2014 년 음악 교습 요약

음악 교습 요약

전임 음악 교사로서 한 학기가 있습니다. 이번 학기의 교습은 다음과 같이 요약되어 장래 더 잘 일할 수 있고 단점을 보완하고 우수성을 위해 노력할 수 있습니다.

교실 수업 :

미학 교육을 핵심으로하여 음악에 대한 학생들의 관심, 취미 및 감정을 키우는 데 중점을 둡니다. 음악 교육, 지혜의 계발, 학생들의 취미 및 아름다움 추구에 영감을 불어 넣기 위해 노력할 것입니다. 학생들을 중심으로하여 학생들이 즐거운 음악 연습 활동을 통해 적극적으로 음악을 발견, 탐색 및 감상하고 음악을 이해하며 음악을 표현하고 특정 음악을 만들 수 있습니다. 고교 음악 감상 수업은 학생들이 자신의 음악을 소개하고 학생들의 운동 능력을 향상시키는 예술적 통찰력을 표현할 수있는 실제 활동도 포함합니다.

단점은 감정과 관심의 배양에 중점을두고 있으며 중학교 및 고등학생의 음악 이론 강의를 약간 무시한 것입니다. 결국 세 사람은 상호 작용하고 서로를 촉진합니다. 음악 이론에 대한 지식을 습득하면 음악을 깊이 이해하고 이해할 수 있습니다.

둘째, 교실 관리 :

학생들이 쉽고 행복하게 음악 수업을들을 수 있도록 학생들은 양질의 음악을 보여줄 것을 권장합니다. 좋은 디자인을 가진 학생들의 관심을 끄십시오. 교실의 질서를 파괴하는 행동 또한 선의로 비난 받고 시정되었습니다.

불충분 한 : 교실을 방해하는 학생들의 행동에 대한 비판이 충분하지 않습니다. 나는 항상 학생들이 악의적 인 것이 아니라 미성숙 한 수행이라고 생각합니다. 그래서 그들에게 더 편안한 환경을 제공하십시오. 그래서 그들은 실수를 정말로 인식 할 수없고 두려움도 없습니다. 따라서 미래에는 보상과 처벌 및 규모에 특별한주의를 기울여야합니다. 특히 테이블이나 연단이없는 교실에 앉아있는 사람들의 그룹에서 우월감이있는 중학생들에게 특히 그렇습니다. 또한, 유머의 사용은 충분하지 않습니다.

셋째, 과외 활동 :

학생들의 음악에 대한 관심을보다 잘 키우기 위해 학교 계획에 따라 Baoxian State에서 합창단과 밴드가 결성되었습니다. 코러스 멤버는 기본적으로 자발적으로 등록됩니다. 월요일과 목요일에 과외 활동을위한 훈련은 없습니다. 밴드 멤버들은 악기 음악을 기초로하는 학생들로 구성됩니다. 주말에는 매 2 주마다 연습하십시오.

이번 학기에는 Baoxian Middle School의 첫 번째 콘서트가 열렸으며 학생들은 본 대학과 캐나다의 Canadian International School 사이의 파티 교류의 공연에 참여하기 위해 조직되었으며 중학교의 고등 학교의 "Three Independents"대회가 개최되었으며 학교 지도자 및 교사 그들의 공동 노력 덕분에, 매년 "바오 지산 음성"대규모 문화 공연이 성공적으로 개최되었습니다.

충분하지 않음 : 고위층에 밴드를 만들 계획을 달성하지 못했습니다. 기악을 배우는 것은 훌륭한 예술 관행입니다. 음악이 적고 강렬한 학습을하지 않는 고등학생의 경우, 악기를 연주하는 것을 배우는 것이 학습과 생활에 매우 유익합니다. 도시의 많은 중학교에는 학생 밴드가 있습니다. 보고서가 제출되었으므로 곧 학교가 자체 밴드를 구성 할 수있을 것으로 믿습니다. 도시의 합창 경쟁에 참여하지 않았기 때문에 학생들은 자신의 기회, 학습, 운동을 보여줄 기회를 잃었습니다. 나는 내 마음 속에 정말로있다.

