작은 예술의 가르침 요약

작은 예술의 가르침 요약

예술은 회화와 생산 기술을 배우고, 학생들의 포괄적 인 능력을 개발하고, 모든면에서 자신의 재능을 발휘하며, 학생들이 아름다움을 느끼도록 돕고, 학생들이 학습을 사랑하게 할 수있게 해주는 특별한 주제입니다. 새로운 커리큘럼 표준에 따른 예술 수업은 이전과 같지 않습니다. 선생님이 그 위에 끌고 학생들은 아래에 그립니다. 교실에서는 학생들이 교실의 주인이되고, 숙제 과정에서 학생들은 학습 과정을 탐구하는 데 더 관심이 많아 학생들은 쉽게 배우고 행복을 배울 수 있습니다. 예술 수업은 낙원과 같아서 학생들이 즐길 수 있습니다.

훌륭한 미술 수업을받는 것은 쉽지 않습니다. 수업 전의 세심한 준비, 강의실에서의 장면 만들기, 다양한 평가 및 수업 후 반성 등 미술 교사가 생각하고 생각하는 것은 필수적입니다.

첫째, 수업 전 준비

예술 수업 준비는 교습 보조 도구 준비만큼이나 간단하지 않으며 폭 넓은 콘텐츠가 필요합니다. 교구로서 다양한 종류의 종이 컷 작품이 제작됩니다. 교실 분위기를 더 좋게하기 위해 수업 전에 민요 곡을 준비하여 교실 분위기를 조성하는 데 큰 역할을했습니다. 전체 교실 자원 외에도 교사의 다방면 지식과 심오한 문화 유산을 준비하는 것이 필요합니다. 강의가 시작되기 전에 종이 절단이라는 민속 예술이 무엇인지 먼저 이해해야 만합니다. 특성은 무엇입니까? 종이 절단은 이러한 유형으로 구분됩니다. 이것들은 부처님의 발이 일시적으로 얽히고있을뿐만 아니라 다른 사람들의 일을 자신의 문화적 소양으로 바꾸기 위해 교사의 장기 축적에 의존합니다.

둘째, 교실 수업

강의실 교육이 중점을 두며 많은 문제가 추가 논의의 가치가 있습니다. 여기서 제가 생각해 보았던 문제에 대해 이야기하고 싶습니다 : 교실 수업의 조직과 학생들이 자유롭게 창조하게하는 장애의 장애. 모든 교사는 교실 수업의 조직이 좋은 수업을위한 필수 보증임을 알고 있으며 이는 또한 대부분의 교사가 인정하는 원칙이기도합니다. 종종 아이들이 적절한 방식으로 행동하고 필요한 작업을 수행 할 필요가없는 몇 가지 유형의 미술 수업이 있습니다. 예를 들어 일부 수작업 수업에서는 여러 학생들이 함께 작업하여 완료해야합니다. 몇 명의 급우가 함께 의견을 나눌 수밖에 없습니다. 그리고 그들은 어른처럼 억눌러서는 안되며, 필연적으로 가난한 훈육을하게 될 것입니다. 예를 들어 잘리는 것만이 아니라 글자와 글자의 차이도 있기 때문에 수업에 어려움이 따를 수밖에 없습니다. 강사는 소그룹 직원의 협력을 고려할 것이며 그에 상응하는 교실 규율은 혼란 스러울 것입니다. 게임이나 춤과 같이 생동감있는 형태를 더하는 수업도 있는데, 수업은 "무질서한"것처럼 보일 것입니다. 문제는이 형식의 "혼란"이 무효가 아니라는 것입니다. 나는 외국 선생님들이 아이들이 미술 수업을들을 때 똑바로 앉을 필요가 없다고 말하는 기사를 읽었습니다. 아이들이 상상하고 창조 할 수있는 충분한 공간을 제공합니다. 학생들은 테이블 위에 그릴 수 있습니다. 낙서. " 독일 뉘른베르크의 듀어 중학교 (Duer Middle School)의 Mr. Schell은 "듀 러 고등학교 (Dürer High School)에서는 그림을 그리는 동안 음악을 듣고 헤드폰으로 음악을 듣고 그림을 그리며 음악을들을 수 있습니다."나는 이것이 중국에서는 절대 금지되어 있다고 생각합니다. 학교가 요구하는 것은 교실이 질서 정연해야한다는 것입니다. 그러나 학교의 정숙함과 정숙함은 종종 자녀가 자유롭게 발전하는 성격을 제거하고 자녀의 창의력을 제한합니다. 우리는 어떻게 두 가지 종류의 고려 사항을 만들 수 있습니까? 그러면 교사는 가르침을 조직 할 때 자유롭게해야하며, 관대하고 억압하지 않아도됩니다. 예를 들어,보다 개방 된 교육 컨텐츠를 사용해 볼 수 있습니다. 교사는 외부 매체를 통해 학생들을 자연과 사회로 인도하고 다채롭고 다채로운 야외 생활에 참여할 수 있습니다. 학생들은 박물관으로 가서 종이 절단 작품 전시회를 관람할 수 있으며, 일부 학생들은 할머니가 종이를 자르며 과외 카운슬러로 초대받을 수 있다고 말합니다. 선생님으로서 저는 그러한 환경에서 종이 절단에 대해 더 배울 수 있습니다. 학생들은 다양한 학습 환경에서 지식을 습득하고 지식을 습득 할 수 있습니다. 또한 때로는 공원, 밭, 마을 및 기타 환경이 학습 예술을위한 대규모 교실로 사용되지만 지식 습득의 효과가 더 좋을 것이라고 생각합니다. 중학교 때, 나는 내 인생에서 빨강, 노랑, 파랑을 느낍니다. 나 자신과 매우 흡사합니다. 실제로는 매우 즐거운 일입니다. 더욱이, 이런 종류의 학습 방법은 학생들이 활발히 학습하는 능력을 길러주고 아름다움을 발견하고 삶의 아름다움을 표현할 수있는 능력을 길러줍니다. 나는 그것이하는 것이 좋은 것이라고 생각합니다.

