"적극적인 경험"음악 교육 모드 요약

첫째, 연구 개요 :

1. 연구 배경

새로운 커리큘럼은 "사람 중심"교육 철학을 제안합니다. 교실의 교사들은 효과적인 교습 관계를 형성하기 위해 적절한 교수 방법을 사용하여 학생들과 교실을 가르치고 교실 수업의 효과를 높이기 위해 새로운 음악 커리큘럼은 "사람 중심"에 기반한 "사람 중심의"교육 사상을 반영하는 "미학을 핵심으로"옹호하고 있으므로 교사는 새로운 커리큘럼 개념을 파악하고 음악 수업 에서 교실 수업을 파악해야합니다. 학생의 미적 취향을 정돈하고, 안내하고 자극하며, 심미적 인 능력을 향상시키고, 학생의 정신 잠재력을 극대화하고, 건강하게 자랄 수있게합니다. "능동적 인 경험"음악 교육 모드는이 교육 및 교육 목표를 전제로 구축되고 구현됩니다.

2, 모델의 특정 작업 과정은 주로 상황 만들기 - 지각을 듣기 - 성과 창출 - 확장을 확장하는 네 가지 링크를 포함합니다.

이 모델에 대한 연구는 주로 음악 교실 수업 을 매개체로 사용하며, 적절한 교수 방법과 방법을 통해 음악 교육 은 점진적이고 점진적인 과정을 제시하며 음악 수업에 대한 학생들의 열망을 자극하고 학생들을 안내하기 위해 음악 교실 강의 를 실현하려고 노력합니다 통찰력을 느끼고, 음악 학습 분야에 대한 학습 관심을 유지하고, 지적 잠재력을 개발하십시오.

3. 연구 프로젝트의 실행 프로세스 : 프로젝트의 실험 목적에 대한 연구는 두 단계로 나뉜다.

첫 번째 단계 : XX 년 7-2010.8

학습 분위기를 조성하기위한 상황을 만드는 교수법 은 단기간에시기 적절하고 효과적인 방법으로 학생들의 관심을 동원하는 교육 의 우월성을 강조합니다. 예를 들어, 광둥 음악을 가르치기 전에 교사는 멀티미디어를 사용하여 콘텐츠와 관련된 비디오를 발표했습니다 : 비엔나 골든 홀 (Golden Hall of Vienna)의 중앙 국립 오케스트라 라이브 공연. 갑자기 시력과 청력의 영향으로 학생들에게 아름다움이 생겨 영감을 받았습니다 학생들은 광둥 음악에 귀 기울여서 교실 학습에 대한 학생들의 주도권을 강화하고자합니다.

2, 학생의 학습 방법은 "깊은"에 "피상적"이되며, 음악을 깊이 경험하기 위해 주도권을 쥐고 자합니다.

음악 예술은 청력의 예술입니다. 음악 감상의 느낌은 자비 롭고 자비로운 것으로 묘사 될 수 있습니다. 처음에는 음악을들을 때 학생들은 자신의 직감적 인 느낌과 개인적인 취향을 사용하여 자신의 상태가 좋든 나쁨인지, 느리거나 느린지, 또는 감정이 슬프거나 즐거웠는지를 평가하고 다르게 말하거나 불편 함을 느낄 수 있습니다. 그러나 교과서에 수록된 각 음악의 선택은 전형적인 특징을 지니고 있으며, 이러한 작품을 깊이 경험할 수있어 학생들의 미적 능력을 향상시키는 효과적인 방법입니다. 가르치는 과정 에서 교사는 학생들에게 다음과 같이 음악 세부 묘사를 경험하도록 안내 할 수있는 질문 만 할 수 있습니다.

민속 음악 앙상블 "Jiangnan Hao"는 교사의 디자인 문제에 대한 질문으로 시작되었습니다. "어떤 소리가 들렸습니까? 어떤 악기가 시뮬레이트 되었습니까? 어떤 종류의 연주가 사용 되었습니까?" 교사는 악기 소리, 연주 기법 및 전반적인 청각 적 인상에주의를 기울 이도록 유도하고 속도와 리듬의 특성을 통해 음악 언어 표현을 경험하며 두 번째 부분은 음악 속도를 점진적으로 분석하고 점차적으로 기초를 강화하는 것입니다. 학생들에게 음악 기분과 색의 변화를 경험하고, 덜 시머 음색의 변화를 느끼고, 풍부한 연주 기술에 대해 배웁니다.

