8 학년 예술 교육 계획

파트 1 : 8 학년 예술 교육 계획 에세이

첫째, 인도 이데올로기
새로운 교과 과정 기준을 완전히 구현하고, 양질의 교육을 실시하고, 예술 분야의 특성에주의를 기울이고, 미술 수업의 도덕 교육을 모방하고, 교수법을 업데이트하고, 시험 교육 방법을 적극적으로 홍보하고, 풍부한 커리큘럼 자료를 활용하고, 학생들의 예술 학습에 대한 관심을 자극하고, 교실 효율. 학교의 전반적인 계획을 지침으로 삼아 학교의 교육 계획을 지침으로 삼아 모든 학생들의 발전을위한 견고한 토대를 마련하기 위해 노력합니다. 새로운 교과 과정의 표준을 더 실행하고 배우고, 가르치는 개념과 개념을 업데이트하고, 매일의 가르침을 인도하기위한 새로운 이론을 적용함으로써 우리 학교의 예술 교육 활동이 새로운 돌파구를 갖도록합니다.
둘째, 기본 상황
1. 학생 상황 분석
1 년간의 예술 수업을 통해 학생들은 예술과 기초 기술에 대한 기본 지식을 사용하여 예술 작품을 분석 할 수 있으며 동시에 예술 활동의 규칙에 충실하지 않고 혁신을 감히 느낄 수 있으며 다양한 예술 표현 기법과 창의적인 방법을 탐구하여 자신의 감각적 인 감각을 표현할 수 있습니다. 그리고 미적인 감정. 점차적으로 독립적 인 사고 능력을 향상시키고 질문을하고 발생할 수있는 질문에 개인적인 의견을 제시 할 수 있습니다. 가르치는 과정에서 학생들의 실제 상황에 따라 학생들의 자의식과 열정이 현지 상황에 따라 동원되며 손과 눈과 두뇌를 사용하는 좋은 습관을 발전시켜 예술 교육이 학생들의 평생 발전에 도움이되도록합니다. 2 학년 학생들은 1 년 동안 학교에서 공부했으며, 학교 상황과 학습 환경에 익숙합니다. 저는 예술 과정에 대한 이해와 예술에 대한 깊이있는 이해를 가지고 있습니다. 지난 해 학생들의 미적 인식이 향상되었습니다. 따라서이를 바탕으로 새로운 지식을 습득 할 수 있으며, 오래된 지식을 지원함으로써 새로운 것을 알 수 있습니다. 그러나 기초가 부족하고 학생들이 느리게 시작하기 때문에 수업의 기본 교육에 중점을두고 성격 특성 및 기본 수준에 따라 다양한 교육 방법을 채택하여 행복한 게임에서의 기술을 느낄 수있었습니다. 그리고 기술. <Lianshan ~ 코스웨어>
2, 교과서 분석 :
예술 분야는 기본 교육 단계의 필수 예술 및 문화 과정입니다. 학생들의 혁신 정신과 실용 능력 양성에 중점을 둔 양질의 교육을 수행함에있어 학생들을위한 미적 교육과 학생들의 예술 지식 및 예비 미술 기술을 배양합니다. 예술 분야의 특성과 기능은 사람들의 창조적 인 충동을 자극하고 강화하고, 사람들의 심미적 직감과 상상력을 키우고 발전시키는 데있어서의 독특한 역할을 결정합니다. 이 학기 예술 과정은 교수법의 취향, 표현의 자유, 평가 기준의 다양성을 토대로 창조 활동에 가장 적합한 환경을 제공합니다. 예술 교육 활동에서 학생들의 예술적 창의성을 키우는 것은 학문의 중요한 내용이자 목표입니다.
셋째, 교육 목표
1. 지식 능력 목표 : 다양한 형태의 미술 작품을 감상함으로써, <Lianshan ~ 코스웨어>는 린이를 즉흥적으로 창조하고, 다양한 창조적 인 규칙을 경험하며, 학생들은 현재의 예술 작품과 공연 작품을 작업 할 수있다. 기본 특성, 모델링 언어 및 성능 방법은 사전 이해가 있습니다.