위의 내용은 "종이 절단에서의 조각과 비문"수업 이후의 생각들 중 일부입니다. 제 개인적인 감정들 중 일부입니다. 사실, 1 학년이든 6 학년이든, 우리가 예술 수업을들을 수있는 유일한 목적은 예술 교육 활동을 통해 인생을 깨우는 것입니다.

작은 예술의 가르침 요약

몇 년은 우주 왕복선과 같으며 눈 깜짝 할 사이에 한 학기가 끝납니다. 이번 학기에 저는 5 학년과 6 학년의 미술 교사로 일했습니다. 나는 직장에서 수확과 기쁨을 즐겼고, 나의 일에 몇 가지 문제를 발견했다. 이번 학기의 미술 수업 가르침에 대한 요약은 다음과 같습니다 :

I. 교육 계획의 구현

교육 과정에서 우리는 교과 과정의 요구 사항을 양심적으로 준수하고 양심적으로 당의 교육 정책을 이행하며 사상 교육 및 기술 교육을 준수하고 양질의 교육을 적극적으로 추진하며이시기에 교육 및 교수 활동을 완료하고 양심적으로 일하고 가정과 학교에서 학생들을 사랑해야합니다. 본보기, 설교 및 가르침으로 인도하십시오.

둘째, 가르치는 일

교육 및 교수 활동에서 나는 "교과목"의 요구 사항을 신중하게 따르고 미술 교육의 원칙을 따르며 학교의 실제 상황과 학생들의 연령 특성에 따라 실용적인 교육 계획을 수립한다. 동시에 수업 시간에 각 수업을 듣고 내가 배운 지식을 학생들에게 전수하여 학생들에게 특정 기본 지식을 배우고 예술의 기본 기술과 기술을 습득하며 아름다움을 판단하고 아름다움을 창조하는 법을 배웁니다. 학생들의 심미적 인 능력을 향상시킵니다. 가르침에서 나는 학생들의 예술 학습에 대한 흥미를 자극하는 데 중점을 둔다. 관심은 학습 예술의 기본 원동력이라고 생각합니다. 나는 예술 교육의 독특한 매력에 전적인 열정을 기울이기 때문에 내용 형식과 교수법이 학생들의 학습에 대한 흥미를 자극하고 지속적인 감정적 인 태도로 바꿀 수 있습니다. 동시에 미술 과정의 내용은 학생들의 삶의 경험과 밀접한 관련이 있으며, 삶의 미화를 돕는 지식과 기술의 역할을 강조함으로써 학생들이 실생활의 독특한 예술적 매력을 이해할 수 있도록합니다.