"Baoji Mountain의 소리"예술 공연에 대해. 선생님과 학생들이 새해를 맞이하고 새해를 맞이하는 대규모 행사 일 뿐이라고 생각했습니다.이 프로그램은 엄격하지 않았으며 파티 전체의 질과 영향에 영향을 미쳤습니다. 주인은 더 이상 그것을 할 수 없으며 당의 질을 보장하기 위해 엄격하게 선택되어야합니다. 또한 공연 전에 공연을 준비해야합니다. 예 : 장소, 오디오, 직원 및 작업. 공연은 공연장에서 미리 연습해야합니다.

넷째, 시험 :

음악 시험을 고풍스럽고 딱딱하지 않게 만들기 위해 학생이 자연스럽게 음악을 표현하고 음악에 대한 이해를 표현하며 각 학생에 대한 기본적인 이해를 돕기 위해 이번 학기 음악 시험을 채택했습니다. : 학생들이 노래, 연주, 춤 등의 연주 모드를 선택하게하십시오. 각 사람은 약 500 단어의 기사를 씁니다. 내용은 음악에 관한 것이며 감상, 의견, 실험 또는 음악 기능에 대한 조사 보고서가 될 수 있습니다.

5. 젊은 개척자들의 일 :

1. 바오시 안의 첫 팀 건축식, 2. 바오 시안의 첫 번째 콘서트.

여섯째, 기타 :

나는 자신의 비용으로 모든 종류의 음악 및 문화 자료를 수집하기 위해 휴식 시간을 사용하여 학생들이 더 많이 듣고 더 많이보고 우수한 작품을 접할 수있게함으로써 자신의 지식을 늘리고 더 아름다운 느낌을 얻습니다. 조건이 허락한다면 학생에게 컴퓨터 음악에 대한 적절한 액세스 권한을 부여 할 수도 있습니다. 또한, 나는 또한 내 자신의 학습에주의를 기울입니다. 예 : 도시에서 음악 교육 및 연구 활동에 참여하고 전문 기술을 습득하며 음악, 교육, 문화 등 일부 신문, 잡지를 읽으며 인터넷의 교육용 워크 스테이션은 모든 곳에서 중국어 교사와 대화했습니다. 그러나 매우 부적절한 것은 강의가 너무 적어서 직접 학습을위한 많은 기회를 잃어 버렸습니다.

의식적으로 일을하는 것은 조심 스럽지만 너무 많은 용기가 부족하다고 생각합니다. 학생회와 청소년 연맹위원회의 활동을 수행하는 데 큰 힘을 쓰지 않을 것입니다. 모든 것은 계획을 가지고 있어야하며, 중요한 것들을 상세하게해야합니다. 또 다른 중요한 점은 커뮤니케이션 측면에서 더 많이 배워야한다는 것입니다. 물건을 취급 할 때 융통성을 발휘하십시오. 이 글쓰기 능력을 향상시켜야합니다.

음악 교습 요약

이번 학년도에 나는 음악 교육과 가르치는 일을 매년 반복했다. 음악 교육과 가르침은 매년 반복되었지만, 매년 교육과 가르침을 반복하는 과정에서 나는 서로 다른 이득을 얻는다. 이 학년도의 교육 및 교수 활동은 다음과 같이 요약되어 미래의 업무를보다 잘 수행하고 단점을 보완하며 개선을 유지합니다.

음악은 감정을 표현하고 감정을 움직이는 데 가장 좋은 예술입니다. 그 매력은 사람들에게 상상할 수있는 자유를주는 공간에 있습니다. 좋은 음악은 아마도 몇 분 안에 명상을하거나, 아름다운 판타지를 시작하거나, 좋은 의미를 전달하거나, 불타는 감정을 표현할 것입니다. 예술적 개념의 아름다움은 사람들에게 깊은 호소력을 지니고 있으며, 영혼의 깊은 곳에서 아름다운 브랜드를 남길 것입니다. 수업을보다 잘 수행하고 가르치는 목적을 달성하기 위해 음악 수업은 학생들이 음악을 이해하고 표현하고 표현하는 능력을 배양합니다. 예술적 이미지는 학생들의 좋은 감정을 조장하고 학생들이 건강하게 발전하도록합니다.

