음악 교사 작업 계획

오늘날 학생들이 배움의 주도권을 쥐고 학생들이 학습의 주인이되도록 옹호 할 때, 당신은 내가 배울 것을 가르치며, 내가 듣는 하나의 교수법은 점점 생동감 있고 아이들의 취향으로 가득 찬 다양한 교육 및 교습 활동으로 대체되고 있다고합니다. 그러나 지루하고 지루한 음악 교육을 활발하게 만들고 아이들의 취향에 충실하게 만드는 것은 많은 교사들이 혼란스럽게하는 문제입니다. 이번 학기는 음악 수업에 관심을 키우고 교수법을 선택하는 길을 따를 것입니다.
첫째, 학생의 기본 상황 분석 :
이번 학기에, 나는 음악 교육의 2 학년이다. 학생들의 기본 상황은 상대적으로 철저하다. 결국, 노래의 위치에있는 대부분의 학생들은 습관이 좋고, 표현도 풍부하다. 노래의 감정을 표현하고, 일부 수업에서는 간단한 음악 점수를 읽을 수도 있고, 노래 감정과 일치하는 춤을 즉흥 연주하고 공연에 참여할 수도 있습니다. 그러나 독서 지식의 사용은 약하고 단어와 단어가 명확하지 않습니다 특히 소년들은 강하고 강하며 자신을 표현하는 것을 좋아합니다 노래를 외치는 현상이 종종 발생하여 소리의 아름다움과 지원 부족에 대해 정확하게 이해하지 못합니다.
둘째, 목적과 어려움을 가르치는 목적
1. 음악 분야의 특성을 강조하고 학생들이 "네 가지"사회적 후계자 및 건설이되도록 "다섯 명의 사랑"과 활발한 낙천주의 및 팀 정신의 음악 교육에 대한 교육에 잠겨 있습니다.
2. 학생들의 육체적 정신적 건강을 향상시키기 위해 지혜를 계몽하고 심미적 인 취향을 키우고 육성하십시오.
3. 음악에 대한 학생들의 관심을 키우고 음악에 대한 기본 지식과 간단한 음악 기술을 습득하여 학생들이 간단한 음악을 이해할 수 있도록합니다.
4. 중국의 모든 인종 그룹의 민속 음악을 이해하고, 학생들의 감정, 조국의 자부심과 자신감을 길러서 학생들이 음악을 느끼고 음악을 표현할 수있는 초기 능력을 갖도록합니다.
셋째, 구체적인 측정 방법과 요구 사항
상황을 만들고 흥미를 키우며 학생들의 주된 역할을 충분히 수행하십시오.
학생들의 "주체 역할"을 충분히 발휘하고 각 학생의 잠재력과 지혜를 활용하기 위해 교사 는 직접 경험을 쌓고 창의적인 욕구를 자극하여 혁신적인 사고를 할 수 있도록 특정 상황을 만들어야합니다.
1, 상황을 만드는 소개 재미
헤겔 (Hegel)은 "음악은 감정의 예술입니다."라고 말했습니다. 학생들을 활기찬 음악 분위기 속에서 살게하여 좋은 음악에 정통하고 최고의 교육 결과를 얻을 수 있습니다. Dewey의 유명한 교육자 인 Dewey는 "학생들의 생각을 자극하기 위해서는 생각의 시작 단계로서 실용적인 경험이 있어야합니다."라고 말했습니다. 교수 과정에서 교사 는 실제적인 교수 상황을 만들고 가르치는 필요에 따라 다른 지침을 마련해야합니다. 레벨의 학생들은 뇌 및 입을 통한 교육 과정에 적극적으로 참여하고 학생들을 상황에 부딪칩니다. 저학년 학생들은 매우 흥미롭고 관심이 분산되기 쉽습니다. 시청각 매체는 상황을 만들고 직관적이어서 학생들의 관심을 끌기가 쉽습니다. 오디오 - 비주얼 미디어는 활성 동적 이미지를 생성 할 수 있기 때문에 콘텐츠를보다 풍부하고 생생하며 매력적으로 만들어 학생들이 사고력을 자극하고 학생들의 사고 영감을 불러 일으키며 학생들에게 상상력을 불어 넣어줍니다. 적극적으로 적극적으로 조건을 만드는 법을 배우십시오. 예를 들어, "조국의 아름다움은 아름답다"라는 노래를 가르치고있을 때 조국의 아름다움과 음악을 음악으로 들려줌으로써 학생들에게 즐거움을 선사하고 학생들은 그 상황에 몰입하여 조국의 산과 강의 아름다움을 느꼈습니다. 조국의 감정을 사랑하십시오. 이것은 학생들의 사고 활동의 이미지 일뿐만 아니라 조국의 위대함과 위대함, 애국적인 열정, 그리고 학생들의 이미지 사고 훈련입니다. 수입은 학생들이 음악에 대한 관심과 열정을 갖게하는 계기가되며 학생들이 음악을 경험하고 음악 활동에 참여하는 첫 번째 중요한 단계입니다.