2, 감정적 인 목표 : 디자인 예술 및 그것의 몇몇 중요한 종류를 더 이해하는 감사를 통해, 디자인과 생활 사이 관계를 느끼고, 예비적인 디자인 개념을 설치하고, 심미적 인 기능 및 생활 맛을 개량하고, 생활의 사랑을 연마하십시오. 다양한 유형의 비주얼 커뮤니케이션 디자인 작품을 감상하고 비주얼 커뮤니케이션 디자인의 실용성과 아름다움을 이해함으로써 비주얼 커뮤니케이션의 실제 범위와 특성을 이해합니다.
3. 성취 목표 : 우수한 인재를 육성하고, 우수한 학생 비율을 60 % 이상으로 끌어 올리고, 다양한 예술 경연 대회에서 우수한 성적을 거둘 수 있도록 "유명 학생"을 주요 목표로 육성해야합니다.
넷째, 방법 측정
1. 이론적 연구를 강화하고, 교수법을 시도하는 이론을 더 연구하며, 실험적 교수법의 가르침을 양심적으로 구현한다.
2. 학생들의 자율성을 완전히 개발하십시오. 미국 사회의 기본 요구 사항에 적응하여 학생들이 사회에 진입하기 전에 사회에 대한 이해와 이해를 높일 수 있도록합니다. 다양한 예술 활동을 통해 학생들의 수준이 향상되었습니다.
3. 교육 과정에서 도덕 교육과 명성의 개념에 적절하게 침투한다. 도덕 교육을 바탕으로 학생들은 미적 교육의 모든 측면에 대한 이해를 강화하고 같은 기간에 학생들의 미적 교육의 질을 점차적으로 향상시키고 균형 발전과 상호 승진을 이룰 것입니다.
4. 학생들이 배운 지식에 기초하여 새로운 지식을 배우기 시작하십시오. 학생들은 새로운 지식을 수용하면서 배운 지식과 연결하고 통합 할 수 있습니다. 새롭고 오래된 지식의 지원으로, 우리는 우리가 배운 것에 대한 더 깊은 이해와 통찰력을 갖게 될 것입니다.
5. 학생의 관찰 능력, 심미성, 그리고 삶, 자연 및 예술 작품의 감상 능력을 향상시킵니다. 실제로 학생들은 일상 생활에서 배우고 점차적으로 눈, 두뇌 및 실습을 할 수있는 능력을 개발하고 점차적으로 미국의인지 능력을 향상 시키며 학생들의 미적 감각을 키 웁니다.
V. 일정

2 장 :

첫째, 학생들의 현상 유지 분석 :
2 학년 학생들은 1 년 동안 학교에서 공부했으며, 학교 상황과 학습 환경에 익숙합니다. 저는 예술 과정에 대한 이해와 예술에 대한 깊이있는 이해를 가지고 있습니다. 지난 해 학생들의 미적 인식이 향상되었습니다. 따라서이를 바탕으로 새로운 지식을 습득 할 수 있으며, 오래된 지식을 지원함으로써 새로운 것을 알 수 있습니다. 그러나 기초가 부족하고 학생들이 느리게 시작하기 때문에 수업의 기본 교육에 중점을두고 성격 특성 및 기본 수준에 따라 다양한 교육 방법을 채택하여 행복한 게임에서의 기술을 느낄 수있었습니다. 그리고 기술.
둘째, 교육 내용의 분석 :
1), 교과서 분석
이번 학기는 20 시간의 과정을 수강하며, 첫 번째 단위의 시각적 표현과 의사 소통 언어, 두 번째 단위의 풍부하고 다채로운 실체, 세 번째 단위는 사람들의 삶을 개선합니다. 우리 미술 전시회의 네 대원, 다섯 번째 대원은 디자인 작품을 시각적으로 전달합니다.
주요 내용은 그림의 창조와 디자인의 내용을 포함하며, 그림은 중국 그림, 판화, 그림 및 파스텔 그림과 같은 그림을 포함합니다. 디자인은 주로 산업 미술 디자인과 비주얼 커뮤니케이션 디자인을 기반으로합니다.
2), 단위 분석
첫 번째 단위는 감사 및 검토, 감사, 감사, 토론 및 검토에 속합니다.
두 번째 단위는 스타일과 성능, 즉 페인팅 생성 클래스입니다.
세 번째 단위는 환경 예술 디자인을 이해하고, 제품 디자인, 실내 장식 디자인, 제품 디자인 식별 및 선택을 인식하는 법을 배우는 등 다양한 수공예품을 포함한 디자인 및 응용입니다.