첫째, 음악의 학생들의 관심, 취미 및 감정을 키우는 데 중점을 둔 미적 교육을 핵심으로 삼습니다. 음악 교육, 지혜의 계발, 학생들의 취미 및 아름다움 추구에 영감을 불어 넣기 위해 노력할 것입니다. 학생들을 중심으로하여 학생들이 즐거운 음악 연습 활동을 통해 적극적으로 음악을 발견, 탐색 및 감상하고 음악을 이해하며 음악을 표현하고 특정 음악을 만들 수 있습니다.

둘째, 교수 과정에서, "배우고 싶다 - 배우고 싶다 - 나는 배우고 싶다"라는 과정에서 학생들이 변화하게하는 과정에서. 이 목표를 달성하기 위해 교과서의 목적이 먼저 설정됩니다. 중고등 학생의 기본 능력 및 수락 능력에 따라 교과서의 내용을 합리적으로 선정하고, 학년도의 수업 계획을 수립하고, 수업 개혁을 촉진하기 위해 수업 계획 및지도 수업을 신중하게 준비합니다. 특정 교육 및 교수법에서, 한편으로는, 학생들에게 적극적으로 사고하고 안내하도록 교육 모드에서시의 적절하고 효과적인 질문을 사용하고, 반면에 많은 수의 물리적 디스플레이 및 코스웨어를 통해 학생들의 관심을 끌고 학생들이 완전히 배우도록 동기를 부여합니다. 교실 수업의 효과를 달성하기위한 학습에 대한 열정과 관심. 학생들이 쉽고 행복하게 음악 수업을들을 수 있도록 학생들은 양질의 음악을 보여줄 것을 권장합니다. 좋은 디자인을 가진 학생들의 관심을 끄십시오. 교실의 질서를 파괴하는 행동 또한 선의로 비난 받고 시정되었습니다. 수업 활동에서 나는 평등, 민주주의, 즐거움의 환경을 조성하고 교실에서 학생들의 지식에 불을 붙입니다.

셋째, 학년의 첫 번째 단위 이외에 노래 수업입니다, 다른 단위는 창조 또는 악기 음악이나 감상, 더 지루한 아니라, 학생들의 관심이 너무 높지 않다, 가르치는 수행하기가 더 어렵습니다. 나는 교실 수업의 재미를 높이기 위해 적절한 공연을 할 수있을 정도로 대담하다. 교실에있는 학생들의 열정이 향상되었고, 교실 수업은 확실한 결과를 얻었습니다. 예를 들어, 학생들이 4 분 음표를 검토 할 때 학생들은 "걷기"를 사용하여 인식하게하고 8 번째 메모는 학생들이 "달리기"를 사용하여 인식하도록 허용하며이 학생은 곧 기억할 것입니다.

4. 학교의 정치 종교 학교와 협력하여 우리 학교의 제 2 회 "사랑의 분위기"예술 축제를 성공적으로 개최하고 기타 솔로 "사랑의 연인"프로그램에 성공적으로 등장했습니다. 축제의 예술 공연은 학생들로 하여금 잠재력을 완전히 실현하고, 과외 활동을 풍부하게하며, 단결과 협력의 위대한 힘과 중요성을 이해할 수있게하며, 교사, 학생 및 모든 사람들의 삶에서 호평을받습니다. 우리는 모든 학교 생활에 우리 학교의 이미지를 공개했습니다.