학생들로 하여금 기본적인 예술 문해력을 형성 할 수있게합니다. 미술 수업에서는 학생 개개인의 인성 정신과 심미 능력을 키우고 학생들의 건전한 성격 형성을 촉진하고 다방면으로 발전하는 좋은 기반을 마련하기 위해 모든 학생들에게 관심을 기울이고 있습니다. 학생들의 발전에 도움이되는 예술 지식과 기능이 과정과 방법과 결합되어 과정의 기본 내용을 구성합니다. 동시에, 교과 내용의 수준을 각기 다른 성격의 학생들에게 적응 시켜서 미술 학습 과정에서 예술 학습의 특성을 점진적으로 이해하고 기본적인 예술 문해력 및 학습 능력을 형성하고 평생 학습의 토대를 마련 할 수 있도록해야합니다.

셋째, 경험과 교훈

1. 교사는이 교과 과정의 정신을 양심적으로 구현하고 사상 교육과 도덕 교육, 미학 교육, 능력 훈련 및 이중 기초 교육 간의 관계를 다뤄야합니다. 이중 기초 및 양성 능력을 부여하는 과정에서 사상 및 도덕 교육을 강화한다. 미술 교감의 기능을 최대한 발휘하여 학생들의 건강한 미적 취향을 고취하고 중학생들의 미적 능력을 향상 시키려 노력한다.

2. 휴리스틱 원칙을 구현하기 위해 다양한 교수 형식을 채택하고 학습에 대한 학생들의 열정을 동원하며 생생하게 대담하게 예술 표현과 창조를 배울 수 있습니다.

3. 교사는 시연을 강화하고 사진, 예술 작품 및 슬라이드, 영화, 비디오 및 기타 교수법 강의와 직관적 인 교육을위한 현대 교육 기술의 전시를 최대한 활용해야합니다.

4. 예술 교육의 개혁과 발전에 신경을 써야하며, 개혁 교육에 대한 실험을 적극적으로 수행하고, 교육의 질을 향상시키기 위해 노력해야한다.

5. 학업 평가는 평상시의 성적을 기반으로하며 평가는 다양한 방법을 취할 수 있습니다.

6. 학생들의 미술 연구 평가는 가능한 한 자세 습관과 지식 능력의 개발에 가깝고 과감한 혁신과 개성, 즉 실제 성취에 중점을두고 미래 발전에 더 많은 관심을 기울여야한다.

7, 예술 교육은 학제 간 링크에주의를 기울여야한다. 예를 들어 점, 선 및 곡면과 같은 개념을 말할 때 수학의 관련 개념을 참조하여 설명 할 수 있습니다.

넷째, 자체 품질

교실 외에도 학교와 교육 연구 그룹이 주최 한 다양한 정치 비즈니스 연구에 진지하게 참여하여 완성도를 높이고 다른 교사들로부터 겸손하게 배웠고 사람들의 힘을 얻고 자신의 단점을 보완하여 교육과 강의를 더 잘 수행 할 수있었습니다. 21 세기 현대 교육 모드에보다 신속하게 적응할 수 있습니다.

작은 예술의 가르침 요약

이번 학기에 실제 학교 업무가 필요하기 때문에 저는 5 학년의 6 학년과 2 학년의 미술 교육 교리를 착수했습니다. 이번 학기에 종사하고있는 미술 가르치는 일을 돌이켜 볼 때, 그것은 기본적으로 과제의 비교적 완만 한 완성입니다. 선생님으로서 나는 직장에서 수확의 기쁨을 누리고 내 일에 몇 가지 문제를 발견했습니다. 한 학기의 연구는 다음과 같이 요약됩니다.

최선을 선택하고 단점을 제거하기 위해 다음 학기의 교수 수준을 더욱 향상시킬 수 있도록 서로의 장점을 배웁니다.