네 번째 부대는 전시회 홀 배치, 그림 장식 및 초대장 디자인을 포함하여 전시회 및 전시회의 배치를 기반으로합니다.
다섯 번째 유닛은 비주얼 커뮤니케이션 아트 디자인을 기반으로하고 디스플레이 디자인과 디스플레이 아트 디자인을 소개합니다.
셋째, 교과서의 요점과 어려움 :
이 책의 두 번째와 세 번째 단위는 어렵고 어렵다. 두 번째 단위에 대한 지식은 학생들에게 어려움을 이해하게하는 첫 번째 접촉이다. 세 번째 단위의 내용은 주로 인테리어 소품 및 환경 예술 디자인과 같은 디자인을 기반으로한다.
넷째, 작업 목표
1. 다양한 형태의 예술의 다양한 특성에 대한 감상, 느낌, 이해 및 논평을 통해 고대 및 현대 중국 및 외국에서의 시각적 및 시각적 성능뿐만 아니라 다양한 표현 기법에 대한 작업.
2. 다양한 형태의 표현, 즉흥 복사, 스케치 및 창작, 다양한 창의적 규칙을 경험함으로써 다양한 예술 작품을 감상함으로써 학생들은 현재의 예술 작품 및 공연 예술 작품의 기본 특성, 모델링 언어 및 표현 방법을 갖게됩니다. 초기 이해.
3. 디자인 예술과 그것의 주요 범주를 더 이해하고, 디자인과 생활 사이 관계를 느끼고, 예비 디자인 개념을 수립하고, 심미적 인 능력 및 생활 맛을 개량하고, 생활을 사랑하는 감정을 연마하십시오.
4. 미술 전시회를 통해 자신의 작품을 전시하고, 홍보하고, 대중을 홍보하고, 학교를 알리고, 다양한 지식과 기술을 사용하여 계획하고 준비하며 예술 전시회를 종합적으로 준비 할 수 있습니다.
5. 시각 커뮤니케이션 디자인 작품의 여러 유형을 감상하여 시각 커뮤니케이션의 실제 범위와 특성을 이해하고, 시각 커뮤니케이션 디자인의 실용성과 아름다움을 높이 평가하십시오.
V. 주요 작업 및 조치
1. 학생들의 자율성을 완전히 개발하십시오. 미국 사회의 기본 요구 사항에 적응하여 학생들이 사회에 진입하기 전에 사회에 대한 이해와 이해를 높일 수 있도록합니다. 다양한 예술 활동을 통해 학생들의 수준이 향상되었습니다.
2. 교육 과정에서 도덕 교육 및 명성의 개념에 적절하게 침투한다. 도덕 교육을 바탕으로 학생들은 미적 교육의 모든 측면에 대한 이해를 강화하고 같은 기간에 학생들의 미적 교육의 질을 점차적으로 향상시키고 균형 발전과 상호 승진을 이룰 것입니다.
3. 학생들이 배운 지식을 바탕으로 새로운 지식을 배우기 시작하십시오. 학생들은 새로운 지식을 수용하면서 배운 지식과 연결하고 통합 할 수 있습니다. 새롭고 오래된 지식의 지원으로, 우리는 우리가 배운 것에 대한 더 깊은 이해와 통찰력을 갖게 될 것입니다.
4. 학생들의 삶의 관찰, 심미 및 감사, 자연 및 예술 작품의 능력을 향상시킵니다. 실제로 학생들은 일상 생활에서 배우고 점차적으로 눈, 두뇌 및 실습을 할 수있는 능력을 개발하고 점차적으로 미국의인지 능력을 향상 시키며 학생들의 미적 감각을 키 웁니다.
근무 일정



3 장 :

이번 학기의 교과 과정을 교과서에 대한 심층적 인 연구와 분석을 통해 원활하고 원활하게 교육과 교수법을 수행하도록하기 위해 특별 교육 계획은 다음과 같습니다 :
첫째, 학생 상황 분석
8 학년 학생들은 모양, 색상 및 질감의 예술 언어를 마스터하고 다양한 도구를 사용하여 다양한 매체의 효과를 경험하고 그림, 그림 및 작업을 통해 표현할 수 있고 특정 색상 기반을 가질 수 있습니다. 또한 강한 관심이 있지만 여전히 상상력과 창의력이 부족합니다. 따라서 교사는이 책을 가르치는 어려움과 중요성을 완전히 이해해야합니다.