다섯째, 열심히 공부하고 자기 재배를 강화하십시오. 나는 종종 다양한 음악과 문화 자료를 수집하기 위해 휴식을 사용하여 학생들이 더 듣고, 더보고, 훌륭한 작품을 접할 수있게함으로써 자신의 지식을 늘리고 더 아름다운 통찰력을 얻습니다. 조건이 허락한다면 학생에게 컴퓨터 음악에 대한 적절한 액세스 권한을 부여 할 수도 있습니다. 또한, 나는 또한 내 자신의 학습에주의를 기울입니다. 전문 기술 습득, 신문, 음악, 교육, 문화 등 잡지 읽기, 인터넷 교육 워크 스테이션 검색, 신중한 음악 블로그 제작, 중국인 교사와의 학습 및 의사 소통 등.

물론, 나는 또한 주로 다음과 같이 가르치는 일에 그러한 단점을 가지고있다.

1. 교실 수업은 8 개 학급의 실제 상황에 적용될 수 없으며 "준비하는 학생"의 필수 링크가 부족합니다.

2. 개별 학급 학생들과의 소통을 무시하면 더 많은 개선이 필요합니다. 그러나 부족한 부분을 바로 잡고 교실 수업을 최적화하고 두 번째 교실에 관심을 기울이려고 최선을 다할 것입니다.

음악 교습 요약

협력은 특정 목표를 달성하고 서로 협조하기 위해 개인 또는 집단 간의 공동 행동입니다. 근대 교육과 가르침 과정에서 협력은 교수 경험에서 사회 심리적 분위기를 변화시키고 사람들의 비 인식 품질의 발전을 촉진시킬 수있다. 현대인들이 갖추어야 할 기본적인 자질은 협력 의식과 능력이다. 음악 교육은 학생들에게 기본적인 음악 지식과 음악 미학 능력을 가르 칠뿐만 아니라 학생들의 팀 정신 의식 의식과 교습 능력을 키워줌으로써 학생들이 "작은 자아"를 "큰 자아"로 초월 할 수 있도록해야합니다. 1 "사람들이 매일의 습관을 없애고 할 가치가있는 프로젝트를 위해 함께 일하면 사람들의 차이와 갈등조차도 점차 약화되고 때때로 사라질 것입니다 ... 학교 일상 생활에서, 교사와 학생들은 갈등 해결 방법을 가르치고 학생들의 미래 생활을위한 참조 표준과 기회를 제공 할 수있는 몇 가지 공통 프로젝트에 참여합니다. "그래서 음악 교육에 협력 인식을 통합하는 방법은 개인적으로 여러 측면이 있다고 생각합니다. 깨달았다.

첫째, 음악의 미적 경험에주의를 기울이십시오.

각 수업의 교수 설계에서는 음악 미학의 기본 개념에 더 많은 관심을 기울이며,이 개념은 음악 교육의 전체 과정을 통해 학습하고 학생들의 학습에 대한 관심을 키우고 음악 예술의 매력을 최대한 발휘합니다. 생동감 넘치고 활기찬 교수법을 디자인하고 학생들의 음악 감각과 음악 리듬에 대한 참여를 중요한 위치에 두십시오.

우선, 내 자신의 관점에서 시작했는데, 한편으로는 노래의 아름다움, 피아노의 아름다움, 언어의 아름다움, 의상의 아름다움, 의상의 아름다움 등에 관심을 기울여 학생들이 선생님의 아름다움을 이해할 수있게하여 학생들이 선생님을 사랑하게합니다. 그렇다면 나는 음악 수업을 듣는 것을 좋아합니다. 반면에 음악 듣기, 음악 표현, 음악 창조 및 기타 미적 활동을 통해 학생들은 음악에 담긴 아름다움과 풍부한 감정을 완전히 경험할 수 있으며, 음악으로 표현 된 진실하고 선하고 아름다운 이상을 매력적이고 감정적으로 표현할 수 있습니다. 공감은 음악 아트가 영혼을 정화시키고, 정서를 키우며, 지혜를 밝히고, 학생들이 건강하고 고상한 미적 취향을 개발하고 삶에 대해 긍정적이고 낙관적 인 태도를 갖도록 돕습니다.

