고향의 작은 길 가르침에 대한 반성

제 1 부 : 고향의 작은 길 가르침에 대한 반성

"고향의 길"은 두 부분으로 구성된 가사입니다. 4/4 3/4 박자, D 궁전 튜닝, 전체 노래는 두 부분으로 나뉘어져 있습니다. 사운드 영역의 첫 번째 섹션은 약하고 시작이 약한 시작부터 낮고 깊으며 곡은 매끄 럽습니다. 여섯도와 함께 두 번째 통로로 점프하면 감정이 서서히 터집니다. 이 노래는 우리에게 고향과 깊은 사랑의 희미한 추억을 표현하는 것입니다. 노래의 첫 번째 부분은 우리에게 어린 시절 이야기를 전달하는 듯하다. 멜로디 멜로디는이 어린 시절의 경로와 같이 사람들의 마음에 침투하는 것 같다. 그것은 첫 번째 섹션의 파빌리온 아래, 멜로디에 약간의 흥망 성쇠가 있고, 감정이 기억의 꿈에서 서서히 예열되고, 과거를 회상하고 고향에 대해 생각하는 감정이 전달됩니다. "Hometown 's Path"가 우리에게 표현하기를 원하는 것은 감출 수없는 강한 감정이 아니라 희미한 봄처럼 서서히 내면 깊고 깊은 사랑을 내 마음의 바닥까지 전달하는 것입니다.
교과서 분석에 따르면, 본 공과의 디자인 아이디어의 주요 라인은 감정의 토대가되는 "강한 고향 감정"을 바탕으로 음악의 고향 감정을 표현하고 고향의 사랑을 표현한다. 주된 세 가지 교육 세션은 다음과 같이 설계되었습니다.
1. 고향 길의 추억 - 새로운 수업을 소개합니다.
2, "고향의 길"- 노래 배우기.
3, 고향에서 "사랑"으로 돌아가는 예술 작품의 수직 채광
음악은 청력의 예술이며 감정의 예술입니다. 이 수업에서는 교실이 음악적, 감정적 인 색채로 음악적 상황으로 만들어져 아이들이 음악 활동에 참여하도록 돕기 때문에 음악의 미적 가르침은 항상 강한 감정적 인 색을 띄며 실제 장면이 혼합됩니다. 이를 토대로 본 공과의 세 가지 요점을 확립했다.
1, 가수 멜로디 - 멜로디의 특성을 느낍니다.
2, 상승 표식을 익히는 법을 배우십시오 - 노래에서 그 역할을 이해하십시오.
3. 노래로 풍부한 감정적 경험을 불러 일으 킵니다.
교실 수업의 연습에서 나는 항상 독서 교육이 이해하기 어렵고 파악되어야하는 어려운 점이라고 생각한다. 학생들은 읽기 및 쓰기 능력이 뛰어나므로 음악 연주 및 창작과 같은 수업 활동 개발에 도움이됩니다.
"음악 커리큘럼 표준"에서 5 학년 및 6 학년의 음악 악보 읽기 요구 사항은 간단한 음악 점수를 읽을 수 있으며 발음 된 노래와 함께 음표 이름 및 음표와 같은 공통적 인 기호를 인식 할 수 있습니다.
감정 표현의 또 다른 수단으로 나는 "향수병"의 주된 선을 굳게 붙잡고 나의 고향을 묘사하는 다양한 예술 작품을 선택했다. 나는 듣는 데있어 다른 작품의 감정 표현을 느꼈고 학생들의 인식의 폭과 깊이를 넓혔다. 아이들이 고향을 떠나는 조용한 길뿐만 아니라 고향에서 멀리 떨어져있는 방문자와 고향의 구름에 관한 작은 우표가 있다는 것을 어린이들에게 알리십시오. 열정의 또 다른 표현입니다. 이것은 또한 내가 당신에게 전달하려고하는 중요한 생각과 감정입니다 : "당신이 올 때, 당신은 그 길을 따라갈 수있을 것입니다." "고향으로 돌아 가기"는 전체 수업의 궁극적 인 감정적 귀가입니다.
간단히 말해서,이 클래스는 결국 의도 된 목표에 따라 실현 될 것입니다. 또한 좋은 결과를 얻었습니다. 음악 공부에서 나는 감정적 인 세계가 감염되고 교화 될 수 있기를 희망하며, 미묘한 영향에서 그들은 사랑하는 이들, 다른 이들, 모든 좋은 것들을위한 사랑을 쌓을 것입니다. 우리가해야 할 일은 다양한 것을 통해서입니다. 음악으로 안내하는 효과적인 방법과 수단, 음악 활동에 개인적인 참여 과정에서 음악을 사랑하여 진리, 선하심, 아름다움의 세계에서 고귀한 감정을 갖습니다.