2. 교육 보조 도구를 사용하여 관심을 키 웁니다.
Wushenski는 "흥미가 없으면, 공부하지 않아도 학생들이 지식 습득 의욕을 잃을 것"이라고 말했다. 유명한 과학자 인 Einstein은 "관심은 최고의 교사"라고 말했다. 수업에서 학생들의 관심과 호기심을 끄는 방법은 기술입니다. 예를 들어, 아름다운 그림을 사용하여 듣는 노래의 소리를 듣고 학생들의 시각 및 청각 기관을 완전히 동원하고 음악의 직관적이고 직관적 인 경험, 음악 이해, 학생들이 완전히 상상력을 발휘하고 음악 분야를 확장 할 수있게합니다. 교사는 학생들의 관심을 언제든지 파악하고 학생들의 심리를 탐구하고 분석하며 학생들의 심리를 이해함으로써 학생들의 학습 열정을 지속적으로 자극 할 수 있습니다. 그러므로 우리는 음악 수업에서 음악적 분위기를 조성하고, 음악의 특성을 파악하도록 학생들을지도하고, 음악을 이해하고 음악을 느낄 수 있도록 "읽으십시오".
어린 학생은 젊고 사고 능력은 약하지만 지각 지식은 비교적 강합니다 생생하고 생생한 교육용 도구는 특히 어린이들에게 사랑 받고 있습니다. 따라서 교실 교육에서 본문 내용과 본질적으로 연결된 시각 보조 교재의 사용은 직관적이고 직관적이어서 학생들에게 명확한 외모를 부여하고 지식에 대한 인식과 이해를위한 조건을 만들고 새로운 수업을 배우는데 대한 학생들의 흥미를 자극합니다. 학생들의 관찰과 상상력. 교과서의 특성에 따르면, 나는 작은 생쥐, 큰 사자, 새, 자지, 코끼리 등을 포함하여 아이들을 끌어 들이기 위해 "Upside Down Songs"강의에서 생생하고 시각적 인 시각 보조 기능을 많이 제작했습니다. 수업 전반에 걸쳐 학생들의 열정은 매우 높았습니다. 모두가 말하기를 서두르고 대답하기 위해 적극적으로 노래하는 법을 배우기 시작했습니다. 교습 보조기구는 작지만 훌륭한 효과가 있습니다. 교습 보조 장치를 합리적으로 사용하면 학생들은 상황에 맞는 지식을 습득 할 수 있으므로 학생들은 재미있는 교육 보조 도구로 자신의 생각을 발전시키고 상상력을 향상시킬 수 있습니다. 연습은 육체, 그림, 녹음 장비 등과 같은 현대 교육 방법의 도움을 받아 학생의 심리적 특성에 따라 학생의 다양한 감각을 동원하고 침묵에서 음성으로, 단조에서 다채로운로, 단발에서 복수로 이해를 넓힐 수 있음을 입증했습니다 학생들의 심리적 활동을 풍부하게하고 더 새롭고 깊은 인상을 얻습니다.
교사의 가르침, 부지런한 사고, 근면 한 요약, 다양한 방법의 유연한 사용 과정에서 가장 중요한 것은 학생들의 흥미를 파악하고, 교사로서 관심사를 사용하고, 학생의 열정을 효과적으로 개선하고, 학생들이 능동적으로 배우도록하는 것입니다.
교수 방법 선택, 즐겁게 배우기, 음악 수업 효과 향상
아이가 꽃 모종과 같다면, 사랑에 따르고, 그것을 격려하기 위해, 그녀는 아름다운 꽃 봉오리를 피울 수 있습니다. 따라서 음악 교사 는 의도적으로 매우 편안하고 활기차고 자유로운 분위기를 조성하고 학생을 민주적 인 방식으로 협상 분위기로 안내해야합니다. 학생들이 완전히 자유롭게 놀 수있는 공간을 놓아두고 학생들에게 자유의 왕국을 만들어 학생들의 사고가 항상 긍정적 인 활동 상태가되도록하십시오. 이런 식으로 학생들은 주관적 의식을 완전히 자극하여 적극적으로 배우고 행복하게 배울 수 있습니다.
