2014 년 예술 교육 요약

예술 교육 요약

이번 학기에 학교 지도자들과의 협의하에 24 개의 수업을위한 예술 교육의 역할을했고, 가르침 이외에 학교의 다양한 선전 과제를 수행하고, 학교 미술 수업을 계획하고, 설날을 맞이하기 위해 캠퍼스 문화와 예술 축제를 개최하기 위해 열심히 노력했습니다. 학생 미술 전시회 및 Fujian Artists Association에 합류했습니다. 더 나아지기 위해서, 적극적으로 수업에 참석하고 학생들을 조직하여 다양한 미술 전시회에 참여하도록 유도하십시오. 나는 돈을 지불하는 한 무엇인가를 얻어야한다고 확신합니다! 최선을 요구하지 말고 더 추구하십시오. 교수법은 원칙을 파악하고 학생을위한 예술 학습의 분위기를 적극적으로 조성하며, 교실 수업뿐만 아니라 고등학생들에게 미술 전시회를 방문하고 직관적 인 교육을 실시하도록 유도하여 학생들의 폭 넓은 찬사를받습니다. 라이브 아트 경쟁에 참가한 학생들을 조직하고 1 위와 2 위 결과를 달성했습니다. 매주 목요일 저녁 5 : 40-9 : 20에 학교의 미술 관심 활동을보다 특화시키고 특별 카운셀링을 위해 7 : 00-10 : 00 사이에 1 박 3 일을 사용하여 대학 입학 시험을 준비하십시오. 이 연구에서 그는 학생들과 함께 자랐고 푸젠 성 우수 미술 교사들의 두 번째 전시회에서 수채화 작품 인 "유럽 고대의 거주지"가 1 등상을 수상했습니다. 예술에 종지부가 없으며 배우기에 끝이 없습니다. 1,000 마일을 넘지 않고 계단을 쌓지 말고, 작은 시내가없고, 강이 없어지지 않습니다. 예술의 길에서 충돌과 희망이 공존하고 도전과 기회가 공존합니다. 2007 년은보기 드문 해이고 2008 년을 고대하면서 인생은 더 희망적입니다. 나는 끊임없는 노력과 학교 지도자들의 정확한지도를 통해 우리의 평산 중학교가 분명히 예술의 시작을 알릴 것이라고 믿는다.

이번 학기의 작품 완성은 가까워지고 있습니다. 시간이 지나면 한숨을 쉬는 것 외에도이 반 학기의 미술 교습에 대한 요약을 제공하는 것이 정말로 필요합니다. 학기 중 학기 중, 학교 지도자 및 동료의 도움을 받아이 학기는이 학기에보다 원활하게 자체 업무를 수행했습니다. 이번 학기를 되돌아 보면, 비록 개인이 가르침과 사업 모두에서 좋은 결과를 얻었음에도 불구하고 여전히 요약과 반성에 합당한 곳이 많이 있습니다. 이 학기의 교습은 개선을 위해 다음과 같이 요약됩니다.

첫째, 학습을 강화하고 지속적으로 사상 사업의 질을 향상시킨다.

한 학기의 실용적인 가르침에서 나는 "바다를 배우는 것에 끝이없고 가르침은 끝이 없다"는 것을 점점 더 분명하게 깨달았습니다. 끊임없이 부과함으로써 우리는 젊음과 가르침의 활력을 유지할 수 있습니다. 그러므로 나는 적극적으로 학습 해왔다. 학기 중에 저는 학교와 교육 학교가 주최 한 다양한 교육 활동에 진지하게 참여했습니다. 또한 책과 인터넷을 사용하여 예술에 대한 새로운 커리큘럼 표준과 미술 교육을위한 새로운 커리큘럼 표준을 신중하게 연구하여 나 자신을 더욱 향상 시켰습니다. 그리고 다른 선생님들로부터 겸손하게 배우고, 사람들의 힘을 얻고, 스스로를 보충하여 교육과 가르치는 일을 더 잘 수행 할 수 있습니다.이 연구를 통해 선진 교육 개념을 수립하고 장래의 교습 노력의 방향을 명확히 할 수 있습니다. 끊임없이 자신을 풍요롭게하고, 지식과 통찰력을 풍부하게하고, 더 나은 교수법을 준비했습니다.