제 2 장 : 고향의 작은 도로 가르침에 대한 고찰

이 수업에 참여한 노래는 학생들이 태어난 것보다 일찍 만들어졌습니다. 그들이 배운 고전적 아리아는 현재의 TV 방송 매체 나 장로의 구두 의사 소통을 통해서만 배웠기 때문에 완전히 이해할 수 없었습니다 그 당시 작곡가, 가수 및 기타 사람들의 창조적 인 의도와 창의적인 배경을 고려한 다음, 클래식 클래식 곡보다 훨씬 더 많은 인기 곡을 선호하는 학생을 고려해 보았습니다.이 두 가지 고려 사항에 따라 재료 선택, 교실 단계 디자인을 사용하고 사전에 발행했습니다. 사전 학습, 수행 과제 및 교수법은이 수업을 원활하게 마치고 학생들이 사랑합니다.
교실 피드백의 결과로부터 기본 지식의 가르침, 능력의 배양 및 감정적 인 가르침의 목표가 기본적으로 실현되었으며, 교사의 주도적 인 역할과 학생들의 주된 역할 또한 충분히 발휘되었고 양자 협력은 매우 암묵적입니다. 서로 다른 특성을 가진 학생들의 열정은 학생들의 감정이 매우 높습니다.

제 3 장 : 고향의 작은 길들에 대한 가르침에 대한 고찰

"고향의 길"은 국립 초등학교 5 학년 교과서의 노래로, 고향에 대한 깊은 생각을 보여 주며 학생들은이 점에서 개인적인 경험이 없습니다. 어떻게 학생들이이 노래를 "좋아"노래 할 수 있습니까? 이 노래의 가르침에서 나는 노래를 가르치기 위해 다음과 같은 점을 이해합니다.
첫째, 리듬
이 노래와 이전에 배웠던 노래의 가장 큰 차이점은 노래에 두 종류의 박자가 있다는 것입니다. 이것은 학생들이 마스터해야하는 지식인 박자입니다. 학생들이 스스로 발견하기를 원하기 때문에 먼저 노래를들을 때 나는 리듬 게임을 사용합니다. 나는 노래의 리듬을 따라 가면서 학생들이 리듬을 모방하게하고 학생들에게 리듬 패턴을 말하게합니다. 결국, 두 사람의 시간 서명이 노래에 번갈아 나타나는 형태로 나타납니다. 동시에 선생님은 피아노를 연주하고 학생들은 학생들과 동행하며 학생들이 노래에 익숙해 지도록 돕고 구조적 유사성을 더 잘 파악하며 노래를 부르는 기초를 닦습니다.
둘째, 노래의 분위기
노래의 문구는 매우 유사하기 때문에 많은 학생들이 노래를 부르는 과정에서 아무런 변화없이 노래를 불렀습니다. 나는 처음에는 노래의 첫 번째 부분이 서사에 있고, 두 번째 부분은 서정시에 있고, 노래의 클라이맥스는 후반에 있다는 것을 알면서, 멜로디에 따라 어린이들에게 노래를 나누게했다. 그러나 후반의 두 구절은 노래에서 동일하지 않습니다. 학생들이 다른 장점을 더 잘 구분할 수있게 만드는 방법?
먼저 학생들이 문학 독서의 클라이맥스를 소리내어 경험하게하십시오. 나는 큰소리로 먼저 읽는다. 학생들은 다음 문장을 강하게, 일부 학생들은 강하고, 후자의 문장은 약하며, 이전 문장을 다루는 학생들은 강하다. 후자의 문장은 강하다. 고향에 대한 잊을 수없는 생각을 처음으로 강하고 강하게 표현하여 그의 고향에 대한 견줄 수없는 강한 생각을 보여줍니다. 나는 먼저 자신의 견해를 확인하고 "반 친구, 우리는 독서에서 독서를 다뤘다. 음악의 절정은 다르다. 멜로디로 표현되어야한다."노래의 멜로디가 클라이맥스라고 생각하자. 어떤 종류의 특징? 어떤 종류의 멜로디가 우리의 마음 속에 우리의 감정을 표현하는 데 도움이됩니까?이 두 구절의 멜로디를 보도록하겠습니다. 당신은 그것을 듣고 생각할 수 있습니다. 어떻게 더 잘 처리 할 수 ​​있습니까? 결국, 저의지도하에, 학생들은 첫 번째 강하고 약한 방법이 노래의 분위기를 더 잘 표현할 수 있고 노래 효과가 향상되었다고 동의했습니다.
셋째, 활동 만들기
이 수업은 학생들이 가사를 만들고 창의적 사고 능력과 상상력을 키우는 동시에 학생들의 학습에 대한 관심을 자극하고 협력의 정신을기를 수 있도록 돕는 것입니다.
이 수업을 통해 학생들은 활동에 참여하고 각 그룹은 그룹의 힘, 어려움, 집중력이 게임에서 깨 졌음을 보여주고, 비트의 변화를 이해하고 만들 수 있습니다. 나는 그룹이 노래하고 영감을 얻어 창조합니다. 학생들의 창조적 능력과 반응.
이 수업에서는 노래를 부르기가 쉽지 않다는 것을 모두 이해하지만, 우리는 관찰력이 좋고, 발견하고, 기꺼이 생각하고, 학생들의 참여와 그룹 협력에 더 많은주의를 기울여 교실을 살리면서 움직이게하십시오. . 우리 노래가 더 잘 노래하고 더 아름답습니다!