2. 학생들의 '성과'에 대한 협력 인식 제고

음악은 감정의 예술입니다. 인간 감정 표현은 음악 예술의 필수적인 특징 중 하나입니다. 2 프랑스 자연 과학자, 음악 이론가. 마이어 (Meyer)는 "음악의 동기는 바다, 하늘, 그리고 우리 세계에 존재하는 모든 것들의 움직임을 묘사 할 수 있기 때문에 음악은 신체, 마음, 세계 및 빈 운동의 주요 요인을 반영 할 수 있습니다. 음악은 에너지가 넘치고 가수와 음악가의 영혼, 생각, 감정을 전달할 수있는 반면, 그림은 죽은 것처럼 보이기 때문에 음악은 그림보다는 인간의 도덕과 풍습을 제공 할 수 있습니다. (얼마나 많은 열정이 있고 얼마나 많은 노래가 있는지.) 음악 수업의 "공연"분야에서 코러스 앙상블 교습 활동은 학생들이 그룹과 협력 할 수있는 능력을 배양하는 기능을합니다. 학생들의 다양한 음성 음악 표현력과 코러스 앙상블 경험, 코러스 앙상블 교습 학생들은 코러스 앙상블의 가르침과 연습을 통해 음악 활동에서의 협력의 중요성을 느끼고 이해해야합니다. 코러스 앙상블 수업에서 교사는 다양한 공연에 대해 서로 다른 공연 협력 요구 사항을 만들어야합니다. 함께 노래 할 때 학생들은 노래 감정을 정확하게 파악하도록 유도해야하며, 통일 된 절이 있어야하며 속도와 속도가 조화되어야합니다. 코러스가 코러스 될 때, 먼저 각 파트의 성능에 대한 명확한 요구 사항을 작성하여 각 파트가 전체적으로 상대적으로 독립적 인 성능이되도록해야합니다.

둘째, 협조를 통해 음악 작품을 완벽하게 해석하기 위해서는 다양한 목소리가 협조되어야하며, 리허설에서는 보컬리스트 및 기타 음성 직원을 여러 번 나누고 협조 할 수 있어야합니다. 리듬 부문은 각 반주 파트 또는 음성 부서와 협력하여 노래를 부르는 협력을 계속하고, 마지막으로 앙상블은 협력을 형성합니다. 예를 들어, 전자 오르간 앙상블 "Feng Shou Le"타악기의 교시에서 교사는 학생들에게 듣기, 연습, 결합 및 협상을 통해 퍼커션 악기가 묘사 한 음악 이미지를 상상할 수 있도록함으로써 연주 과정을 경험할 수 있습니다. 공연의 협력이 부족하다면 수확을 축하하는 농부들의 따뜻하고 기쁜 현장을 표현할 수 없으며 반주는 리드 싱어와 협조하면 반주의 가치 만 반영 할 수 있다는 것을 이해합니다. 반주자는 연주에서 게스트가 될 수 없지만, 반주자가 리드 싱어의 연주 스타일과 감정적 인 경험에 동의 할 때만 연주가 성공적으로 이루어질 수 있습니다. 음악은 듣고 생각하고 노래하고 움직이는 감각을 통해 느껴지며 협력적인 가르침을위한 공간이 매우 넓습니다. 교사는 소리의 두 가지 효과와 올바른 조정으로 인한 소리 부족을 비교하여 음악 활동에서의 기술 협력의 중요성을 깨닫게하기 위해 속물을 사용해야합니다. 장기간 연습을 한 후에야 학생들의 협조감을 느낄 수 있습니다 강화되었습니다. 코러스와 앙상블은 학생들이 공동으로 아름다움을 표현하고 아름다움을 창출하는 과정 일뿐만 아니라 학생들의 미적 능력을 향상시키기위한 학생들의 협동심과 훈련 능력을 키우는 과정입니다. 첫째, 코러스 앙상블은 참가자들의 상호 작용을 필요로하는 그룹 공연 활동이며, 각 그룹은 단 하나의 멤버입니다. 과도한 자기 확장이 집단 성과에 영향을 미친다는 것을 알아야합니다. 하모니, 둘째, 회의에서 협력의 의미를 배양하는 법을 배웁니다. 코러스 앙상블에서 각 참가자는 특정 목소리에 속할 수 있으며 때로는 참여하는 목소리가 중요한 위치에, 때로는 호일에있게됩니다. 음악 교습 요약