3 학년 학생들은 다년간의 예술 생활 경험을 가지고 있지만 교사는 일상 생활과 학습을 소홀히해서는 안됩니다. 미술 수업에서 발생하는 일반적인 문제는 여전히 있습니다 :
1. 도구를 사용하여 학습하는 것은 여전히 ​​교사의 두통 중 하나입니다.
2. 연필 스크랩, 색소 등은 건강 상태에 영향을 미치기 위해 제때에 청소할 수 없습니다. 교사로서 이러한 일상적인 문제에 대해 가능한 한 많이 생각 나게하고 천천히 올바른 길로 인도합니다.
둘째, 교과서 분석
이 책에는 8 개의 교훈이 있으며 학생들의 미적 감각을 향상시키기위한 예술 교육을 통해 학생들의 기본 예술 능력을 배양하고 학생들의 모든 발전을 촉진합니다. 교과 과정의 유형은 크게 4 가지로 분류됩니다 : 스타일링 수행 수업, 디자인 응용 수업, 감상 감상 수업 및 종합 탐구 수업.
1. 훌륭한 작품을 감상하고 좋아하는 작품을 간단하게 평가하십시오.
2. 좋은 관찰 습관과 관찰 능력을 기르기 위해 레노버에 영감을줌으로써 학생들의 창조적 사고 능력을 훈련시킨다.
3. 간단한 입체 물체를 표현하고, 색상 표현 방법을 배우며, 자신의 삶에 가깝게 디자인하고 제작하는 법을 배웁니다.
4. 학생들이 주위와 자연의 아름다움을 더 깊이 체험 할 수 있도록지도하고 예술적 표현과 예술 창조에 대한 학생들의 열망을 자극하십시오.
셋째, 교육의 전반적인 목표
학생들이 익숙한 것들로 아름다움을 발견하고, 학생들이 인생을 사랑하고, 관측, 기억 및 상상력을 통해 삶의 독특한 환경을 경험하고, 삶의 맛을 경험하고, 회화의 연주 기술을 향상시키고, 꾸미고, 아름답게 생활하고, 학생들을 향상시키는 감정을 배웁니다. 협력 적으로 학습하고 설계하고 상상하며 창조 할 수있는 능력.
요구 사항 : 실제는 기초이며, 상상력은 확장이며, 교사는 학생들을 인도하고 영향을 미치기 위해 정확하고 건강한 미학을 사용하고, 문명과 단순성의 개념을 고안하고, 학생들이 건강하고 문명화 된 미학 트랙을 따라 혁신하고 발전 시키며 삶을 경험하게하십시오. 재미.
교육 내용은 주로 스타일링과 성능, 디자인, 응용 프로그램, 감상, 검토, 포괄적 인 탐색 등 네 가지 주요 분야를 다루고 있습니다. 네 가지 범주에서 "스타일 및 성능 필드"의 주요 내용은 여전히 ​​사용됩니다.
넷째, 가르치는 어려움
예술 교육을 통해 학생들은 자연과 삶의 아름다움을 더 체험하고 예술 표현과 예술 창조에 대한 학생들의 욕구를 자극하며 학생들의 혁신과 실천 능력을 키우고 건강한 신체와 건강한 심리, 건강한 미적 맛과 풍요 로움을 기르도록 유도합니다. 어린 나이부터 학생들의 자율 학습 능력과 인본주의 적 능력을 개발하는 라이프 스타일은 평생 학습과 발전을위한 좋은 기반을 마련합니다. 학생들의 창조적 사고력을 기르기 위해 고무적인 레노버를 통해 좋은 관찰 습관과 관찰 능력을 길러주고 학생들의 감정을 키우며 학생들의 지각 능력과 이미지 사고 능력을 개발합니다.
스타일 및 성능 수업 : 그림, 자르기, 찢기 및 찌르기를 통해 학생들은보고, 그림 및 작업과 같은 방법을 통해 자신의 감정과 느낌을 대담하고 자유롭게 표현하기 위해 다양한 도구와 자료를 사용하려고 할 수 있습니다. 스타일링 활동의 즐거움을 경험하십시오. Miro 게임과 같은 "등등.
디자인 및 응용 강좌 : 다양한 도구로 실험하고, 주변에서 쉽게 찾을 수있는 다양한 미디어 자료를 사용하고, 사고,보고, 그리기 및 수행을 통해 간단하게 결합하고 장식함으로써 디자인 및 제작 활동의 즐거움을 경험하십시오. "My Favorite Book", "Symphony of Light and Shadow"등등.