제 4 장 : 고향의 작은 길들에 대한 가르침에 대한 고찰

음악은 청력의 예술이며 감정의 예술입니다. 음악 수업을하는 기질은 무엇입니까? 이것은 모든 사람이 매우 모호하다는 느낌입니다. 매우 모호하지만 아름답고 음악과 흥미를 자극합니다. 물론, 이것은 음악 분야의 독특한 표현과 특징을 남겨 둘 수 없습니다.
"고향의 길"은 4 분의 4, 4 분의 3 D 모듈, 두 부분으로 나뉘어져 있으며, 전체 영역은 두 부분으로 나뉘어져 있습니다. 사운드 영역의 첫 번째 부분은 약하고 약한 부분부터 시작하여 낮고 깊습니다. 곡률은 안정적이었고, 6도에서 두 번째 구절로 점프 한 후에 감정이 서서히 터졌다. 이 노래는 우리에게 고향과 깊은 사랑의 희미한 추억을 표현하는 것입니다. 첫 번째 구절에서 노래는 우리에게 어린 시절 이야기를 전달하는 듯하다. 멜로디 멜로디는이 어린 시절과 같이 사람들의 마음에 침투 한 것으로 보이며 두 번째 구절은 첫 번째 섹션의 파빌리온에서 멜로디에 약간의 흥망 성쇠가 있었고, 기억의 꿈에서 감정이 서서히 예열되어 과거와 고향의 진정한 감정이 전달되었습니다. "고향의 길"은 우리가 표현하는 것과 같지만, 뿜어 져 나오는 강한 감정이 아니라 희미하고 맑은 샘과 같이 내향적이고 깊은 사랑을 점차 기억에 남는 내 마음의 바닥으로 전달합니다.
교재를 분석 한 결과, 본 공과의 디자인 아이디어의 메인 라인은 음악의 고향 감정을 표현하고 고향의 사랑을 표현하는 "고밀도 고향 감정"의 감정으로 포장된다. 주요 교육 링크는 다음과 같습니다.
1,지도를 가져옵니다.
2. 노래를 배우기 위해 "고향의 길"을 부릅니다.
3. 노래로 풍부한 감정적 경험을 불러 일으 킵니다. 초상화에서 다른 예술 작품을 찾아 내고 "사랑"의 고향으로 돌아갑니다.
노래는 학생들의 음악 수준을 직접 체험하는 것으로 학생의 보컬 연주 후에는 더 많은 전염성이 있으며 "Hometown 's Path"는 고향의 깊은 생각을 표현합니다 학생들은이 점에서 개인적인 경험이 없습니다. "노래 잘한다"이 노래? 이 노래의 가르침에서 나는 노래를 가르치기위한 두 가지 점을 얻는다.
1. 음악 듣기, 음악 표현, 음악 창작 활동을 통한 미적 활동을 통해 학생들은 음악 소리의 형태로 표현 된 아름다움과 풍부한 감정을 완벽하게 경험할 수 있습니다.
첫 번째 세션에서 나는 음악 듣기, 음악 듣기, 음악 듣기, 음악 듣기, 음악 듣기, 음악 듣기 등을하면서 음악을 들었습니다. 작품의 효과는 노래 학습의 기초가되었습니다.
두 번째 부분에서는 과거의 노래를 가르치고 노래하는 방식을 바꿨습니다. 나는 이런 식으로 학생들이 단조롭고 지루하고 학습에 관심이없고 노래의 성실성을 훼손한다고 생각하기 때문입니다. 나는 학생들에게 노래를 인식 할 수있는 능력에 따라 전체적으로 노래 부르라고했다. 그들은 어려운 곳에서 가르치고 노래를 불렀다. 첫 걸음으로 인해 학생들은 그 노래를 아주 쉽게 배웠다. 노래의 감정적 인 처리 과정에서 설명, 시연, 안내 및 연습을 통해 노래의 분위기와 힘을 노래 할 수있는 방법을 설명했습니다.
세 번째 링크는 활동을 만듭니다. 학생들이 음악을 완벽하게 만들고 표현할 수 있도록 노래, 춤 및 타악기의 조합을 디자인합니다.
2.지도는이 공과의 하이라이트이다. 수업 시작과 초반에 등장한 노래의 내용에 따라 노래의지도를 디자인했으며, 디자인 과정은 학생들의 노래에 대한 흥미를 자극했으며, 디자인 수업은 노래의 숙달도를 안내하고 테스트했습니다. .
이 강의를 통해 개선해야 할 부분이 많이 있습니다.
1. 교실의 효과에주의를 기울이십시오. 디자인 과정에서 우리는 실제 링크가 교실을 가르치고 제공하는 방법을 고려해야 만합니다. 링크 디자인을 통해 어려움을 효과적으로 없애고 공상적이고 교실에서의 시야를 확보하는 방법은 없습니다.
2. 초등 학생들을위한 교사의 속도는 학생들이 명확하게 이해하고들을 수 있도록 늦춰야합니다.
3. 교실 교사의 언어 또한 다양하고 생생해야합니다. 특히 평가 언어가 중요합니다.
4. 보컬 음악의 수준을 더욱 향상시켜야합니다.
교실 수업의 장점과 단점을 다시 생각하고 요약하면 우리의 교수 능력이 한층 향상 될 수 있습니다. 나는 계속 진전하고 스스로를 발전시킬 것입니다!