셋째, 상호 격려 속에서 협력 의미를 함양하는 법을 배웁니다. 사회 심리학은 개인의 행동이 그룹에서 수행되는 행동과 동일하지 않다는 것을 보여줍니다. 사람들은 긍정적 인 감정을 자극하기 위해 그룹으로 서로 의견을 나눕니다. 그러므로 협동 학습의 주요 측면은 동료 집단의 정서적 감정을 자극하고 집단 성과에 대한 감정을 자극하는 동시에 동료의 정서적 자극을 받아들이는 것을 잘 배우고 마침내 미학적 정서적 수행과 심미적 감정적 경험의 상위 영역에 도달하는 것입니다.

3. 학생들에게 적절한 시간과 활동 공간, 생각할 공간을 준다.

교육 과정에서 학생들은 자신을 표현하고, 학생들이 자신있게 다른 사람들 앞에서 공연하도록 권장하고 학생들의 자신감을 구축 할 수 있도록 각 반마다 최소한 5 분을 남겨 두어야합니다. 각 수업은 공부하고 토론 할 가치가있는 질문을 디자인합니다. 학생들이 창의적으로 생각하고 대답하게하십시오. 학생들의 발산 사고의 발달에 초점을 맞추고 교사의 사고 방식에서 학생들을 제한시키지 말고 학생들의 감정과 음악에 대한 이해를 존중하여 학생들이 상상력을 최대한 발휘할 수 있도록합니다.

4. 학생들의 협조 의식을 "감정과 감상"

느낌과 감상은 음악 교육의 중요한 부분이며 학생들의 음악에 대한 관심을 키우고 음악을 확장하며 음악적 능력과 심미적 인 능력을 향상시키는 효과적인 방법이기도합니다. 학생들의 음악 감성 교육에서는 학생들의 협조 의식을 고취시킬 수 있으며 음악 감상을 중심으로 단체 협동 학습을 채택하여 학생들이 음악의 특성에 따라 노래, 연극, 춤의 형태로 음악 공연에 참여할 수 있습니다. 학생들의 협력 감각을 키우십시오.

예를 들어, 음악 감상 수업 인 "낚시 보트 노래의 밤"에서 음악을 분석하고 듣고 학생들이 음악 상상력을 발휘할 수있게합니다. 기악 그룹 : 울리는 종소리는 물 소리를, 삼각형은 물 속의 투명하고 부드러운 달빛을 나타내며 플루트는 악기 앙상블을 사용하여 평온과 평온을 나타냅니다. 음악에서 "달이 비어 있고 낚시 보트가 정박한다"는 기분. 조각 그룹 : 4 가지 가계의 가족, 어린이 캐스트 그물, 부모가 노를 저어 대화를 통해 음악에있는 노래의 기쁨을 표현합니다. 댄스 그룹 : 해가지고 어선이 늦게 돌아 오는 것이 성능입니다. 시 읽기도 있습니다. 학생들은 폭넓게 재미 있고 즐거워하며 일종의 지루한 음악 감상 수업을 들었습니다. 그룹의 협력을 통해 학생들은 음악의 아름다움이 학생들의 음악적 재능을 발휘 함을 깨달았을뿐 아니라 학생들의 협조와 능력을 향상 시켰습니다.

5. "창조"에서 학생들의 협력 감각을 키 웁니다.