둘째, 진지하게 가르치고, 가르치고, 연구하는 데 훌륭한 일을합니다.

교실 수업은 교사의 가장 중요한 과제 중 하나입니다. 이번 학기에 나는 교실 및 교수법을 토대로 교실 수업 연습에서 배운 나의 교습 경험과 새로운 교과 과정 개념을 적용하려고 노력했으며, 나의 미술 수업이 학생들의 비전에 기여하도록 노력했습니다. 힘. 반원들 앞에서주의 깊게 준비하고, 수업 계획을 신중하게 설계하고, 각 반의 실제를 결합하고, 유연하게 각 반을 향상시키고, 교실에서주의 깊게 가르치며, 학생들이 배운 지식을 학생들에게 전하기 때문에 학생들은 특정한 기초를 배웠습니다. 지식은 예술의 기본 기술과 기술을 마스터했지만 아름다움을 판단하고 아름다움을 창조하고 학생의 미적 능력을 향상시키는 법을 배웠습니다.

매일 가르치는 과정에서 학생들은 모범, 말, 행동으로 인도합니다. 가능한 한 교회의 내용이 완성되면 학생들은 예술에 더 관심을 갖게 될 것이고 동시에 예술적 재능을 가지고 예술로드에 착수하고 감상과 예술적 인식을 향상 시키며 Pingshan Painting and Calligraphy Association의 관심과 관심을 형성하는 학생들을 발견하는데 관심을 가질 것입니다. 이 그룹의 설립은 모든 반원들이 학생들에게 도움이 될 수 있도록 상대적으로 훌륭한 기반을 마련했습니다. 간단히 말해 실제 교습에서는 학생들의 능력을 키우고 학생들의 질을 향상시키고 학생들의 성장과 발전에 예술 교육이 큰 역할을하도록 노력합니다.

셋째, 열심히 일하고 학교에서 다른 일을 마친다.

학교가 정한 모든 과제에 대해, 나는 열정으로 마무리 할 수 있으며, 기본적으로 "열심히 일하고, 높은 품질과 효율성"을 할 수 있습니다. 학기 중반기에 선전 활동을하면서, 제 시간에 도착하고, 제 임무를 완수하며, 선생님과 급우들에게 좋은 일을 할 것입니다.

넷째, 반성을 강화하고 가르침의 이익과 손실을시의 적절하게 요약한다.

이번 학기의 작품을 다시 생각해 보면 내 작품의 단점은 주로 다음과 같습니다 :

1. 자신의 비즈니스 역량을 향상시키는 데에는 몇 가지 단점이 여전히 있으며, 교실 수업 실습에서 사고가 포괄적이지는 못합니다. 반영 할 시간에 일부 교수 아이디어 및 문제를 기록하는 것은 불가능합니다.

2. 교수법과 연구는 이번 학기가 연구의 강도를 높이고, 교수 및 연구에 관한 이론적 서적을 신중하게 연구하고, 교수 및 연구 논문을 뒤집었지만, 교수 연습의 적용이 적절하지 않아 연구가 충분하지 않다. 정말로, 내 마음 속의 목표를 달성하지 못했습니다.

3. 미술 가르침에는 특별하고 창조적 인 것들이 많이 없으며, 미래에 Pingshan Middle School의 미술 가르침에 대한 공헌을하고 예술 교육의 특성을 알아 내려고 노력해야합니다. 그것은 또한 우수성을 기다리고 있으며 앞으로 더 양심적 일 것입니다.

예술 교육 요약

눈 깜짝 할 사이에 한 학기가 끝나고 있습니다. 이번 학기에는 학교의 실제 필요에 따라 1 등 ~ 6 단계의 미술 교사로 일했습니다. 이번 학기 중 실시 된 미술 교육 및 교습을 되돌아 보면, 기본적으로 원활하게 완성되었습니다. 교수 후 교사로서 나는 학교와 지도력의 신뢰에 대한 책임이 있으며, 나는 내 일에 수확과 기쁨을 누리고 내 일에 몇 가지 문제를 발견했다. 이번 학기의 미술 수업 강의 요약은 다음과 같습니다. 서로의 장점을 배우면서 수업 수준을 더욱 향상시킬 수 있습니다.