1. 학기 초에 학업 계획 및 교무실의 업무 계획을 신중히 검토하고 학기 목표 및 과제를 명확히하고 교수 연구 그룹의 현 상황과 특성을 결합하여 2 학년 교과 과정 개혁 ​​예술 교육의 요구와 정신을 준수한다. 이번 학기 새로운 수업이 시작되기 전에, njiukjjjj는 철저하고 상세한 교육 계획을 개발했습니다. 가르치는 과정에서 우리는 강의 계획서의 요구 사항을주의 깊게 따르고, 적극적으로 수준 높은 질 높은 교육을 촉진 시켰으며, 이번 학기의 교육 및 교수 활동을 제 시간에 그리고 질적으로 완료했습니다.

2. 공과를 잘 준비하고 각 공과에 열심히 노력하십시오. 학기 중에는 미술 수업을 담당 할 때 미술 수업이 많지 않았지만 수업은 10 개 밖에 없었지만 5 학년 학생들이 미술 수업을 좋아할 수 있도록 수업의 품질을 유지하는 방법을 배웠습니다. 온라인으로 가서 좋은 교재를 찾고, 코스웨어를 가르치며, 내가하는 일과 결합 시켜서 나를 위해 사용하십시오. 5 학년 학생 학습 과제는 아주 좋습니다.

무겁기 때문에 모든 숙제가 균형을 이루어야하므로 교실 수업을 최적화하고 교실 효율성을 향상시켜야합니다. 선생님은 교과서 사용, 교과서 사용법 및 교과서 학생에게 적합하지 않은 과도한 또는 미묘한 내용의 양을 줄일 수 있어야하며, 자신의 경험을 토대로 학생의 흥미 내용을 적절하게 늘릴 수 있어야합니다. 예를 들어, 수업에서는 수동 수업이 추가되고 학생들의 흥미에 따라 Linyi를 기반으로 학생들에게 관심있는 내용이 늘어나고 학생들은 자신의 수작업을 만들고 학생들에게 간단한 작품을 가르 칠 수 있습니다. 이 확장은 학생들의 실습 능력을 크게 향상시키고 관심을 증가 시켰습니다.

3. 예술 교육에서 나는 또한 모든 학생을 학생 발달에 기반하여주의를 기울이고, 그들의 인본주의 정신과 심미적 능력을 길러주고 학생들의 건전한 성격 형성을 촉진하고 모든면에서의 발전을 촉진하기위한 좋은 기반을 마련한다. 따라서 나는 학생 발달에 도움이되는 기본적인 예술 지식과 기술을 선택하고 과정의 기본 내용을 형성하는 과정과 방법을 결합했습니다. 동시에 수업 내용의 수준에 따라 각기 다른 특성에 적응하는 학생들은 미술 학습 과정에서 예술 학습의 특성을 점진적으로 이해하고 기본적인 예술 문학 및 학습 능력을 형성하게 될 것입니다. 교수법에서 가르치는 내용에 따라 이야기를 사용하고, 게임이나 그림 같은 미술 자료는 편안하고 조화로운 활동적인 교실 분위기를 조성합니다. 수업 내용을 풍부하게하고 심화시킬뿐만 아니라 학생들의 감정을 동원하고 적극적으로 지식을 탐구하고 학습 의식을 향상시키는 데 학생들의 흥미를 유발합니다. 예를 들어, "차가운 색"과 "따뜻한 색"의 수업에서 나는 방과 전에 많은 시원하고 따뜻한 그림을 모으고 많은 팬 그림을 만들었고 수업에서는 실제 생활 내용과 함께 색의 사용과 구성에 관해 토론하게했습니다. . 학생들이 색의 매력을 느끼고 관심을 갖도록 만듭니다.

4. 가르침 이외에도, 나는 또한 내 자신의 발전과 발전에주의를 기울인다. 오래된 교사로부터 배우고 그룹의 다른 교사들과 함께 교수법을 가르칩니다. 교수법 외에도 교실 환경 배치에 도움을줍니다. 위의 내용은 이번 학기의 교육 및 교수 활동을 요약 한 것으로 수업을 통해 학습하면서 교실 수업의 원칙을 계속 반영하고 엄격하게 통제하며 다음 학기에 돌파구를 마련하기 위해 노력할 것입니다.