감상 • 해설 : 자연의 모양과 색깔, 다양한 예술 작품을보고 단순한 말로 자신의 감정을 표현하고 아름다움을 누릴 수 있습니다. "터치 아름다운."
포괄적 인 • Exploratory Lesson : 주제 나 테마없이 상상하고, 창조하고, 공연하고, 발표하기위한 스타일링 게임의 사용. "Functional Household Appliances"등등.
5. 교수 수단
교실에서 학생들이 편안하고 개방 된 공간을 만들고, 학생들이 담대하게 의견을 표명하고, 심사 및 선택 기능을 강조하기 위해 커리큘럼 평가를 변경하고, 개발 평가를 촉진하고, 적극적으로 참여하고, 적극적으로 탐구하고, 보호하고, 학생들의 개성을 개발하도록 권장합니다. . 교실 수업에서 학생들의 깜짝 놀랄만 한 점에주의를 기울이고 학생들의 자긍심을 존중하며 교사가 보살핌을 받도록하고 중학교에서 놀고 학생 개성의 형성과 전반적인 발전을 촉진시킵니다.
교사 :
학생 개발의 조직자 및 발기인으로서 학생의 주관적 자세를 철저히 존중하고, 학생들이 연습하고, 생각하고, 탐구하고, 토론하고, 만들고, 학생들이 자신의 상상력을 통해 작품을 전시하도록 권장합니다.
1. 반원을 준비하고 신중하게 교재를 준비한다.
2. 학생들은 다양한 교수 방법을 사용하여 더 많은 공간을 만들고 학생들이 영과 대담한 창조를 탐구하고 감정적 인 경험에서 상상력과 창조성을 향상 시키며 학생들의 그림에 대한 관심을 키 웁니다.
3. 교육 과정과 활동의 배치에서 개방성과 입체성에주의를 기울이고 진정으로 사람 중심적이어야합니다.
4. 시범 과정의 교수법을 유연하게 개선하고 교실 분위기를 활성화시킨다.
5. 교습 내용의 선택은 작고 세련되어야하며 학문 분야 간의 연관성에주의를 기울여야합니다.
6, 가르치는 아이디어를 확장하고, 적성에 따라 학생들을 가르치고, 최상의 교육 결과를 얻기 위해 지역의 조건에 적응하십시오.
학생 측 :
배운 다양한 재료와 지식을 최대한 활용하고 두뇌를 사용하여 작품을 만들고 협력하고 올바른 디자인을 보존하십시오. 사회적 실천 활동에 적극적으로 참여하고, 시야를 넓히며 사회적 경험을 향상시킵니다.
6. 비즈니스 학습 및 기타 측면
미술 교사로서 여유 시간을 이용하여 전문 분야에서의 연구와 연구를 강화하고, 새로운 예술 동향을 연구하고, 관련 교재를 읽고 연구하며, 미술 교육의 고급 교수 경험을 얻고 대담하게 시도하고 자신의 교육과 교수법에 적용해야합니다. 과외 관심 그룹 활동을 적극적으로 수행하여 학생들의 전문성 훈련 및 연수를 강화하십시오.

4 장 :

2010 년 마지막 학기에 교사와 학생들의 공동 노력으로 수업 과제가 성공적으로 완료되었습니다. << New Curriculum Standards >>의 교육 요구 사항에 따라 교육의 질을 향상시키기 위해 특별 교육 계획은 다음과 같습니다.
학생의 현상 유지 분석 :
작년 2 학년에는 9 개 학급이 있으며, 작년에 미술을 공부 한 후에는 미술에 대해 어느 정도 이해하고 있으며, 예술은 회화뿐 아니라 생산과 감상이라는 것을 알고 있습니다. 학생들은 예술에 관심을 갖고 수업은 활발합니다. 학생들의 그리기 기술이 부족하기 때문에 숙제에 대한 태도는 충분히 조심스럽지 않습니다.
둘째, 교육 내용의 분석 :
이 단위 교과서의 간략한 소개 :
이 과목에는 감상, 복습, 종합 탐구로 나뉘어 진 8 가지 종류의 미술 자료가 있으며, 포괄적 인 탐구 과정은 학생들의 포괄적 인 능력과 회화와 수공예 기술의 탐구를 중심으로 큰 비율을 차지합니다.
