국립 음악 교사 교육 계획

고등학교에서의 학습은 그리 좋지는 않지만 노래하는 재능이 좋으므로 내 전문을 배웠습니다. 음악을 잘 듣지 못했고 대학 입학 시험에 성공적으로 입학했습니다.

대학에서 나는 선생님과 함께하는 음악 전공을 공부했고, 졸업 후에는 고향으로 돌아와 전국 음악 선생으로 지 냈습니다. 전반적인 느낌은 매우 좋으며, 지난 몇 년 동안 가르쳐 온 학생들은 매우 훌륭합니다. 그래서 나는 매우 성취감을 느낍니다.

새 학기가 다시 시작되었습니다. 이 학기 는 1 학년과 4 학년에서 가르치고 있습니다. 교습 을 더 잘 완성하기 위해 다음과 같은 준비를 할 것입니다.

첫째, 음성 학습 부분 :
이 부분은 주로 고등부 학생들이 사용합니다. [4 학년 ~ 6 학년]은 소리 연습에 대한 관심을 키우고 노래의 자세는 정확해야하며 소리는 자연스럽고 중간 볼륨으로 부드럽게 노래하며 선생님의 제스처에 따라 깔끔하게 노래하고 올바른 입 모양으로 노래를 부릅니다 오, 너.

둘째, 노래, 지식, 귀 훈련 부분 :
1, 스펙트럼 지식을 읽고 : 음색이 높거나 낮다는 것을 알고, 소리가 길이를 가지고 있는지, 소리가 힘을 가지고 있는지를 알아라.
2, 가수의 일부 : 가수를 듣고 노래 부를 수 있습니다.
3. 귀 훈련의 일부 : 방언의 수준을 들어보십시오 (같은 악기의 다른 악기, 보컬 및 다른 사운드의 사운드 비교, 크고 작은 세 번째 파트, 순수한 네 번째 섹션, 순수 다섯 번째 멜로디 간격을 구성하는 두 개 사운드 그룹 비교) 소리의 길이 소리의 길이를 듣고 다양한 시간 값의 길이를 비교하십시오. 소리와 소리의 차이를 듣고 설명하십시오.

셋째, 감사 부분 :
학생들의 음악에 대한 관심과 좋은 습관을기를 수 있습니다. 감사에서 음악의 아름다움, 단맛 및 쾌적한 느낌을 느껴보십시오. 음악에서 멜로디, 리듬, 속도, 힘, 사운드 존, 톤 및 기타 표현 방법의 역할을 점진적으로 이해합니다. 빛, 따뜻하고 활기 차고 아름답고 위엄 있고 엄숙하고 재치있는 감정을 분별할 수 있습니다. 행진, 춤, 자장가 같은 일반적인 장르의 특징을 경험할 수 있습니다.

강의 분석 :
낮은 학년의 음악 수업 에서 학생들은 공식적으로 음악에 처음으로 연락했습니다. 그러므로, 학기 중에 우리는 가르침 에서 다음과 같은 요점의 구현에주의를 기울여야합니다 :

유쾌함 :
교육 과정에서 노래 배우기와 노래 부르기, 음악 이론 연구를 통해 학생들은 행복을 배워야합니다. 음악을 느끼고, 음악을 이해하고, 음악을 표현하고, 음악을 만드는 활동에 적극적으로 참여하십시오.

예술적 :
가르침 에서 우리는 예술적 이미지를 사용하여 학생들의 공감과 아름다움 추구를 자극하여 미적 교육과 도덕 교육을 수행해야합니다.
학기 중에는 자음의 개념을 강화하고 소리의 레벨, 강도 및 길이에 대한 학생들의 감정을 강화하는 데주의를 기울여야합니다. 학생들이 학습 과정에서 점차적으로 음악 지식을 축적하게합니다. 교과서에는 많은 리듬과 춤이 있습니다. 학생들이 움직임, 리듬 및 가사를 스스로 편집하고 학생들이 조정하고 자기 편집 할 수있는 능력을 키울 수 있도록 안내해야합니다. 미래 연구를위한 탄탄한 토대 마련

학생 상황 분석 :
이번 학기 1 학년 학생들은 공식적으로 그리고 체계적으로 음악을 공부하기 시작합니다. 학생들이 올바르게 배울 수 있도록주의를 기울여야 학생들이 배우고 배우게됩니다.
학생들의 전반적인 상황은 고르지 않을 것으로 예상되며 상황은 불균등합니다. 그러므로 다른 교수법을 다른 학생들에게 적용하려면 학생들의 전문성 즉 "일반 교육, 개발에 중점을 둔다"를 배양해야합니다. 모든면에서 학생들을 향상시킵니다.
학생들은 젊고 활기차고, 나는이 시점에서 열심히 일할 것입니다. 춤과 리듬 학습의 개발에 집중하십시오. 학생들이 신체의 조화와 리듬을 점차적으로 향상시킬 수 있도록 학생 신체의 조정 능력을 향상시킵니다.

교습 품질 측정 개선 :
1. 공과를 잘 준비하고 준비를 준비하고 준비하기 위해 준비하며, 공과를 준비 할 때 새로운 교과 과정과 결합하여주의를 기울이십시오.
2, 재료 교육에 따르면, 다른 학생들은 다른 교수법 의 사용에주의를 기울여야, 그래서 학생들은 완전히 개발할 수 있습니다.
3. 학습에 대한 학생들의 관심을 향상시키기 위해 각 반을 소개하도록 설계하십시오.
4. 교실 형태는 지식, 재미, 탐험, 도전 및 성과로 가득 차있는 디자인에서 다양하다. 학생들의 열정을 극대화하십시오. 그리고 그들에게 가장 많은 것을 배우고 기술을 습득하게하십시오. 또한 학생들이 단합과 협력 및 혁신 능력을 키울 수 있도록 교실에서 특정 양식을 사용하는 데주의를 기울이십시오.
5. 적극적으로 다른 분야와 의사 소통을하고 적극적으로 주제 통합을 공부하십시오. 새로운 커리큘럼 요구 사항에 응답하십시오.
6, 더 많은 것을 읽고 다른 코스들, 학교에서 더 많은 것을 듣고, 학생들이 그들의 시야를 넓히도록하십시오. 교사는 경험을 요약합니다. 학생들이 좋은 수업을 듣게하기 위해서, 그들은 충분히 준비가되어 있습니다.

오늘날 전국적으로 교육 개혁이 깊어지고 양질의 교육을 옹호하며 학생들의 도덕성, 정보력, 신체력, 아름다움 및 노동력의 전반적인 발전을 이루고 있습니다. 과거에는 학교에서 간단한 업적만으로 음악 수업이나 음악 수업 만했을 수 있습니다. 그러나 양질의 교육 개혁에 따라 음악 교육도 새로운 초점이되었습니다.

따라서 학생을 가르치기 위해 더 열심히 일해야하며 학생들의 음악 교육은 음악의 질과 정신을 향상시킬 수 있습니다. 음악 교육을 통해 연구에 참여하는 것이 더 낫습니다. 이것이 양질의 교육의 대명사입니다.

차세대 조국은 우리 아이들입니다. 조국의 미래와 희망은 어깨에 달려 있으므로 잘 교육해야합니다. 조국의 미래에 기여하는 것입니다. 중국이 계속 발전 할 수 있다면. 당신이 강하면, 우리 나라가 희망을 가질 수 있도록 훌륭한 교육을해야합니다! 미래 만!