프랑스어 가르침에 대한 반성

제 1 부 : 프랑스의 가르침에 대한 반성

"프랑스어"는 리듬과 왈츠 스타일의 프랑스어 노래입니다. 교수 과정에서 많은 단점이 있음을 알았습니다. 그룹 협력 과정에서 나는 학생들의 차이점을 고려하지 않았습니다.이 과정에서 그룹의 차이점을 강조하고 상대적으로 쉬운 학생들에게 가져 가야합니다. 이 과정에서 학생들의 신중한 듣기 습관을 강화하고 수업을 질서있게 만듭니다. 과정에서 다음 두 가지 점이 있다고 생각합니다.
1. 경적을 알아라. 나는 경적의 그림을 보여주고 혼이 어떻게 생겼는지 알려주었습니다. 그런 다음 첫 번째 인물을 경적에 소개했습니다. "어린이 들아, 안녕하세요, 저는 프랑스어입니다. 경적이라는 이름이 있습니다 ... "아이들은 매우 잘 듣고 매우 행복했습니다. 학생들에게 프랑스 숫자를 알려주고, 프랑스 운동을하고, 듣고 불고, 마치 소리가 날아가는 것처럼, 학생들의 학습에 대한 관심도 매우 높습니다.
2. 노래를 그룹화하고 연주하십시오. 이 세션에서는 학생들의 열정과 창의력이 완전히 동원되며, 이러한 측면 또한 학생들의 협력 감각을 키워줍니다.

2 부 : 프랑스의 가르침에 대한 반성

"French"라는 노래는 짧고 간결하며 재미 있고 가사와 음색이 아이들을 매료시키는 프랑스 인을 생생하게 모방합니다. 이 단원에서는 3 가지 비트의 강점과 약점을 집중적으로 다룹니다. 그리고 끊어진 노래의 특징을 노래하십시오.
우선, 나는 노래에 대한 노래의 힘을 간청하고, 대부분의 어린이들은 힘과 약점의 법칙을 정확하게 포착 할 수있다. 강하고 약한 박자를 마스터하기 위해 나는 다리를 두드려 어깨를 두들기 며 배를 때려 박는 등 여러 가지 형태로 약한 샷을 찍으라고 지시했습니다. 학생들은 아주 좋은 이해와 높은 관심을 가지고 있습니다. 그러나 여기에서 나는 그들이 손을 쳤기 위해 그들의 얼굴을 가져 오도록 안내 할 수있는 권리뿐만 아니라, 조금 간과했다.
둘째, 가사를 읽는 과정에서 가사를 강하고 약한 사람에게 가져오고 어려움을 가져옵니다. "그게 내 프랑스어 숫자입니다." 나는 그것을 따로 읽고 두 단어를 더 길게들을 것을 제안한다. 그들에 귀를 기울여 "I"와 "Fa"라는 단어가 오래 끌렸다는 것을 곧 알게되었습니다. 그들이 알아 냈을 때, 나는 반원들에게 그것을 함께 읽고이 장소의 리듬이 무엇이어야하는지 어린이들이주의하도록 부탁했다. 그래서 그들은이 어려운 점을 빨리 깨뜨 렸습니다.
제가 노래를 부를 때, 나는 다양한 노래 스타일, 소년 노래, 소녀 노래, 그리고 합창을 사용했습니다. 이 단원의 또 다른 어려움은 부러진 노래와 연결의 느낌을 노래하는 것입니다. 여기에서 나는 시범과 비교 등을 듣고 봅니다. 끊어진 노래와 연결된 노래의 느낌을 느낀 후 학생들에게 혼자 노래하도록 부탁 한 다음 전체 수업에서이 문장을 함께 부르게하고 다양한 방법으로 노래를 매우 빨리 불러올 수 있도록 안내합니다.
노래를 배운 후, 나는 그 노래에 기초한 노래를 연주하도록 어린이들에게 요청했고, 그 노래 반주와 다른 방법으로 어린이들에게 그 노래를 더 느끼게하는 다른 방법으로 타악기를 추가했다.
이 노래를 배우기 위해 나는 노래를 많이 늦추었지만 음악 자체의 속도는 매우 빨랐습니다. 나는 학생들에게 가수를 배우고 나서 속도를 높일 것을 안내했습니다. 학생들의 학습 습관을 키우는 것은 매우 중요하며, 하루의 작업이 아닙니다. 학생들의 재배는 장기적입니다. 오픈 클래스에서 그것을 잘 보여주기 위해 보통 조금만 수행됩니다.