1. 무대 만들기 및 자신을 보여줍니다.
심리학 및 교육학 연구에 따르면 "사랑의 움직임"은 어린이의 본질입니다. 학습과 생활에서 아이들은 항상 자신의 눈으로 그것을보고, 듣고, 스스로 시도합니다. 따라서 학생들이 교수 과정에 자신을 보여줄 수있는 무대를 마련하는 것은 매우 중요합니다. 아이들이 집단 노래를 부를 때, 선생님은 학생들에게 "자유 왕국"을 만들어야한다고 생각합니다. 저학년 학생들은 대개 적극적이고 활동적이기 때문에 교육 및 교육 활동에서 학생에게 지식을 습득하고 새로운 기술을 익히는 주된 역할을 수행 할 수 있도록 다양한 수단을 사용하여 학생들에게 "위로 올라갈 수있는 기회"를 제공해야합니다. . 노래를 가르치는 일을 성공적으로 끝낸 후에 나는 학생들이 노래와 춤을 최대한 발휘할 수있게하고 수업 전체가 만든 즐거운 분위기를 절정에 이르게함으로써 학생들이 자유롭게 될 수 있도록 "교실 공"활동을 설계하고 시작했습니다. 재능을 보여주십시오. 그런데 학생들의 이해의 성격에 따라 학생들에게 교실 공간을 남겨 두는 것은 학생들에게 행복한 세상을 만들어 학생들에게 활발한 학습을위한 시간과 공간을 남겨 두는 것입니다. 학생들이 스스로를 보여줄 수있는 무대로 교실 수업이 완화 될 것입니다. 수업 효과가 더 효과적입니다.
2. 재미있는 게임, 행복한 학습
어떤 게임이든 학생들에게 매력적입니다. 학생들의 놀이에 대한 사랑의 본질은 교사 가 그들을 위해 고안 한 게임에 참여할 의지를 결정합니다. 내가 배운 노래를 통합하기 위해 "Getting the Train"게임을 디자인했습니다. 나는 열차 운전사입니다. 학생들이 노래 한 곡을 부릅니다. 제대로 노래 할 때만 작은 기차에 앉을 수 있습니다. 아이들은 적극적이고 적극적이며 열정적입니다. "Train Train"게임의 목적은 학생들이 열어서 노래하는 것을 즐긴다는 것입니다. 그래서 학생들은 성공의 기쁨을 느낄 수 있습니다. 학생들의 공연 능력에 대한 인식을 키우고 학생들이 중학교에서 놀고 놀 수 있도록합니다. 음악 교실에서는 교사 가 음악을 가르치고, 새 음악을 가르치고, 음악을 배우고, 삶을 배울 수 있도록 게임을 사용합니다. 교육은 발전하고 있으며, 교수법을 개혁해야하며, 교육 예술을 향상시켜야합니다. 우리 교육자를 열심히 공부하고 교육하고 교육함으로써 성공적인 강의실 교육 과정을 개발할 수 있습니다! 온라인 교육 종이 http://www.lw26.com
3, "스포츠"
강한 마음은 학생들의 주된 성격 중 하나이며, 치열한 경쟁 분위기에서 학생들은 좋은 학습 습관을 개발하는 것이 가장 쉽습니다. 학생들이 교실에서 "노래 부르게"하자는 것은 가르침의 목적을 달성하기 위해 이것을 사용하는 것입니다. 음악 수업을들을 때마다 항상 학생들에게 5-8 분을줍니다.이 방법을 사용하면 학생들은 테이블 노래를하고, 반으로 노력하여 두 배의 결과를 얻습니다. 나는 또한 작은 빨간 꽃과 작은 별 다섯 개를 특별히 준비하고 모두에게 말했습니다. 누군가 먼저 노래를 부르면 정확하고 매끄럽게 노래하며 표정이 잘 움직이며 누가 그것을 얻을 수 있는지. 학생들은 적극적이고 열정적이고 두 그룹, 세 그룹 또는 네 그룹으로 나뉘어지며, 단점을 찾아 내기 위해 노래를 부르기 위해 테이블을 감독합니다. 가난한 토대를 가진 학생들은 대개 그룹 리더에게 노래를 이끌도록 요청합니다. 나는 그룹, 나를 안내 해주십시오. 이제 전체 수업은 음악 수업에서 배운 노래, 춤 및 기타 콘텐츠에서 아주 잘 수행 할 수 있습니다. 이 과정에서 교사는 학생들의 소원에서 완전히 벗어나 전혀 요구하지 않았다는 점을 강조 할 가치가 있습니다.