, 교육의 일반적인 목표 :
인지 적 목표 :
쉬운 수업 게임을 통해 학생들은 모든 종류의 그림 방법을 이해하고 이해할 수 있으며 그림의 기초를 이해하고 이해할 수 있습니다.
, 지적 능력 목표 :
학생들의 스타일링 능력을 키우고 학생들의 창조적 사고력을 키우며 학생들이 좋은 것을 인식 할 수있는 능력을 길러줍니다.
, 이데올로기 적 및 도덕적 목표 :
학생들의 건강한 미적 취향을 키우고, 미적 감각으로 사물을 관찰하며, 학생들의 예술에 대한 관심을 향상시킵니다.
교과서의 요점과 어려움 :
이 교과서의 초점은 학생들의 주관과 개성에 대한 학습을 ​​촉진하는 것입니다. 어려움은 학생의 성격 개발 및 지식과 기술의 필요를 고려하여 학습에 대한 학생들의 흥미를 자극하고 점차적으로 기본 지식과 기본 기술을 부여해야 할 필요성에 있습니다. 학생들의 생활 기술 향상, 다양한 사회 활동 활동에 직접 참여하고 경험하며, 학생들이 다양한 자료를 찾고 다채로운 상상력을 표현하도록 권장합니다.
강의의 주요 측정 방법 :
1. 교사 : 학생 개발의 조직자 및 발기인이 되려면 학생들의 주관적 지위를 완전히 존중하고 학생들이 연습하고, 생각하고, 탐구하고, 토론하고, 창조하고, 학생들이 자신의 상상력을 통해 작품을 전시하도록 권장하십시오.
2, 학생들 : 다양한 재료와 지식, 작품을 만드는 두뇌, 협력을 배우고, 자신의 디자인 작품을 적절히 보존하는 것을 최대한 활용하십시오. 사회적 실천 활동에 적극적으로 참여하고, 시야를 넓히며 사회적 경험을 향상시킵니다.
셋째, 수업 일정 :

5 장 :

중학교 3 학년 신입생을 양성하기 위해 학생들의 지식과 기술 습득 및 학생 개개인의 발전을 고려하여 학생들의 혁신 정신과 실용 능력을 배양하기 위해 학습에 대한 학생들의 관심을 향상시키기 위해 노력할 것입니다. 두 번째 학생의 특성 인 특수 교육 계획은 다음과 같습니다.
첫째, 상황 분석 :
1. 올해는 400 명이 넘는 10 개 반으로 나뉘어져 있습니다. 나는 6 개의 평행 한 반을 가르치고, 각 반의 규율은 크게 다르지 않다.
2. Zhejiang Education Press에서 발행 한 미술 교과서를 사용하고 있으며, 1 년 반 동안 학습 한 후에 학생들은 미술 학습에 대한 새로운 이해를 갖게됩니다. 구체적인 성과는 다음과 같습니다 : A, 예술 학습에 강한 관심을 가지고 있으며, 관심은 예술 학습의 기본 동기 중 하나입니다 B, 학생들은 강한 관찰 능력을 지니고 좋은 관찰 습관을 개발합니다 C는 학생들이 자신의 성격을 반영하여 적절한 도구 재료 및 성능 방법의 자신의 미적 선택, D, 학생들은 일을 특정 능력이 있습니다.
A. 학생들은 예술 전문 지식과 기술, 그리고 수업 준비가 부족하기 전에 준비하는 재료에 대해별로 신경 쓰지 않는다. B, 학생들의 혁신 능력 부족, C, 많은 학생들이 감옥에 갇혀있다. 교사의 가르침에서 대상을 선택하면 창의적으로 문제를 풀 수있는 능력이 없다 D. 자신의 그림을 스스로 평가할 수있는 능력이 상대적으로 낮고 자신의 그림에 대해 정확하게 말할 수 없다.
둘째, 교과서 분석 :
예술 교사로서, 저는 실습 교육에서 깨달았습니다. 미술 교과 과정 자료의 효과적인 개발과 활용, 예술 실험 자료의 사용은 다기능 효과를 낼 수 있습니다. "교과 과정 개혁을 중심으로"하는 것이 교과 과정 개혁의 원칙이며, 교사는 "교과 과정 표준"을 이해하고 교과서의 내용을 재구성하고 그 영역의 인적 물적 자원을 충분히 활용해야합니다. 가능한 한 교습 내용의 선명함이 반영되어 학생들이 아름다움을 발견하고 주위의 환경에서 아름다움을 느끼고 아름다움을 창조 할 수 있습니다.