제 3 부 : 프랑스의 가르침에 대한 반성

먼저, 신체 언어로 노래 내용을 느껴보십시오. 신체 언어를 사용하여 노래 내용을 표현하는 것은 직관적이고 직관적이며 학생들이 가사를 이해하고 기억하도록 돕는 동시에 학생들은 노래에 대한 이해를 표현함으로써 창의력을 표현할 수 있습니다.
둘째, 그래픽 스펙트럼의 사용, 독립적 인 참여, 노래를 부르는 법을 배우십시오. 그래픽 스펙트럼을 통해 학생들은 시각적으로 노래 멜로디의 방향을 느끼고 미묘하게 다양한 노래 요소를 느낄 수 있습니다. 그래픽 분광법을 사용하면 학생들이 음악에 더 많은 관심을 가질 수 있으며 학생들이 듣도록 유도하는 수단 중 하나입니다. 노래를 부를 수있는 과정에 참여할 수 있습니다.
셋째, 가사를 만듭니다. 학생들이 완전한 감정으로 노래 부를 수있을 때, 학생들에게 작은 음악가로서 자신을 상상하고, 원래 가사를 적용하고, 좋아하는 악기를 모두에게 과감하게 소개합니다. "창조 경험"은 학생들에게 끝없는 즐거움을 가져다주고 학생들이 창조적 인 성공의 기쁨을 느낄 수있게합니다.
이 단원의 가르침에는 주로 다음과 같은 결점이 있습니다. 첫째, 노래 교육의 발굴은 충분히 깊지 않습니다. 학생들의 노래의 의미에 대한 이해는 "누가 노래하고 있습니까?"와 같이 심오하지 않습니다. 어떤 종류의 음색이 노래에 사용됩니까? "그건 내 프랑스 번호입니다."무슨 음색을 사용해야합니까? 또한, 인터페이스 노래, 명명 노래 등과 같은 노래의 가르침에서 노래 형식을 다양화할 수 있으므로 수업에 피드백이 생겨 학생들이 나쁜 장소를 시간에 대해 배울 수 있습니다. 둘째, 새로운 교과 과정이 시작되면서 학생들의 정서적 경험에 대한 강조는이 수업에서 충분히 분명하지 않습니다. 예를 들어, 노래 가르침에서 학생들은 감정을 불러 일으키는 영감을 얻어야합니다. 또한 교사는보다 동기 부여가되는 언어를 사용해야합니다.