1 학년

1 학년 학생들은 방금 학교에 들어서 학교의 모든 것에 대해 특별한 참신함을 느꼈고, 동시에 미술 수업도 새로운 발견을 가져다주었습니다. 브러쉬는 아름다운 것들을 많이 그리고 학생들은 특히 미술 수업을 좋아할 수 있습니다. 그렇다면 어떻게 학생들의 학습 동기를 유지할 수 있습니까?

첫 번째는 학생들이 즐겁게 학습 분위기를 조성하여 학생들이 예술 학습의 기쁨을 느낄 수있게하는 것입니다. 매일 교실 수업에서 나는 학생들이 배울 수있는 것들을 선택 하였을뿐 아니라 학생들이 관심있는 가르침 내용을 선택했다. 그런 다음, 학생들이 자신이 좋아하는 것을 습득 할 충분한 시간을 갖도록 진행을 늦추십시오. 예를 들어, 페인팅 수업을 들었을 때, 학생들에게 제목을 쓰지 않고 무엇을 칠해달라고 요청하는 대신 학생들에게 과감하게 페인트하고 자신의 창의적인 아이디어를 표현할 수있는 권한을 부여했습니다. 그리고 멀티미디어를 통해 학생들은 더 많은 관찰을 존중하고, 각 반에서 문제가되는 학생들을 교정하고 격려하며, 잘 칠한 학생들을 칭찬하고, 모든 사람들을위한 칠판에 좋은 작품을 집어 넣을 것입니다. 리뷰를 감사하고 학생들의 감사를 기원하십시오. 수동 수업에서는 학생들에게 교실을 나가 교실 밖에서 콘텐츠를 찾도록 요청했습니다. 학생들이 자신의 작품을보고 눈을 뜰 때, 그들은 그 아름다운 것들을 만들 것이라고 믿을 수 없을 것입니다. 학생들의 열정이 생겨 신경 신경이 풀립니다. 이제 학생들의 열정이 향상되었고 수업 시간이 훨씬 쉬워졌습니다. 아마도 이것이 "교육과 재미"의 원칙 일 것입니다.

둘째, 학생들의 풍부한 상상력을 키우고 학생들이 예술 작품을 창작하기 위해서는 풍부한 상상력이 필요합니다. 풍부한 상상력이 없으면 창조적 인 그림이 흐려지며 반대로 상상력이 풍부 해지면 그림은 낭만적 인 색으로 가득 차게됩니다. 예를 들어 선생님이 판타지 그림을 그리는 것을 제안하면 일부 학생들은 우주에서 수영하는 것을 생각할 것입니다. 낮은 수준의 급우들의 상상력은 비교적 발화하기 쉽고 경험이 적기 때문에 많은 사람들이 상상력에 의존해야만합니다. 오늘날 TV 산업이 발전하면 화면의 다양한 이미지가 이미지를 넓힐 수 있습니다. 눈.

예술 학습에 대한 학생들의 관심을 다시 불러 일으켜 성과를 향상시킵니다. 관심은 학생들이 예술을 배우는 동기 중 하나입니다. 교사는 예술 교육의 독특한 매력을 최대한 발휘하고 예술에 대한 학생들의 흥미를 자극하기 위해 최신 멀티미디어 교육 방법을 사용해야합니다. 예를 들어 프로젝션, TV 대형 스크린 컴퓨터를 사용하여 이미지를 재생하고 학습에 대한 학생들의 흥미를 시각적으로 자극 할 수 있으며 교실에서는 구엔지 및 플루트와 같은 음악을 연주하고 청력을 자극 할 수 있습니다. 가르치는 데있어서, 학생들의 연령, 교재 내용 및 교육 환경에 따라 학생들을 조정하고 통일하고, 학생들의 흥미를 자극하여 지속적인 감정적 태도를 갖춰야합니다.

따라서 학생들이 자신의 방식대로 행복하게 연습에 참여하게함으로써 사고를 집중적으로 할 수 있고 혁신의 불꽃이 터지기 때문에 교실 지식을 알지 못해도 마스터 할 수 있습니다.