음악의 기본 특성 중 하나는 "2 차 독창성"입니다. 즉 연주자는 음악의 음악을 인식하고 이해 한 다음 상상력과 창의력을 발휘하여 라이브 음악 공연에 점수를 복원합니다. 따라서 음악 공연의 과정은 음악의 한계에 따라 음악을 만드는 과정이며, 대부분의 음악 공연은 댄스 및 뮤지컬과 같은 그룹 활동입니다. 많은 사람들이 함께 참여해야하기 때문에 교사는 학생들이 음악의 창의력과 음악의 조화를 결합하고 음악 창조에 협력하는 방법을 안내해야합니다. 예를 들어, 공연의 즉흥 연주에서는 다른 예술적 특기를 가진 학생들이 각 협력 단체에서는 그룹 작문의 특성을 보여주는 특별한 강점을 활용할 수 있습니다. 예를 들어 프랑스 작곡가 인 St. Sang의 "Animal Carnival"에서는 선생님이 강의를 통해 다양한 악기 음악의 성능을 설명하고 높이 평가할 수 있습니다. 다양한 동물의 이미지와 다양한 동물의 소리, 학생들이 동물의 이미지를 연주해야하며, 다른 학생들은 몸의 움직임을 사용하여 다양한 악기의 연주를 수행합니다. 누구나 음악을 사용하여 음악을 표현합니다. 이를 통해 학생들은 자신의 상상력을 최대한 활용하고 작품 속의 인물과 상황을 창의적으로 표현할 수 있습니다. 음악 교습 요약

학생들의 공연에서 학생들은 성공과 실패의 열쇠임을 깨닫게 될 것이며, 따라서 협력의 감각이 향상됩니다. 뮤지컬 "Little Swallow"에서는 모든 학생들이 캐릭터를 고르고 상호 협력을 통해 공연을 할 수 있습니다. 좋은 학생들은 작은 제비를 춤 춥니 다. 노래하는 좋은 학생들은 노래하고 밀고 흔들며 리듬은 좋습니다. 학생들은 타악기와 함께 타악기 반주가 해충을 일으킬 수 있었고, 공연이 좋지 않은 학생들은 호수에서 작은 제비를 치기 위해 호수를 만들 수 있었고, 노래하면서 노래 부를 수도 있었으며 학생들의 협력은 그런 이야기를 보여주었습니다. 봄 소녀는 따뜻한 남쪽의 작은 제비를 가져 와서 호수에서 놀고 있었고, 새들은 밀밭에 많은 해충이 있고, 해충을 잡을 작은 제비라고 불렀으며 작은 제비가 나왔고 해충도 제거되었다. 뮤지컬 공연을 통해 각기 다른 어린이들이 최고의 개성을 발휘할 수 있음을 알 수 있습니다. 또한 개성 발달에주의를 기울일뿐만 아니라 그룹 성과에 대한 협력과 능력을 기르기 때문에 학생을 극대화 할 수 있습니다. 주관 의식과 협력 의식.

6. 자율성, 협력 및 질의 학습 방법에 중점을 둡니다.

독립적이고 협동 적이며 탐구 기반의 학습은 주로 열린 음악 장면을 제공함으로써 학생들의 호기심과 탐구 욕구를 자극하는 것입니다. 그룹 협동 학습의 형태는 자기 결정, 협력 및 탐구 학습을 수행하는 효과적인 방법입니다. 그룹 학습을 통해 학생들은 잠재력을 발휘할 수 있습니다. 같은 : 조직 능력, 의사 소통 능력, 협력 인식, 연대 등등. 그룹 협동 학습을하기 위해 학생들을 구성 할 때 학생들은 다양한 음악 활동에 적극적으로 참여하고 학생들의 흥미를 향상 시키며 학생들의 음악 연주에 대한 자신감을 높이고 좋은 협력과 연대감을 키우는 데 집중했습니다.

