반영 노래 수잔나

파트 1 : 송 수산나 가르침 반사

"야! 수잔나 (Susanna)는 미국의 컨트리 송이며, 그녀의 기분은 밝고 활기찬 것입니다. 이것이 오픈 클래스를 위해이 수업을 선택한 이유 중 하나입니다. 아래에서는 준비와 수업 후에 반성 할 것입니다.
첫째, 선생님의 오픈 수업 시간표를 얻었을 때, 나는 12 월 25 일에 수업이 예정되어 있다는 것을 알았습니다. 그냥 크리스마스였습니다. 나는 수업과 크리스마스를 만드는 방법을 생각하기 시작했습니다. 섹션이 서로 연결되어 있습니다. " 나중에 나는 "수잔"수업을 선택했다. 노래는 매우 행복하다. 학생들은 그들을 좋아해야한다 .SSANANA는 미국에있는 어린 소녀의 이름이다. 그러므로 Susanna라는 성격이 전체 수업을 진행하고 있다고 생각한다. 신비한 "크리스마스 공"은 크리스마스와 관련이있을뿐만 아니라 학생들도 좋아합니다.
둘째, 수잔나 (Susanna)라는 책은 수산나의 친구를위한 장거리 트레킹 수색을 말합니다. "친구 찾기"는 키워드입니다. 나는 학생이 유치원에서 배운 "친구 찾기"를 즉시 생각합니다. 친구의 게임은 시나리오 소개입니다. 한 친구가 수잔나의 손을 끌어와 좋은 친구에게 소개하는 식입니다. 이 게임은 단지 "Susanna"라는 주제를 클릭 할 수 있으며, 친구들의 콘텐츠를 찾기 위해 노래를 클릭 할 수 있습니다. 학생들은 그와 같은 효과가 좋지만 게임이 너무 길기 때문에 가져 오기가 약간 끌리므로 여러 학생의 참여를 줄일 수 있다고 생각합니다. 이번에는보다 합리적으로 조정될 것입니다.
세 번째로,이 노래는 영어로 번역 되었기 때문에 가사가 특히 왜곡됩니다. 미국 이름으로 "Alabama"와 "Louisiana"두 가지가 있는데, 학생들이 먼저 가사를 읽는 것은 상대적으로 어렵습니다. 나는 가사를 먼저 읽지 않았다. 또 다른 단점은 약한 부분, 약한 부분은 불완전한 부분이라고도하는데,이 어려움은 설명하기가 더 어려워 학생들이 이해할 수 없을 수도 있습니다. 또한 점프하고 춤을 추는 것을 배우는 것에 중점을 둡니다. 어떻게 배울 수 있습니까? 이것들을 함께 넣으시겠습니까? 나는 그것에 대해 생각하고 생각했고, 수잔나를 사용하여이 수업을 진행하고 게임을 사용하여 친구를 찾은 다음 수잔나가 크리스마스 공에 모두 데려다 줄 수는 있지만 문으로 학생들은 세 가지 작업을 완료해야합니다. 첫 번째 수준 : 학생들의 귀를 시험하고, 음악을 듣고, 감정을 표현하고, 두 번째 단계로, 눈과 목을 시험하십시오. 가사가 어렵 기 때문에 멜로디에서 시작하여 학생들이 다른 멜로디를 찾고 노래하는 법을 배우기 시작합니다. 나는 "철자 맞추기"게임을 사용하여 학생들이 노래의 점수를 철자하게하고 "啦"로 노래를 부른 다음 가사를 읽었고 학생들은 매우 빨리 배웠습니다. 약한 부분에서는 각 문장 뒤에 두 손을 가져 가면서 서곡의 시작 부분이 서곡에서 노래로 어떻게 바뀌 었는지 느낄 수있게했습니다. 이것은 학생들에게 좋지 않습니다. 촬영은 약간 지저분합니다. 나는 천천히 말해야합니다. 더 정확하게 말하면 좋습니다. 마지막 레벨은 댄스 쇼이며 남녀 학생들을위한 다양한 초대장에 동참했습니다. 학생들은 빠르게 배웠고 분위기는 매우 활발했습니다. 마지막으로, 모든 사람들이 노래를 끝내고 "게이트"가 열리면 학생들의 눈길을 끌기 위해 멋진 그림을 몇 개 사용했습니다. 짧은 자기 편집 가사 외에 학생들은 더 나은 결과를 얻었고 전체 프로세스 비교 부드럽게.
전체 학생의 학습 분위기는 여전히 수업 전반에 걸쳐 활발하지만 많은 결점이 있습니다. 학생들에게 가사를 더 자세하게 설명해야합니다. 소개 시간이 너무 길어서 요약어가 정확하지 않습니다. 다른 선생님의 강의를 듣고 다른 선생님들과 대화를 나누려면 자신의 강의 경험을 축적 할 수 있습니다.

