통합합니다.
3. 양의 원리
수업 내용과 방법은 학생들의 생리 및 심리적 발달 특성에 적합해야하며 단계별로 배우고 점차적으로 학생들의 미술 품질을 향상시키는 것이 쉽습니다.
4. 독창성의 원리
학생들의 상상력을 최대한 발휘하고 학생들의 창의력을 고무시키고 장려하십시오.
5. 실질적인 원칙
학생들의 실제 상황과 관련하여, 이론적 인 내러티브와 운영 훈련의 결합으로 학생들은 눈과 손과 두뇌를 조정할 수 있습니다.
6, 재미의 원칙
아이들의 취향이 짙은 교과 내용을 선택하고 학생들의 학습 예술에 대한 관심을 자극하고 키우기 위해 활발한 교수법을 사용하십시오.
7, 적성에 따라 학생들을 가르치는 원칙
학생의 연령 특성과 학생의 성격의 차이에 따라 모든 학생들에게주의를 기울이고 개별 초등 학생 및 후기 학생의 상황을 고려하고 일반 교육과 개인 지식의 결합을 채택합니다.

4 장 :
첫째, 학생 프로필
올해 학생들은 미술 수업에 강한 관심을 가지고 있으며, 회화에 대한 훌륭한 기초와 다양한 재료를 사용할 수있는 포괄적 인 능력을 갖추고 있습니다. 그 중에서도 회화 재료를 사용할 수있는 능력이 강합니다. 대부분의 학생들은 평평한 이미지와 입체적인 모양을 더 잘 표현할 수 있으며, 상상력을 과감하게 사용할 수 있습니다. 내용은 풍부하고 삶이 풍부하며 혁신 성이 뛰어나고 심리적 인면에서 뛰어납니다. 그러나 일부 학생들은 공간 감각이 약하고 일부 폐기물을 종합적으로 사용하는 능력이 떨어지며 더 개선해야합니다.
둘째, 가르치는 목적, 요구 사항
전반적인 목표
학생들은 개인적 또는 집단적 방식으로 다양한 예술 활동에 참여하고 다양한 도구, 재료 및 생산 과정을 시도하고 미술에 대한 평가와 논평 방법을 배우고 시각적, 촉각 적 및 미적 경험을 풍부하게하고 예술 활동의 재미를 경험하며 예술에 대한 지속적인 학습을합니다. 관심사, 기본적인 예술 언어와 표현과 방법을 이해하고, 자신의 감정과 생각을 표현하고, 환경과 삶을 아름답게합니다. 예술 연구 과정에서 창조 정신을 자극하고, 예술 실기 능력을 개발하고, 기본적인 예술 문해력을 형성하고, 고귀한 심미 감정을 키우며, 완벽한 성격을.니다.
지역 목표 학습
1. 모델링 및 학습 영역
처음에는 모양, 색 및 질감과 같은 예술 언어를 이해하고, 다양한 도구를 사용하고, 다양한 매체의 효과를 경험하고,보고,보고, 듣고,들은 것을 표현하고, 풍부한 상상력과 창조적 인 욕구를 자극합니다.
2. 연구 분야 설계 및 적용
대조와 조화, 대칭과 균형의 조합 원리를 배우고, 간단한 창조적 인 의도와 수공예 방법을 배우고, 단순한 디자인과 장식을 수행하고, 디자인과 다른 예술 활동의 차이를 느껴보십시오.
3. 연구 분야에 대한 평가를 높이 평가한다.
자연의 모양과 색채, 질감과 다양한 예술 작품을 감상하기 위해 구두 또는 수난어로 표현의 대상을 묘사하고 특성을 표현하며 감정을 표현할 수 있습니다.
4. 연구 분야의 포괄적 인 탐구
게임을 모델링하는 방법, 언어 및 음악과 같은 코스의 내용을 결합하고, 예술 작품의 공연 및 공연을 실시하고, 자신의 창의적인 의도를 발표하는 것.
셋째, 교과서 분석
강의 중심
1. 밝기 그라디언트 및 순도 그라디언트와 같은 색 지식을 배우고 색 표현력을 경험하고 의도적으로 사용하십시오.
2. 재미있는 상황, 의미있는 일, 좋아하는 인물을 일기로 표현하여 자신의 감정을 표현할 수 있습니다.
3. 다양 한 병 및 다른 성형 재료를 사용 하여 대담하게 상상 하 고 간단한 입체 또는 반 입체 모양을 디자인하십시오.
가르침의 어려움
1. 달걀 껍질, 쓰레기 포장, 짚 및 기타 재료와 같은 다양한 매체를 사용하여 작업하십시오.
2. 작품의 예술적 특징을 이해하고 중국과 외국 작품에 강한 인상을 남긴다.
3. 물 가루와 수채화 물감을 사용하여 주위의 것들을 표현하고 자신의 이익과 소망을 표현하십시오.
4. 식물 입자, 섬유 선, 직물 및 다른 물자의 평면 콜라주를 통해 대조와 조화, 대칭 및 균형의 조합 원리를 사용하십시오.
5. 자주색 모래 진흙과 같은 물질로 입체 모델링에 사용할 수 있으며 수분 안료로 가공 및 장식 할 수 있습니다.
넷째, 교수 수단
1. 학습 내용은 삶의 경험과 밀접하게 관련되어야하며, 학생들이 실제 생활에서 예술의 독특한 가치를 이해할 수 있도록 예술 생활에서 학생들을 돕는 지식과 기술의 역할을 강조해야합니다.
2. 다양한 형태로 학생들이 사람들의 감정, 태도 및 가치, 인간 사회의 풍부함, 다양한 문화적 맥락의 차이를 인식하여 예술의 특성, 예술적 표현의 다양성 및 사회 생활에 대한 예술을 이해합니다. 독특한 기여. 동시에 조국의 우수한 문화와 세계 다문화 교육에 대한 관용과 존중에 대한 학생들의 열정을 키우십시오.
3. 학생들의 사고의 유창성, 유연성 및 독특한 특성을 개발하고, 학생들의 창조적 잠재력을 극대화하고, 실용 능력 배양에 관심을 기울여 학생들이 혁신 감각을 구체적인 결과로 바꾸는 능력을 갖출 수 있도록 다양한 방법을 채택하십시오. 포괄적 인 학습 및 탐구 학습을 통해 학생들은 특정 상황에서 탐구하고 발견하고, 서로 다른 지식을 연결하고, 학생들의 혁신적인 의식 및 문제 해결 능력을 키우도록 유도합니다.
4. 교사의 평가는 다차원 및 다단계를 반영하고, 성격과 능력이 다른 학생들의 예술 학습 상황에 적응해야한다.