2 학년

학생들이 예술을 공부하도록 자극하는 것에 대한 관심

관심은 예술을 배우는 기본 원동력입니다. 교사는 예술 교육의 독특한 매력을 충분히 발휘해야하므로 커리큘럼 콘텐츠 프리젠 테이션 및 교육 방법을 통해 학습에 대한 학생들의 흥미를 자극하고이 관심을 지속적인 감정적 인 태도로 바꿀 수 있습니다. 동시에 미술 과정의 내용은 학생의 삶 경험과 밀접한 관계가 있으며 학생들이 삶을 아름답게하도록 돕는 지식과 기술의 역할을 강조하므로 학생들은 실생활에서 예술의 고유 한 가치를 이해할 수 있습니다.

둘째, 학생들은 기본적인 예술적 소양을 형성합니다.

미술 수업에서 나는 학생들의 발달에 기초하여 모든 학생들에게주의를 기울이고, 인성 정신과 심미적 인 능력을 키우며, 학생들의 건전한 성격 형성을 촉진하고 모든면에서의 발전을 촉진시킬 수있는 좋은 토대를 마련한다. 따라서 나는 학생 발달에 도움이되는 기본적인 예술 지식과 기술을 선택하고 과정의 기본 내용을 형성하는 과정과 방법을 결합했습니다. 동시에, 교과 내용의 수준을 각기 다른 성격의 학생들에게 적응 시켜서 미술 학습 과정에서 예술 학습의 특성을 점진적으로 이해하고 기본적인 예술 문해력 및 학습 능력을 형성하고 평생 학습의 토대를 마련 할 수 있도록해야합니다.

세 교사의 자체 교육

가르치는 것 외에도 학교와 교수 및 연구 그룹이 주최 한 다양한 정치 비즈니스 연구에 열렬히 참여할뿐만 아니라 교육 및 교수 간행물을 구독하고 이론적으로 자신을 향상 시키며 자신을 향상시키고 다른 선생님으로부터 겸손하게 배우고 사람들의 힘을 얻고 스스로를 보상합니다. 짧아. 그래서 그들은 21 세기 현대 교육 모드에보다 잘 적응할 수 있습니다.

3 학년

첫째, 각 반원을 진지하게 받아들이십시오.

학생들의 관심을 배양하기 위해 학생들이 관심과 취미를 최대한 발휘하도록 안내합니다. 나는 수업 전 좋은 수업을들을 준비가되어있다. 일부 학생들은 특정 기초를 가지고 있으며 몇 가지 기본 기술을 처음 접했으므로 교사의지도 아래 그림 및 제작 수준이 더욱 향상되었습니다.

둘째, 학생들의 학습 예술에 대한 관심을 자극하는 것

셋째, 학생들로 하여금 기본적인 예술 문해력을 형성 할 수있게 함.

넷째, 교사 자신의 자질 양성

가르치는 것 외에도 학교와 교수 및 연구 그룹이 주최 한 다양한 정치 비즈니스 연구에 열렬히 참여할뿐만 아니라 교육 및 교수 간행물을 구독하고 이론적으로 자신을 향상 시키며 자신을 향상시키고 다른 선생님으로부터 겸손하게 배우고 사람들의 힘을 얻고 스스로를 보상합니다. 짧아. 그래서 그들은 교육과 가르치는 일을 더 잘 수행 할 수 있습니다.

V. 혁신 촉진

혁신은 예술의 영혼입니다. 학생들에게 상상력과 창의력을 사용하여 예술에 활력을 불어 넣을 것을 권장합니다.

4 학년

I. 교육 계획의 실행

교수 과정에서 양심적으로 교과 과정의 요구 사항을 준수하고, 양당의 교육 정책을 양심적으로 시행하고, 사상 교육 및 기술 교육을 준수하고, 양질의 교육을 적극적으로 추진하며, 이번 학기의 교육 및 교수 활동을 제 시간에 끝내야합니다.

둘째, 가르치는 데 좋은 일을하기 위해 노력하십시오.