제 2 장 : 노래에 대한 고찰 Susanna 가르침

따뜻한 태양이 뜨겁고 뜨겁습니다. 이 아름다운 날에, 나는 4 학년 "噢, Susanna"열린 수업을 코치했고, 그것은 아주 감동적이었다 :
첫째, 성공입니다.
"헤이, 수잔나"의 전체 수업은 여전히 ​​완전하고 효과적입니다. 학생들은 편안한 교실 분위기에서 성공적으로 노래를 배우고 노래를 처리 할 수있었습니다. 나는 이러한 측면을 수행 할 수 있다고 생각합니다 :
1. 노래가 아름답습니다.
이 수업의 하이라이트는 노래의 가르침이 매우 부드럽고, 특히 학생들의 목소리가 유연하고 매우 순수하며 교사들에게 깊은 인상을 남긴다는 것입니다. 사실, 모든 음악 수업에서 나는 학생들의 노래 관심을 키울 수 있습니다. 학생들이 조금 더 진보 한 것을보고, 학생들의 목소리를 듣는 것이 점점 더 즐겁습니다. 매우 기분이 좋습니다.
2. 리듬 훈련에 중점을 둡니다.
전체 수업의 요점과 어려움은 아주 잘 해결됩니다. 약한 비트와 첨부 된 포인트의 리듬이이 수업의 요점입니다. 따라서 가르치는 것이 어렵거나 중요하지 않은 점을 강조하지는 않지만 학생들이 좋아하는 문구를 선택하게하십시오. 해결할 수있는 중간에, 좋아하는 분위기로 불려지기 때문에 변화 할 시간이별로 없으므로 학생들은 기꺼이 받아 들일 수 있습니다.
3. 교실 분위기는 편안하고 즐겁습니다.
수업 시작과 동시에 나는 컨트리 음악의 분위기에 젖어 들게했고, 선생님의 자세와 표현은 미국 컨트리 음악 스타일을 매우 잘 춤추며 미국 컨트리 음악의 풍부한 분위기를 만들어 냈습니다. 학생들은 스스로를 도울 수 없었습니다. 끝났어. 교실 전체는 행복과 친절, 자연으로 가득 차 있습니다. 교사와 학생들은 음악에 빠져 음악을 즐깁니다. 이 노래를 가르치고있을 때, 나는이 노래의 가사가 아주 조잡하다는 것을 발견했다. 학생들이 노래를 배우는 것은 매우 어렵다. 학생들에게 가사를 읽지 말고, 듣고 노래를 들으며 노래를 들었다. 이 과정을 통해 학생들은 언어가 일반화 될 수 없으므로 전체 음악, 노래, 리듬 및 춤 음악 활동에서 청중에서 내면의 감정까지 깊고 깊게 갈 수 있습니다.
둘째, 부적절한 점
불충분 한 사고가 진행될 수 있습니다. 물론 수업 중에는 몇 가지 단점이 있으며 완벽한 것은 불가능합니다 수업 전 수업 준비에 열쇠가 있다고 생각합니다 평소에는 노래와 감상 내용을 신중하게 조사해야합니다. 저는 세부적이고 잘 짜여진 교수 계획을 가지고 수업에 가야합니다. 이렇게하면 평소 수업에서 교실 수업이 향상 ​​될 것이며 진정한 음악을 학생들이 좋아할 것이라고 생각합니다. 레슨.
교육은 예술이며, 음악 교육은 예술 작품입니다. 앞으로의 강의에서는 학생들이 교실에서 음악 수업을 통해 학생들이 아름다움을 경험하고, 아름다움을 표현하고, 아름다움을 창조 할 수 있도록 수업을 더욱 열심히 할 것입니다.