침투력을 가르치고 사고력을 키우며 학생들의 창의력을 길러줍니다.
1. 열린 음악 가르침
음악은 시간과 표현의 예술이며 많은 예술 분야에서 창조의 자유가 가장 높습니다. 이것은 음악 교육 과정이 닫히지 않고 고립되어 있지 않다고 판단합니다. 음악에 대한 학생들의 이해와 음악 연습의 통일 과정이어야합니다. 그것은 교사의 주된 역할, 학생의 주관 능력의 생성과 발전, 역동적 인 변화와 발전의 과정이며 극도로 개방적입니다. 성적. 열린 음악 교육 과정은 학생을위한 음악 학습 공간을 확장하고 광범위하고 독립적이며 혁신적인 음악 학습 환경을 조성해야합니다. 이를 위해, 나는 실습 교육에 적극적이고 과감한 탐구를 해왔다.
음악으로 삶과 소통하고 음악 교육을위한 방대한 공간을 조성하십시오. 음악은 원래 인생에서 만들어졌습니다. 음악 교습 과정에서 우리는 교사 , 학생, 교재, 보조 교재, 교사의 필요에 따라 환경과 삶을 가르치는 것, 그리고 그들 사이의 상호 작용과 영향을 가로막는 것을 깨닫습니다. 음악이 삶으로 돌아가 자연으로 돌아 가게하십시오. 예를 들어, "자장가"의 교훈에서 나는 아버지와 어머니가되고 싶어하는 아이들의 특성을 파악하고, 많은 인형을 준비하고, 부모님을 교육하고 장로를 존중할 수 있도록 하루 동안 부모가되는 어려움을 경험하게했습니다. 노래 교육, 공연 및 타악기는 유기적으로 결합되어 학생들이 적극적으로 경험하고 참여할 수 있으며 훌륭한 교육 결과를 얻을 수 있습니다.
음악과 이벤트를주고 자유로운 음악 상상 공간을 제공하십시오. 음악은 가장 불확실하고 해석의 자유도는 가장 큽니다. 따라서 음악을 통해 각 학생은 자신의 감정을 표현하는 고유 한 방식으로 상상하고 해석 할 수 있으며 자신의 개성을 가장 잘 반영합니다. 테마 활동은 그러한 자유를 제공 할 수 있습니다. 게임, 공연 등은 초등학생들이 가장 좋아하는 활동입니다. 음악 교육 과정에서 우리는 학생들의 혁신 잠재력을 자극하고, 문제를 탐구하고, 지식 공간을 탐구하고, 대담하게 상상하고 자유롭게 창조 할 수 있도록 음악 활동 프로세스를 개발하는 데 큰 관심을 기울입니다.
음악이 교사와 학생들 사이의 감정적 교량이되게하십시오. 열린 음악 수업에서 교사 는 민주적이고 자유롭고 편안하고 쾌적한 분위기를 조성하고 훌륭한 교사 - 학생 관계를 만들어야합니다. 대부분의 시간에 교사는 학생의 가운데로 걸어 학생과의 거리를 줄일 수 있습니다. 교사 는 아이들을 규칙적으로 음악 홀로 안내하는 감독으로서 끊임없이 아이들에게 새로운 콘텐츠를 제공하고 새로운 개발을하도록합니다. 교사 는 배우이자 어린이들과 노래하고 춤을 추는 사람입니다. 교육 심리학은 교사 와 학생이 친절하고 신뢰할 수있는 관계를 형성 할 수 있다면 교사 는 교사 와 교제하고 교사의 가르침을 받아 들일 수 있다고 생각합니다. 동시에, 평등의이 종류에서, 조화와 따뜻한 분위기, 학생들은 학습의 주제와 창조적 인 열정을 더 잘 자극 할 수 있습니다. 교실에서, 나는 종종 내향적인 반 친구들이 담대하게, 대담하게, 대담하고 대담하게 말하도록 권장합니다. 지원을 장려하는 이러한 태도, 기대, 긍정적 인 언어는 학생들의 진도에 대한 자신감을 심어주고 학생들이 편안하고 친절한 학습 환경에서 아름답고 아름다운 경험을하게합니다.