제 4 부 : 프랑스의 가르침에 대한 반성

첫째, "기악 공연"은 학생들로 하여금 음악을 배우게합니다.
저는 학교 밴드를 사용하여 프랑스 숫자의 이점을 얻었습니다.이 수업에서는 프랑스 숫자를 수업에 가져오고, 프랑스어 숫자에 대한 지식을 소개하고, 학생들이 특히 동급생이 생방송을 할 때 프랑스어 숫자를 만지게했습니다. 많은 학생들이 즉각적으로 활동하면서 많은 수의 학생들이 프랑스 숫자를 배우고 교습 효과를 얻었습니다.
둘째, "모든 학생들에게"학생들의 주관성 개발을 장려한다.
오늘의 음악 수업을 통해 학생들은 4 ~ 3 발의 댄스 스텝을 취하고, 함께 음원을 탐색하고, 가능한 한 많은 활동에 참여하게하고, 매우 잘 참여할 수 있도록 참여가 매우 조화롭게 이루어집니다. 교사와 학생 간의 상호 작용과 학생들과 학생들 간의 상호 작용은 우리 아이들 각자가 음악에서 협력의 기쁨을 느끼게합니다.
셋째, 창조의 불꽃에 불을 붙였습니다.
새로운 커리큘럼 표준은 중국의 작은 음악 커리큘럼에서 음악 창조의 목적은 음악을 통해 학생들의 이미지 사고력을 개발하고 육성하기위한 것이며, 따라서 교사는 학생들의 창의력을 극대화해야한다고 지적했습니다. 사실, 내가 디자인 한 음악 활동에서 많은 장소는 학생들에게 창조적 인 공간을 제공합니다. 예를 들어, 소리의 길이를 탐구하고, 학생들이 두드리기의 다른 방법을 과감하게 시도하고, 전통적인 사고 방식을 깨고, 학생들이 울리는 짧은 소리가 나면 이중 드럼 소리가 길게 나옵니다. 또 다른 예는 가사 작성입니다. 학생들이 완전한 감정으로 노래 부를 수있을 때, 나는 학생들에게 작은 음악가로서의 자신을 상상하고, 원래의 가사를 적용하고, 자신이 좋아하는 악기를 모두에게 과감하게 소개하게합니다. "창조 경험"은 학생들에게 끝없는 즐거움을 가져다주고 학생들이 창조적 인 성공의 기쁨을 느낄 수있게합니다.
넷째, 확장하고 확장하여 학생들의 음악 지식을 풍성하게합니다.
이 수업이 끝날 때 나는 학생들이 소리를 듣고 악기의 종류를 추측하고 학생들에게 서양 악기 가족의 구성원을보고 학생들에게 음악 문화의 광대 한 세계를 축적하도록 안내하고 학생 중심의 음악을 완전히 반영하도록했습니다. 새로운 교육 개념.
음악 수업에서 음악 교사는 모든 학생을 대할뿐만 아니라 학생들의 개성 발달에주의를 기울여야하며, 생동감 있고 유연하며 다양한 형태의 수업을 만들어 모든 학생이 음악 활동에 참여하고 음악을 즐길 수 있도록해야합니다. 해피.

제 5 부 : 프랑스의 가르침에 대한 고찰

첫째, "게임"은 학생들에게 음악 학습을 유도합니다.
게임은 아이들의 삶에서 매우 중요한 역할을합니다. Gorky는 게임이 아이들이 세상을 아는 방식이라고 생각했습니다. 음악을 배우기 위해 저학년 어린이를 가르 칠 때 음악 학습의 과정은 재미있는 게임이됩니다. 학생들의 열정을 동원하고 관심을 집중 시키며 학습에 대한 관심을 높이고 교실 분위기를 활성화시킬 수 있습니다. "이름 읽기"와 " "원형"과 "呱呱 琴"와 같은 음악 게임을 통해 학생들은 연주하는 동안 게임을 할 수 있습니다.
둘째, 학생들의 주관성 개발을 촉진합니다.
새로운 음악 커리큘럼에 구현 된 핵심 개념은 학생들의 학습 방식을 바꾸고 적극적인 참여와 자유로운 탐구를 통해 학생들이 음악을 탐험하고 이해하도록하는 것입니다. 이제 교사는 디자이너의 역할이며 최대한 많은 것을 시도합니다 음악 교육 과정은 학생들의 적극적인 참여에 도움이되는 음악 활동으로 고안되었습니다. 다양한 활동에 참여함으로써 학생들은 교사가 직접 말해주는 것이 아니라 자신의 탐구와 경험이 많은 지식과 대답을 느낄 것이며 더 만족 스럽습니다.
셋째, 창조의 불꽃에 불을 붙였습니다.
새로운 커리큘럼 표준은 중국 음악 커리큘럼에서 음악 창조의 목적은 음악을 통해 학생들의 이미지 사고 능력을 개발하고 육성하기위한 것이므로 교사는 학생들의 창의력을 극대화해야한다고 생각합니다. 장소는 학생들에게 창조적 인 공간을 제공합니다. 예를 들어, 탐사 소리의 길이, 학생들이 여러 가지 방법을 시도해 보도록 유도하고, 전통적인 사고 방식을 깨고, 학생들이 링의 울림을 탐색하도록합니다.