교육과 교수 활동에서 나는 "미술 교과 과정 기준"의 요구 사항을 신중하게 따르고 미술 교육의 원칙을 따르며 학교의 실제 상황과 학생들의 연령 특성에 따라 실용적인 교육 계획을 수립한다. 동시에 수업 시간에 각 수업을 듣고 내가 배운 지식을 학생들에게 전수하여 학생들에게 특정 기본 지식을 배우고 예술의 기본 기술과 기술을 습득하며 아름다움을 판단하고 아름다움을 창조하는 법을 배웁니다. 학생들이 예술을 배울 수있는 능력을 향상시킵니다. 미술 수업에서는 학생들의 발달에 기초하여 모든 학생들에게 초점을 맞추고 학생들의 인본주의 정신과 심미적 능력을 길러줍니다. 따라서 관심은 학습 예술의 기본 원동력이라고 생각합니다. 나는 예술 교육의 독창적 인 매력에 충실하며, 콘텐츠 형식과 교수법은 학습에 대한 학생들의 흥미를 자극하고 지속적인 감정적 인 태도로 바꿀 수 있습니다. 동시에 미술 과정의 내용은 학생들의 삶의 경험과 밀접한 관련이 있으며, 삶의 미화를 돕는 지식과 기술의 역할을 강조함으로써 학생들이 실생활의 독특한 예술적 매력을 이해할 수 있도록합니다. 따라서 그림을 그리기 좋은 기초를 가진 학생들을 칠판에 시연하고, 같은 테이블을 사용하여 칠할 수없는 학생들을 도우며, 미술 학습 과정에서 예술 학습의 특징을 점진적으로 이해하게하고, 일부 학생들이 예술을 배우도록 자극했습니다. 관심사는 기본적인 예술 문학과 학습 능력을 형성합니다.

1. 나는 양심적으로 교과 과정 기준의 정신을 구현하고, 예술 교육의 개혁과 발전에 관심을 기울이고, 적극적으로 개혁 실험을 실시하고, 가르침의 질을 향상시키기 위해 노력해야한다. 사상 및 도덕 교육, 미학 교육, 능력 훈련 및 이중 기초 교육 간의 관계를 다루십시오. 이중 기초 및 양성 능력을 부여하는 과정에서 사상 및 도덕 교육을 강화한다. 예술 교육 감정의 기능을 최대한 발휘하고 학생들의 건강한 미적 취향을 키우고 학생들의 미적 능력을 향상 시키도록 노력하십시오.

2. 시연을 강화하고 그림, 미술 작품, 영화 및 비디오와 같은 교수법을 최대한 활용하고 직관적 인 교육을위한 현대 교육 기술을 사용해야합니다. 휴리스틱 한 원리를 구현하고 다양한 학습 형식을 채택하여 학습에 대한 학생들의 열정을 완전히 동원하여 예술적 표현과 창조를 생생하게 대담하게 배울 수 있어야합니다.

셋째, 자체 품질

교실 외에도 학교에서 조직 한 다양한 정치 비즈니스 학습 활동에 적극적으로 참여하여 이론적으로 자신을 향상시키고 다른 교사로부터 겸손하게 배우고 사람들의 힘을 얻고 스스로를 보상함으로써 자신을 만들어 교육 및 출판물에 진지하게 참여했습니다. 더 나은 교육과 교수 활동을 수행 할 수 있으며, 21 세기의 현대 교육 모드에보다 신속하게 적응할 수 있습니다.

5 학년

교과서의 요구에 따라, 이번 호에서는 학생들이 아름답고 아름답게 표현하고 아름다움을 표현할 수있는 능력 향상에 초점을 맞춘 다양한 방식의 그림 가르침을 목표로 수행했습니다. 우리는 기본 지식을 구현하고 인텔리전스를 개발하며 학생들의 개성과 창의성의 원칙을 충분히 발휘하고 미학적 교육을 중요시하며 프로세스 디자인 교육을 강화하며 지식, 재미 및 과학을 통합하기 위해 노력할 것입니다.

첫째, 관심을 자극하고 학생들의 "아름다움"에 대한 감각을 키우십시오.

관심사는 모든 일을 잘 수행하기위한 전제 조건입니다. 학생들의 관심을 높이기 위해 중국인과 외국 어린이의 뛰어난 예술 작품을 접하게하고, 삶에 대해 이야기하고 자연의 아름다움을 느끼게함으로써 표현 의욕을 고취시킵니다.

둘째, 올바른 그림의 자세를 기르고 구성의 아름다움을 이해하십시오.

칠하려면 좋은 자세를 가져야합니다. 가르침에서 나는 항상 학생들의 자세를 상기시키고 교정한다.