또 다른 예 : "Dragon Teng Yuet"도입의 교훈에서 교사는 소리의 대비, 두드리기 방법 및 따뜻한 분위기를 느낄 수 있도록 안내하는 오케스트레이션 수준에서 조심 스레 다른 드럼 조각을 선택합니다. 교사가 드럼의 특정 부분에 대한 설명은 다음과 같습니다. 드럼은 드럼을 따라 연주되고 대나무 보드의 일반 소리는 개인화 된 사운드 배경을 형성하면서 드럼과 거칠고 깊은 동요를 강조합니다. 소리. 잘 어울리는 드럼은 선명하고 달콤하며 리듬은 밝고 화려하며 화려하고 부드러운 드럼이한데 어우러져 화려하고 아름다운 청각 효과가 나타나며 보컬이 케이크 위에 장식되어 기쁨의 기쁨을 더합니다. 모든 종류의 드럼 소리가 완벽하게 혼합되어 얽혀있어이 섹션의 연주 부분이 어느 정도 이완되고 명확한 계층 구조로 만들어집니다. 따라서 교사는 효과적인 질문을 고안하고 설계하고 학생들의 열정을 동원하기 위해 신중하게 기능 단편을 선택할 수 있습니다. 둘째, 교사의 감정적 인 언어 설명은 학생들이 음악을 개발하도록 유도합니다. 상상력과 창조성을 최대한 발휘하여 적극적으로 음악을 감상하고 깊이 느끼고 느끼십시오.

3, 학생 학습의 효과는 "자신감"으로 "겁 많은"되며 협동 공연 음악에 적극적으로 참여하여 음악 학습에 큰 관심을 보이고 있습니다.

자신감이 학생들의 학습을위한 원동력입니다. 교실의 질문과 연습에서 교사의시기 적절한 긍정과 격려는 학생들의 학습에 대한 자신감을 높입니다. 가르침 에서 학생들은 노래와 달리기의 현상에 직면하여 적극적으로지도하고 격려하며, 결과적으로 학생들은 음악을 배우기에 대한 자신감을 확립했으며, "곡 연주하기"현상 때문에 음악 수업을 두려워하지 않습니다.

4. 교사의 경우 : 교수법 의 변화로 인해 학생들의 학습 상태 변화 및 교실 학습 효과가 바뀌고 교사는 스스로를 반영하고 비즈니스 이론 및 전문 기술을 풍부하게하고 향상 시키며 교사의 전문적인 성장을 도모합니다.

셋째, 연구 결론 :

음악 교실 수업 에서 "능동적 인 경험"음악 교육 모드의 적용은 교사 중심의 미적 중심 교육 교육 철학을 반영합니다. 모델은 필요한 교육 모드 및 교수법 과 함께 단계별 교육 및 교습 규칙을 따릅니다. 얕은 곳에서 깊은 곳까지, 학생들은 음악 학습 및 감상에 대한 학생들의 흥미를 자극하고, 음악 학습에 대한 학생들의 주도권을 강화하고, 음악 연습 활동을 통해 협동 적 탐구 의식을 기르고, 따라서 달성하는 특정 방법을 습득하도록 유도합니다. 효율적이고 저렴한 강의실 교습 효과는 학생들의 미적 취향과 음악 감상 능력을 향상시키고 학생들의 정신적 잠재력을 개발했습니다.

넷째, 문제 토론 :

"능동적 인 경험"음악 교육 모드는 다양한 유형의 음악 수업을 연구하고 실습하기에 적합합니다. 수업 에서 나는 음악 감상 수업 수업의 실험적 연구에 더 많은 관심을 기울입니다. 학생들의 생리학 및 심리학의 급속한 발전으로 7 학년 학생들은 변화하는시기의 비 양립성에 직면하고, 자기 인식은 급격하게 향상되고 점차 노래를 부르는 경향이 있으므로 학생들의 실제 상황에 따라 교육 내용을 조정해야합니다. 노래 수업은 더 이상 음악 수업의 주요 과정 유형이 아니며, 감상 수업은 다양한 주제, 다양한 장르, 풍부한 근사 및 새로운 표현과 같은 새로운 시각 및 오디오 효과로 학생들이 점점 더 인정 받고 있습니다.

따라서, 나는 생각 : 중학교 음악 교실 교육 에서이 모드는 "적극적인 경험"모드에서 노래 수업의 가르침에 사용할 수있는, 사운드 톤 훈련, 숨을 제어, 노래 예술 처리 및 노래의 다양한 더 강화 표현의 측면에서 보컬 노래의 다양한 효과를 비교하고 강화하고, 노래 수업에서 중학생의 관심과 노래 수준을 향상시키는 적절한 교수 방법 및 학습 방법을 시도하십시오.