7. "음악 및 관련 문화"에 대한 학생들의 협력 인식 제고

음악은 인류가 창조 한 문화적 현상 중 하나이며, 인간 문화의 중요한 국가이자 운송 수단입니다. 문화의 필수적인 부분으로서 음악의 존재는 결코 고립되어 있지 않습니다. 소위 "시인, 마음의 장소, 심장은 지,시를 위해 말하기, "사랑은 중간에 있고, 단어는 부족합니다. 그래서 한숨의 부족은 노래의 부족과 같은 노래와 같습니다. 손의 춤처럼 좋지 않습니다."이것은 가득합니다. 그것은 초기 음악과시와 춤의 조합이 아주 가깝다는 것을 보여줍니다. 음악과 관련 문화와의 연관성은 음악과 사회 생활, 음악, 자매와 관련된 음악 수업의 인문학에 대한 집중적 인 표현으로 폭 넓은 지식과 많은 정보와 강력한 참여가 특징입니다. 이 넓은 공간은 음악 교육을 확대하고 학생의 문화적 질을 향상시키고 지식의 원인을 넓히면서 학생들의 협조 의식을 기르기 위해이 자리를 최대한 활용할 수 있습니다. 음악 수업에서 우리는 음악의 언니 아트를 빌릴 수 있습니다 : 댄스, 드라마, 문학, 영화와 TV를 통해 교실을 풍성하게하고 음악과 극단 언니 아트의 상호 작용에 대한 협력의 느낌에 잠길 수 있습니다. 예를 들어, 천 청의 서한 "자원 봉사자들의 행진"과 일본 침략 저항 운동에서의 Nie Er의 글을 들었을 때, 우리의 마음 속에 즉시 반영된 그림은 일본 침략 저항 운동과 용감한 투쟁을위한 투쟁에서 굴욕을당한 중국인의 역사였습니다. 또한 베이징의 천안문 광장 앞 영웅 기념비에는 사람들이 모여 있습니다. 양각 된 캐릭터는 화가 난 얼굴 표정과 강한 신체 운동이 음악과 역사 예술과 같은 관련 문화 지식과 연결되어있어 음악과 그림 역사의 관계를 느낄 수 있습니다. 페인팅 그룹 : 음악에 대한 자신의 이해에 따라 그림을 그릴 수 있습니다. 타악기 그룹 : 학생들의 타악기로 "자원 봉사자들의 행진"공연 만들기 역사 그룹 : 반일 전쟁 이야기를 스토리 텔링의 형태로 전하십시오. 수행 할 학생들이 있습니다. 이 형식을 통해 학생들의 상상력과 창의력을 활용하여 학생들의 활동에 대한 협력의 의미를 키 웁니다.

여덟, 학생들의 창의적인 사고의 발전에주의

창조는 예술과 사회 전체의 발전을위한 근본적인 원동력이며 예술 교육의 기능과 가치에 대한 중요한 구현입니다. 수업 과정에서 학생들의 상상력을 키우고 학생들의 창의적인 의식을 향상시키기 위해 생생하고 흥미로운 창의적 활동, 형식 및 시나리오를 디자인하십시오. 과거의 음악 수업에서 오해가있었습니다. 단순함의 창조는 구성으로 간주됩니다. 나는 음악 수업의 창조물이 다채롭고 화려 할 수 있다고 생각합니다. 같은 : 음악, 행동에 따라, 새로운 단어를 만들고, 소리를 사용하여 이야기를 만드는 등등. 탬버린으로 소리를내는 것과 마찬가지로, 이것은 또한 일종의 창조라고 생각합니다. 그래서 전체 클래스는 탬버린 사운드를 만들기 위해 다른 탭핑 방법을 생각할 수 있습니다. 전체 클래스가 창의적인 학습을 위해 모이게하십시오. 음악 교습 요약

음악 교육은 학생들이 개인이 평등하고 다른 사람들과 소통하고 협력해야 함을 학생들이 이해할 수 있도록해야합니다. 곧 나오는 지식 경제 사회는 개인의 독창성과 자기 계발을 존중하고 협력과 소통을 강조하는 사회입니다. 상호 협력과 의사 소통에 대한 학생들의 상호 협력 및 의사 소통에 참여하는 독특한 장점은 학생들이 음악 아트의 매력을 이해하고 음악 읽기 능력을 향상시킬뿐만 아니라 팀웍 정신을 고취시키고 협력을 강화할 수 있습니다. 의식. Yu Qiuyu는 "사회에서 예술에 대한 인식 만이 사람들의 영적 소양을 고양시키고 대인 관계를 조정하고 자유로운 성격 이미지를 재 형성하고 개선하여 근본적으로 사회의 내면적 성격을 증진시킬 수있다"고 말했다.