그림은 전체적으로 아름답게 보이고 구성 처리가 핵심입니다. 예를 들어, 물체가 그림에 놓여지면 물체가 너무 커서 혼잡 할 것이고, 물체가 너무 작 으면 인색 할 것이고 그림이 위아래로 당겨지면 그림이 보이지 않게됩니다. 그림 종이에서 사물의 관계를 올바르게 다루는 방법? 작곡은 매우 중요합니다. 직관적 인 옳고 틀린 전설을 사용하여 학생들이 비교하고 학생들이 그 구성이 무엇인지 이해하게하십시오.

셋째, 학생들의 색상에 대한 인식을 키우십시오. 사용.

다채로운 세계는 브러시로 우리 손에 페인트 할 수있는 매력이 있습니다. 새로운 것들과 지역의 조건에 대한 아이들의 강한 관심에 기초하여 필자는 연필, 색연필, 수채화 펜 또는 크레용을 사용하여 복사, 스케치, 기억 그림 및 상상력을 연습하는 데 형식과 색상에 대한 지식을 적용하도록 권장합니다.

이 회화 활동을 통해 학생들은 이번 학기의 예술에 대한 기본 지식을 이해하고 모델링 기술을 습득하며 학생들의 미적 취향, 애국심, 선량한 도덕성과 의지를 향상시키고 관찰 능력, 이미지 기억 능력 및 상상력을 개발할 수 있습니다. 그리고 창의력. 포괄적 인 개발을 바탕으로 학생들이 개성을 개발하도록하십시오.

가르침과 학습의 한 학기 후에, 다음 결과가 성취되었습니다 :

1. 교육 과정에서 우리는 학제 간 연계에 지속적으로 관심을 기울일 수 있으며 도덕 교육은 교수 과정 전반에 걸쳐 이루어집니다. 2. 학생들은 예술 활동에 관심이 있으며 그 성과는 대담하고 긍정적입니다. 3. 교사 과정에서 학생들과 평등하고 관대하며 조화로운 교사 - 학생 관계를 수립하십시오. 학생들은 독립적 인 학습 능력과 창의력이 뛰어납니다. 4. 교수법 과정에서 학생들의 예리한 능력과 대담한 창의력을 기르기 위해 교수법을 조정하고 향상시킨다.

6 학년

첫째, 교수 과정에서 학생들의 미적 능력과 이해력의 개발, 미적 활동의 규칙 준수, 특수한 미술 교육 방법 채택, 학생들의 미적 능력 배양, 학생들이 학습과 관찰에서 동료를 평가하게합니다. 예술 작품은 평가 과정에서 올바른 방법과 기법 및 표현 된 감정을 마스터합니다.

둘째, 수업 실습에서 학생들을주의 깊게 관찰하고, 상상하고, 회상하고, 회화의 주제를 개발하도록지도하는 것에주의를 기울입니다. 캠퍼스의 환경, 캠퍼스의 삶, 고향의 아름다움, 고향의 특산물, 고향의 사람들 등등.

셋째, 예술 교육에서 나는 인성 중심주의를 고집한다. 일부 학생들을위한 특수 교육보다는 모든 학생들을 대상으로 견고한 기초를 제공하고, 기본 지식, 기본 기술을 제공하며, 모든 학생들의 발전에 도움이 될 것이다. 감정적 인 태도와 가치, 나는 혁신 정신과 실제 능력에 초점을 맞추고 학생들이 정보를 수집하고 처리 할 수있는 능력 개발을 중요시하므로 학생들은 더 많은 지식을 습득 할 수 있습니다.

그러나 학생들의 다양한 이유와 예술 교육 기술이 충분히 견고하지 못하기 때문에 여전히 많은 문제가 있습니다. 그러나 장래의 교습에서는 미술 교과 과정의 기준에 따라 미술 교육을 받아야 학생들이 더 많은 예술 지식을 습득 할 수 있습니다.

예술 교육 요약

중국과 중국 미술의 가르침은 감정을 키우고, 지혜를 고무시키고, 학생들의 모든 발전을 촉진시키는 데 중요한 역할을합니다. 수년간의 교육 실습을 통해 중학교 미술 수업은 관심과 혁신 능력의 배양에서 출발해야한다고 생각하게되었습니다. 다음은 가르침에서의 나의 경험이다.