제 3 장 : 노래에 대한 고찰 Susanna 가르침

1.이 노래는 아주 기분이 좋으며 학생들은 익숙합니다. 기본적으로 더 빨리 노래 할 수 있습니다 .16 노트의 약한 리듬입니다. 학생들은 노래하기 쉽습니다. 많은 학생들이 사진을 찍습니다. 기본적으로 여러 가지 방법으로 노래를 부릅니다. 학생들에게 약한 출발의 리듬을 듣게하고, 효과는 더 좋지만 학생의 약점 시작에 대한 개념은 여전히 ​​애매하며 리듬에 대한 지식은 그다지 견고하지 못합니다.이 점에서 지식 포인트는 강조되어야하고 미래의 가르침에서 강화되어야합니다.
2,이 노래는 매우 노래와 점프에 적합합니다, 춤과 노래에서 미국 컨트리 음악의 특성을 경험하고, 관습을 느낍니다. 교육 과정에서, 노래와 이동하지 않는 것에주의를 기울이는 것만으로 가까운 장래에 미국 음악 문화를 느낄 수있는 기회를 놓쳤습니다. 이것은 미래의 가르침에주의를 기울여야합니다.

제 4 장 : 노래에 대한 고찰 Susanna 가르침

음악 교육은 교육의 기능을 완전히 반영해야하며, 교실을 진정으로 삶의 사랑을 키우고 살아있는 개인을 갖기위한 요람으로 만듭니다. 수잔나의 가르침에 비추어 볼 때, 성공의 열쇠는 전체 교육 과정이 학생들이 전통 교육 모드에서 벗어나 기회를 경험하고, 경험하고, 상상하고, 표현할 수있는 가장 큰 공간을 제공하여 자신의 재능을 충분히 발휘하고 탐색 할 수 있다는 것입니다. 잠재력. 감정을 자극하고 성공을 경험하십시오.
첫째, 학생들과 그들의 감정에주의를 기울이십시오.
이 수업에서는 교사가 평등하고 조화로운 교수 분위기를 조성하고 학생들의 감정에주의를 기울입니다. 대화, 칭찬 및 활동을 통해 학생들은 말하고, 놀고, 뛰고, 노래하고, 상상하고, 창조 할 수 있습니다. 아이들은 학습의 즐거움을 느낄 수 있습니다. 지식의 확장으로 학생들은 멀티미디어 코스웨어와 함께 음악 관련 자매 예술을 배우고 음악의 매력과 성공의 기쁨을 느낄 수 있습니다.
둘째, 완전한 느낌과 성능
아름다움에 대한 느낌과 이해는 미적 교육의 주요 포인트입니다. 이 수업은 지각을 중요한 위치에 두었습니다. 듣기는 음악을 인식하고 이해하는 전제 조건이며 예술적 실천의 가장 중요한 과정이기 때문에 학생들이 음악의 멜로디에 익숙한 음악 감정을 느끼게하고 학생들에게 가사의 노래 감정을 느끼도록 유도해야합니다. 이 수업에서는 "Suzanne"노래를 듣기 시작하여 교실에 들어서 리드미컬 한 음악을 느꼈고 가르침을 소개했습니다. 대화 및 멀티미디어 코스웨어를 통해 상황을 만들고 노래를 감상하려는 욕구를 자극하십시오. 두 번의 청취 세션을 통해 학생들에게 다른 질문과 요구 사항이 제기되어 학생들의 음악적 능력이 향상되었습니다. 마지막으로, 학생들의 인식을 통해 학생들은 노래, 점프, 톤 피아노 반주 및 댄스 창작의 측면에서 음악의 아름다움을 표현하도록 안내됩니다. 또한이 단원의 마지막 부분은 "콘서트"의 형태로 학생들에게 자신의 강점을 기반으로 자신의 역할을 선택할 수있는 기회를 제공함으로써 각 학생이 창작자이자 연기자이자 감상자가되도록합니다.
그러나 학생들이 노래를 배우는 방법은 학생들의 노래 학습에 대한 흥미를 자극하기 위해보다 융통성 있고 유연해질 수 있습니다. 톤 피아노의 연주 기술에 대한 요구 사항과 지침은 특별히 마련되어 있지 않습니다.
이 교훈의 실제 탐구를 통해 나는 정규 음악 교실 수업에서 학생들의 훈련이 강화되어야하고 학생들의 전반적인 협력 인식 및 협력 능력이 지속적으로 침투되고 연마되어야 함을 다시 한번 깨달았다. 음악 교실 수업의 효과를 극대화하고 학생들의 포괄적 인 음악 품질 향상을위한 견고한 토대를 마련하십시오.