좁은 교실에서 음악을 나오게하십시오. 사회의 지속적인 발전과 과학의 급속한 발전으로 음악 수업은 더 이상 피아노가 될 수 없으며 테이프 레코더가이를 처리 할 수 ​​있습니다. 교육 과정에서 현대 교육 기술의 사용은 교실에서 필요한 수단이되었습니다. 정보의 양은 크고 대화식이며 빠르고, 간단하며 직관적입니다. TV, 라디오, 인터넷 매체는 학생들의 시야를 넓히고 음악 문화의 범위를 넓혔으며, 학생들은 고대부터 현대까지 모든 종류의 음악 정보를 얻을 수 있으며 교실을 더 넓은 혁신 공간으로 확장하기위한 포괄적 인 실제 활동을 수행합니다.
2. 열린 음악 교수법
열린 음악 교수법이란 동일한 교수법을 기계적으로 채택하기보다는 학생들의 발달 요구와 수업 내용 디자인에 따라 다른 교수법을 사용하는 것을 말합니다. 음악 교육자 인 Kodaj는 "음악 교육은 음악과 신체의 리드미컬 한 움직임을 통해 사람들의 음악적 본능을 먼저 느끼고 학생들의 음악적 감수성과 민첩한 반성력을 키워야합니다."이 이론은 음악에 역동적 인 특성이 있으며 음악과 신체 움직임 간의 관계를 강화하십시오. 걷기, 걷기, 달리기, 뛰기, 박수 치기, 끄덕임 등 학생들의 행동을 통해 음악의 리듬을 감지하고 습득하십시오.
예를 들어, 음악 지식을 가르 칠 때, 2 분 음표, 일반 교습은 "2 음 2 박자, 4 분 음표 장발"에 대해서만 이야기합니다. 이러한 개념은 1 학년 및 2 학년 Xiao Peng에게는 추상적이고 지루합니다. 그러므로 학생들이 느끼고 상상할 수있는 음악 환경을 만들려고했습니다. 첫째, 고양이의 긴 소리, 짧은 소리와 같은 소리의 길이를 구분하도록합니다. 큰 시계의 소리는 길고 작은 시계 소리는 짧습니다. 잠깐. 학생들이 지각 적 지식을 얻도록하기 위해, 학생들의 눈을 감아 서로 다른 비트를 듣고 교사의 소리를 듣게하고, 학생들은 청각을 모방하기 위해 박수와 절름발이를 사용하여 소리 인식에서 동작 인식으로의 전환을 완료합니다. .
음악 교육에서는 음악과 춤, 음악과 드라마, 음악과 문학, 음악과 신체 운동을 결합하고 이러한 다양한 방법을 학생들의 전반적인 질에 통합하기 위해 종종 비 음악 교육 방법을 사용합니다. 육성하고 개선하십시오. 예를 들어, "노래하는 작은 카우보이"라는 노래를 가르치고있을 때, 나는 학생들에게 그 노래를 그룹에 적응 시키게했다. 적응 작업을 완료하기 위해 각 그룹은 뜨거운 토론을 시작했고 노래의 주제, 내용 및 감정적 인 특성에 따라 댄스 무브먼트, 생성 내레이션, 제작 소품, 디자인 캐릭터 모델링 등을 준비했습니다. 각 그룹의 "보고 공연"에서 각 학생은 서로 다른 경험을 얻었으며 서로 다른 경험을 얻었지만 예술에 대한 가장 큰 감사를 느낄 수 있고 이해하고 상상할 수 있습니다. 이 자기 제작, 자기 주도 및 자기 연기 연습에서 학생들은 음악에 대한 강한 관심을 자극하고 자신감을 확립하며 창의적인 생각을 발전 시켰습니다. 학생들의 "일"의 질이 고르지는 않지만 교실에서 자율적으로 지식을 습득하고 학습의 주인이 될 수있는 것이 중요합니다. 교사 는 전체 이벤트의 주최자, 가이드 및 서버가됩니다. 그러한지도와 격려로 오랜 시간 동안, 나는 학생들의 마음에 뿌려진 음악의 씨앗이 언젠가 뿌리 내리고, 새싹을 피고, 개화 할 것이라고 믿습니다.
간단히 말해서, 음악 교육에서자가 학습을 구현하려면 학생들의 관심을 고수하고 재미 있고 흥미로운 교수 방법을 선택하여 학생들이 더 많이 듣고 노래하고 학생들이 음악을 배우고 음악을 이해하며 음악 환경을 이해할 수있게해야합니다. 음악, 공연 음악. 학생들에게 쇼케이스 무대, 운동 기회, 성공적인 경험을 제공하십시오. 학생들이 교육과 가르침의 "수동적 인 역할"에서 "능동적 인 역할"로 뛰어 들고 학습 활동의 주체가되게하십시오.