첫째, 관심의 재배

아인슈타인은 한 번 말했다 : "관심사는 제일 교사이다."관심사가있는 학생은 배우는 동기 부여가 더있을 것이다. 학생들이 관심이 없다면 교사는 학생들에게 배움을 강요 할 것이므로 교사의 수업 효과가 낮을뿐만 아니라 학생들이 지루해 지므로 궁극적으로 전체 수업 활동에 실패하게됩니다. 따라서 학생들의 학습에 대한 관심을 키우는 것이 매우 중요합니다. 그렇다면 우리는 어떻게 가르치는 데있어서 학생들의 가르침에 대한 관심을 키 웁니까?

1. 수업 일정, 교사 장비

중학교 수업에서 미술 코스는 대개 일주일이며, 학생들이 미술을 공부할 충분한 시간을 가질 수 있도록 수업 시간이 필요합니다. 동시에 충분한 미술 교사를 배치하여 교사가 수업 준비, 수업 참석, 가정 교사 참석, 예술에 대한 학생들의 관심을 키울 수있는 충분한 시간과 힘을 얻도록하십시오.

2. 야외 예술 수업

미술 수업에서는 학생들이 교실을 나가 자연을보고 야외에서 글쓰기를하거나 등나무 로프 뜨개질, 여성 빨간색 뜨개질, 점토 조각, 석재 조각, 루트 조각, 사진 촬영 등과 같은 민속 예술을 배우고 배울 수 있습니다. 조건이 있다면 학생들에게 전시회 나 박물관을 방문하고 학생들에게 우리의 위대한 국가 문화 유산을 안내하고 학생들이 예술의 매력을 느끼고 감사하게하며 학생들이 역사와 문화를 존중하면서 자신의 생각과 의견을 형성하도록 격려 할 수 있습니다. .

3. 교사의 역할

미술 교사는 학생들의 관심을 키우는 데 중요한 역할을합니다.

우선, 미술 교사는 좋은 자질을 가져야합니다. 교수법은 교재에 깊이 파고 들어, 진지하게 학습하고, 교수법을 개혁하고, 교수법과 관련된 교재 및 자료를 준비하고, 실습 데모 능력이 뛰어나며, 학생들의 감각 자극에 능숙하고, 학생들의 학습 관심을 자극하고, 학생들에게 연습을시켜야합니다. 따라야 할 장이 있으며 따라야 할 법칙이 있습니다. 동시에 교사는 자신의 창조물을 가지고 연습의 경험을 늘리고 끊임없이 자신을 풍요롭게하고 향상시켜야합니다. 또한 교사는 높은 직업 윤리, 학생 사랑과 보살핌, 활발한 교실 분위기 유지, 학생의 민주주의 스타일을 전체적으로 반영하고, 모든 측면에서 학생들의 장점을 발견하고, 학생들에게 적시에 인정하고 격려해야합니다.

둘째, 특정 교육 과정에서 교사는 학생들의 개성의 차이를 존중하고, 자신의 선택을 존중하며, 자신의 이익을 개발하도록 허용하고, 다양한 예술 분야를 광범위하게 탐구해야합니다. 선생님이 맑은 물을 사용하여 매화, 난초, 대나무, 국화와 산 돌 그림을 칠판에 보여 주면 학생들에게 먼저 보게하고 학생들의 흥미를 불러 일으킨 후 콘크리트 바닥에 물로 페인트 칠하고 시간 내에 전화하게합니다. 종이와 잉크를 절약 할뿐만 아니라 학생들의 관심을 풍부하게하고 학생들의 용기있는 그림을 버릴 수있는 능력을 길러줍니다.

다시 한번 아름다운 인생이 있습니다. 아름다운 것들은 감사하고 기꺼이 수집하고 기꺼이 소유하는 사람들입니다. 따라서, 가르침에서 학생들은 관심을 길러주는 방법 중 하나 인 수집의 습관을 안내 할 수 있습니다. 우표, 성냥갑, 사탕 지, 비 네트, 파인 스톤, 루트 조각 등을 수집 할 수 있으며 이러한 것들을 수집하면 일종의 정보와 취미가 될 수 있습니다. 이 수집 과정에서 학생들은 미적 능력과 관심 개발의 방향을 연습합니다. 적절한 시간이 있다면, 선생님은 학생들이이 취미에 집착하도록 격려하기 위해 전시회 소량을 개최 할 수 있습니다.

2014 년 예술 교육 요약

추천 기사

인기있는 기사