5 부 : 6 학년 예술 교육 계획

우리 학교는 인민 미술 출판사의 교과서를 사용합니다.이 교과서는 의무 교육 커리큘럼의 기준을 철저히 준수하고 어린이 심리학에 가깝고 어린이의 연령 특성과 일치합니다. 각 수업의 주제에는 예술이 가져온 흥미로운 놀라움이 있습니다. 6 학년 예술 교과서는 19 개의 강의로 나뉘어져 있습니다. 각 수업은 "스타일링, 성능", "디자인, 응용 프로그램", "감상, 검토"및 "통합 및 탐색"의 네 가지 학습 영역 중 하나에 중점을 둡니다. 교본은 운용성과 삶에 가깝습니다. 엔터테인먼트에서 예술을 배우는 재미에 중점을두고 가장 기본적인 예술 지식을 습득하십시오.
첫째, 교육 목표, 우선 순위 교육, 어려움 가르침 :
목표 : 수업을 통해 학생들의 미적 재배를 향상시키고 학생들의 지능과 재능의 발전을 촉진하며 학생들의 관찰 습관을 키우고 학생들의 이미지 기억, 상상력 및 손으로 만드는 능력을 개발합니다. 학생들의 예술적 소양과 관심을 키우고, 창조 정신을 자극하며, 고귀한 미적 감정을 기른다.
요점 : 주로 학생들의 미적 대중화에 대한 교육과 학생들의 미학적 능력을 배양하는 것. 예술 언어의 표현과 방법을 이해하고, 모델링과 색상 사용을 유연하게 파악하고, 학생들의 창조 정신을 자극하고, 예술 실무 능력을 개발하고, 인간 정신을 침투합니다.
어려움 : 주로 학생들이 자신의 아름다움을 만들고, 아름다움을 사용하는 법을 배웁니다. 학생들의 예술적 인식과 스타일링 능력을 개발하고, 미적 감정을 길러주고 도덕적 교육에 침투하십시오.
둘째, 교육 조치 :
1. 학생들의 스타일과 수행 능력 배양에주의하십시오. 가르치는 데있어 학생들은 모양, 색 및 질감과 같은 예술 언어를 먼저 이해하고, 다양한 도구를 사용하는 방법을 배우고, 다양한 미디어의 효과를 경험하고,보고,보고, 생각하고보고 그림을 표현함으로써 표현할 수 있습니다. 풍부한 상상력을 자극하고 포부를 창출하십시오.
2. 학생들의 혁신 정신을 자극하고 학생들의 실용적인 능력을 배양하는 데 중점을 둡니다. 교사는 학생들이 혁신 정신을 자극 할 수있는 학습 환경을 적극적으로 마련하고 학생들이 생각, 토론 및 대화와 같은 활동을 통해 예술 창작 활동에 예술 언어를 창조적으로 사용하도록 유도합니다. 교사는 학생들이 탐구 학습을 수행하고 감사 활동 중 자신의 고유 한 통찰력을 표현하도록 권장합니다.
3. 문화적 상황을 조성하고 문화 콘텐츠를 늘려 학생들이 미술 학습을 통해 문화와 역사에 대한 이해를 깊게하고 예술의 사회적 역할에 대한 이해를 깊게하며 올바른 문화적 가치를 확립하고 인본주의 정신을 육성하십시오.
4. 교사와 학생 간의 상호 관계를 강화하고 학생의 주관적 지위를 확립하며 교사와 학생들 간의 정서적 인 교류와 평등 한 관계를 수립한다.
5. 학생들이 포괄적이고 탐구적인 연구를 수행하고 예술과 다른 학문 분야 및 학생 생활 경험 간의 관계를 강화하고 예술과 전통 문화와 환경의 관계를 조사 및 이해하며 계획과 생산을 기록하는 예술 수단을 사용하고 학제 간 공통 주제와 공통 원리를 배우고 이해하십시오. 학생들의 포괄적 인 사고와 포괄적 인 탐구 기술을 개발하십시오.
6. 학생들의 학습 방법에 관한 연구를 강조하고 학생들이 감정, 관찰, 경험, 수행 및 데이터 수집과 같은 학습 방법을 통해 독립적으로 배우고 협조하며 의사 소통하도록 안내합니다.
7. 교사는 가능한 한 컴퓨터 및 네트워크 예술 교육을 시도하고 학생들이 인터넷 자원을 사용하여 특정 역사적 조건 하에서 예술 정보를 검색하여 시야를 넓히고 커뮤니케이션을위한 예술 작품을 전시하도록 권장해야합니다.
셋. 가르치는 도구 : 수채화 물감 펜, 기름 파스텔, 색종이, 접착제, 플라스틱, 가위, 잉크, 안료 등