제 5 장 : 고향의 작은 길들에 대한 가르침에 대한 고찰

"The Road to Hometown"은 National Music Edition 9th volume의 다섯 번째 단원을 가르치는 내용으로, 두 부분의 아름답고 서정적 인 노래입니다. 4/4, 3/4 샷, D- 모듈, 부드럽고 서정적. 이 노래는 아름다운 어린 시절의 사람들의 추억에 대한 내적 감정을 표현합니다. 신중하게 교과 과정을 공부 한 후, 학생 중심의 기본 원칙에 따라 다음과 같은 교습 목표가 수립됩니다.
1. 부드러운 목소리로 노래하고 고향에 대한 사랑을 표현하십시오.
2. 듣기와 작문을 통해 템포를 이해하고 세 박자와 네 박자의 특성을 느껴 템포에 대한 이해를 강화합니다.
3. 템포의 특성을 느끼고 학생들 간의 협력 능력을 강화하십시오.
학생들의 나이 특성에 따라이 수업은 노래에 기초한 음악 수업이라고 생각하는데 부드러운 목소리로 노래를 부르고 3 박자와 4 박자의 리듬을 파악하여 노래의 은혜와 가사를 보여줍니다. 나는 비트 훈련과 감정적 인 처리를 사용했다 :
먼저 듣는 방법을 비교하십시오. 먼저 3 비트와 4 비트를 검토하여 그래픽과 리듬 특성을 지정하고 게임 방법을 사용하여 3/4 및 4/4 박자 비트 리듬의 규칙을 찾아 반복적으로 연습하여이 어려움을 해결합니다.
둘째, 노래의 정서적 처리가이 수업의 난이도이며, 고향의 개념이 리드에서 침투 된 다음 가사에서 처리되고, 음악 가사는 학생들에게 가사의 매력을 이해하도록 안내하는 데 사용됩니다. 저자의 깊은 향수를 경험하십시오. 이것은 내면의 목소리로서 첫 번째 악절의 멜로디가 부드러워 져서 과거의 기억을 강조합니다.
두 번째 섹션의 음악은 기복이 많고 감동적이어서 자신의 고향에 대한 영웅의 생각을 완전히 표현합니다. 그리고 마치 사람들이 끝없는 생각, 사랑과 진실하고 끝이없는 노래에 빠져있는 것처럼 문장을 끝내십시오. 학생들이 노래를 이해하고 적용하게하십시오.
조건의 한계로 인해 코스가 코스웨어를 사용할 수있는 능력이 없다는 것이 유감입니다. 이 수업의 교수에게는 다음과 같은 두 가지 요점이 있습니다.
첫째, 시간 배열을 완전히 고려하십시오. 템포의 링크에서 간결하고 간결해야하며 노래를 더 완벽하게 처리 할 수있는 시간을 파악해야합니다.
둘째, 두 번째 섹션의 연구를 강화하십시오. 두 번째 섹션은 노래의 클라이 막스 부분이며, 사랑의 감정을 숨기고 첫 번째 주인으로 노래하는 주된 라인입니다.
위의 내용은이 강의에 반영된 내용입니다. 다음 강의가 더욱 편리해지기를 바랍니다.