셋째, 과제와 목표를 가르친다.
첫 번째 단위의 예술적 표현의 깊은 의미와 미학적 가치
감사와 논평, 분석과 연구, 토론과 해석, 경험과 평가와 같은 일련의 활동을 통해 우리는 다양한 수준의 훌륭한 예술 작품을 깊이 이해할 수 있으며 작품의 깊은 의미를 이해할 수 있습니다. 예술 작품의 미적 가치와 사회적, 문화적 가치를 인정하십시오. 학습 활동은 학생들이 공감을 느낄 수 있도록 경험과 의사 소통에 초점을 맞추고,이를 바탕으로 합리적인지를 유도합니다.
두 번째 유닛은 내 방을 꾸미고 있습니다.
이 단원은 학생들이 다양한 형태의 예술을 사용하여 자신의 집을 장식하고 배운 것을 적용하도록 안내하는 스타일 및 성능 분야입니다. 동시에, 중국의 자유로운 꽃과 새들의 그림, 지문, 장식 그림, 연필 파스텔 및 기타 그림과 그림의 아름다움 요구 사항을 배우십시오. 마지막으로, 보여주고 교환하고 요약하십시오. 이 단원의 연구를 통해 우리는 학생들의 삶을 아름답게 인식하고 교환을 통해 서로를 배워 스스로를 향상시킬 수 있습니다.
세 번째 유닛은 재미를 더하기 위해 하나의 포인트를 추가합니다.
학생들이 상상력과 창의력을 발휘하고, 일상 생활에서 버려지는 모든 종류의 폐기물을 사용하고, 폐기물을 보물로 만들고, 다양한 수공예품을 만들고, 청소하고, 자신과 사회 환경을 아름답게 꾸미는 디자인과 응용 분야입니다. 내용은 종이, 철사, 달걀 껍질 및 진흙과 같은 재료의 생산을 포함하고 그것을 만드는 방법을 배웁니다.
Unit 4 조화되고 따뜻한 생활 공간
이 유닛은 포괄적이고 탐험적인 분야로, 인테리어 레이아웃, 장식 커튼의 디자인, 실내 색조 디자인, 벽 장식 패턴 디자인, 실내 가구 디자인 및 실내 장식 효과 디자인에서 장식용 직물의 선택을 연구합니다. 학생들은 인테리어 디자인에 대해보다 포괄적으로 이해하고 이러한 측면에서 의식적으로 디자인 할 수 있습니다. 삶의 미화 감각을 확립하십시오. 학습 활동은 의사 소통, 디자인, 연습, 경험에 중점을두고 프레젠테이션, 검토 및 요약에서 디자인 인식을 향상시킵니다.
Unit 5 환경 예술 디자인
이 단위는 인테리어 디자인, 가구 및 조경 디자인을 포함하여 감사와 논평을위한 것입니다. 학생들이 삶과 밀접하게 관련된 여러 가지 예술 형식을 이해하고 학생들이 지역 사회 디자인의 다음 단계를 준비하도록 돕습니다.
넷째, 교육의 질을 향상시키기위한 주요 아이디어와 구체적인 방법 :
1. 수업을 신중하게 준비하고, 교재를 분석하고, 학생들의 예술 사랑과 삶에 대한 사랑을 키 웁니다.
2. 학생들의 실제 상황에주의를 기울이고 유연하게 가르침을 수행하십시오.
3. 학생들의 혁신적인 능력을 키우고 학생들의 실습과 두뇌 훈련 및 훈련에주의를 기울이십시오.
4. 의미있는 예술 활동을 조직하고, 학생들이 재미를 경험하고 학생들의 동기 부여를 자극하게하십시오. 활동에서 서로 배우고 진보를 이루며 집단적 명예 의식을 기르십시오.
5, 중등 학교와 비교하여 경쟁의 적시 개발, 학습 및 홍보.
6. 미적 교육 및 도덕 교육의 교수법을 배우고, 학생들의 건강하고 최신 인격의 품질을 키우는 것에주의를 기울이며, 따라서 교육은보다 교육받을 수 있고 높은 이념적 품질을 가진 재능있는 사람들이 될 수 있습니다.
V. 강의 일정